2005-10-31

HALLOWEEN

¿Por qué el 31 de Octubre?

El haber escogido la fecha del 31 de octubre no es mera coincidencia. El 31 de octubre es la fecha de uno de los cuatro grandes aquelarres, los cuatro días de "medio trimestre" del calendario céltico. El primero de ellos, el 2 de febrero (o Imbolc) es el festival de la luz, de la luz de la sabiduría y el conocimiento, de la luz de la curación y de la luz del fuego también conocido en los países anglosajones como "Día de la Marmota", festejaba a Brigit, diosa pagana del fuego, patrona de la orfebrería, de la poesía y de la sanación.

El segundo, un festival en mayo llamado Beltane, era entre los brujos el tiempo de la siembra. Este día los druidas realizaban ritos mágicos para estimular el crecimiento de los cultivos.

El tercero era un festival de las cosechas, en agosto. Lammas es el nombre cristiano que se utilizó en el medioevo y significa "mucho pan", debido a que este día se horneaban hogazas de pan con los primeros granos cosechados y se dejaban en los altares de los templos como ofrenda en honor del dios del sol, Lugh, el nombre irlandés del dios solar celta conocido como Lleu en Gales y como Lugos en Francia.

Estos tres primeros días de medio trimestre señalaban el paso de las estaciones, el tiempo de la siembra y el tiempo de la cosecha, así como el momento de la muerte y renacimiento de la tierra. El último de ellos, Samhain, señalaba la llegada del invierno. En esa ocasión, los antiguos druidas efectuaban ritos en los cuales un caldero simbolizaba la abundancia de la diosa. Se decía que era una ocasión neutral e intermedia, una temporada sagrada de superstición y de conjuro de espíritus.

Se piensa que el 31 de octubre era la noche en que el velo los espíritus de los muertos y los vivos era más delgado. Había que aplacarlos o "hacerles un regalo", pues de otro modo les harían diabluras a los vivos. En las cimas de las colinas se encendían grandes hogueras para ahuyentar a los espíritus malos y aplacar a las potestades sobrenaturales que regían los procesos de la naturaleza.

Más recientemente, los inmigrantes europeos, especialmente de los irlandeses, introdujeron en los Estados Unidos la celebración de Halloween. A finales del siglo XIX sus costumbres se habían popularizado. Era ocasión de volcar los excusados, de hacer daños a la propiedad, y de darse licencia de cometer fechorías que no se podían tolerar en otros momentos del año.

Hoy día Halloween es día de publicidad para los comerciantes. Es una noche en que las personas decentes se convierten en exhibicionistas insolentes. El 60% de los disfraces de Halloween se venden a los adultos. El 31 de octubre, para los lectores psíquicos, los clarividentes y los visionarios autoproclamados, es el momento más ocupado del año. Una de cada cuatro personas entre los 18 y los 40 años de edad se disfraza de algo. Los que publican libros sobre temas que van desde la astrología hasta la brujería, indican un dramático aumento en las ventas. La población de Salem, en Massachusetts, Estados Unidos, que se precisa ser la patria de la brujería norteamericana, celebra ahora una "fiesta de espantos" la noche de Halloween, para extender su temporada turística de verano. El Halloween es una tradición europea y se le atribuía a los celtas quienes poblaban la antigua Inglaterra, Irlanda y el norte de Francia; estos pueblos celebraban en el último día de octubre, el fin de año con el festival de Samhain a quien consideraban como "el señor de la muerte". Los celtas creían que el Samhain permitía a las almas de los muertos que regresaran a sus casas en esa noche y pensaban que demonios, fantasmas y gatos negros deambulaban por todas partes. Durante el festival de los druidas (quienes eran sacerdotes y maestros de los celtas) se ordenaba a los pobladores que encendieran una fogata en sus casas entre tanto que ellos encendían otra gigantesca en lo alto de las colinas.

La palabra druida proviene del griego "cuadrus", que significa sabio del roble. El énfasis de las hogueras se debe a que los druidas tienen la creencia que al quemar un viejo roble, éste reencarnaría en un sacerdote druida, en el roble crecían las plantas llamadas muérdago (que se utilizaban para ceremonias secretas). Ellos tenían la creencia de que eran uno con la naturaleza.

La cultura de los celtas de dividían en clases

- Nobles
- Sacerdotes
- Maestros
- Comunes

En 1717 se reunieron todos los druidas de Europa para inaugurar de nuevo el druidismo. Entre ellos existían los llamados "covens", quienes eran doce brujas y un sacerdote, los cuales tenían la creencia de adorar a Baal (rey de los demonios de éste). A lo largo de la celebración, algunas personas se vestían con disfraces hechos con pieles y cabezas de animales sacrificados. También se cree que ellos obtenían sus sacrificios de los mismos pobladores del lugar.

Se cree que recorrían casa por casa pidiendo un niño o una virgen para quemarlo en la gran fogata, los sacerdotes dejaban una fruta con una vela en su interior para prevenir que los demonios entraran y mataran a quienes habitaban ahí, a esto se le consideraba un trato. Si la familia se negaba a satisfacer la demanda, entonces los sacerdotes marcaban la puerta de la casa y esa noche Satanás tenía entrada libre para destruirlos, esto era conocido como "la treta" o "trato".

Este tiempo es considerado idóneo para complacer y reconciliar a los poderes sobrenaturales que creían que dominaban la naturaleza, y se pensaba que no existía mejor época en todo el año para practicar la adivinación y hechicería. Debido a que los romanos tuvieron dominio sobre los celtas por 400 años, sus festivales se fueron fusionando poco a poco, facilitando esto el hecho que los romanos tuvieran dos rituales a fin del otoño, uno de los muertos y otro a su dios de los árboles y de las frutas. La tradición celta entró con mayor fuerza en el siglo octavo cuando la iglesia católica romana estableció el primero de noviembre como el día de todos los santos. Así la noche anterior se realizaba el festival de Samhain, por eso a esta noche se le empezó a denominar "noche de todos los santos". Se celebraba originalmente en mayo, pero a finales del siglo IX se pasó al primero de noviembre para contrarrestar la fiesta pagana, aunque a la víspera del 31 de octubre se le llamaba víspera de los fieles difuntos.

La palabra Halloween surgió después de que la iglesia católica sometiera esta fecha a la cristiandad "All Hallows Eve" "All Hallows Day". Se cree que de ahí se derivó la palabra Halloween que se utiliza para referirse a esta costumbre. Lo que en realidad en el fondo podemos decir y que lo oculto de esto es "sea Satanás reverenciado o enaltecido".

Entre los druidas hay gran cantidad de personas que están adheridas a los grupos ecologistas ya que los druidas decían que eran uno con la naturaleza.

Simbología de Halloween
Las prácticas tradicionales asociadas al día de Halloween pueden ser fácilmente identificadas con el ocultismo. La jack o´lantern (una linterna construida con una vela dentro de una calabaza vacía) procede del cuento de un personaje llamado Jack, a quien no se le permitió entrar ni al cielo ni al infierno. Condenado a vagar por la tierra como un espectro, Jack metió un carbón encendido en un nabo hueco, para alumbrarse el camino por la noche. Este talismán (que después se transformó en calabaza) simbolizaba un ánima condenada. Los colores anaranjado y negro también pueden remontarse a creencias ocultistas. Iban ligados a misas conmemorativas por los difuntos, que se celebraba en noviembre. Las velas de cera de abeja sin blanquear, que se usaban en la ceremonia, eran anaranjadas, y los féretros ceremoniales se cubrían con una tela negra.

Otros nexos evidentes entre Halloween y el ocultismo son los siguientes.

· Lámparas dentro de calabazas: Representan imágenes demoníacas.
· Media Luna: Representa la magia
· Manzanas: Para adivinar suertes.
· Murciélagos y lechuzas: Asociadas a la creencia de comunicación con los muertos.
· Fantasmas y duendes: Mensajeros privilegiados "especiales" para transitar entre los paganos.
· Gato negro: Reencarnación de los muertos malvados.
· Pentagrama con un círculo: Símbolo de protección.
· Escobas: Ejercitan la energía liberada.
· Esqueletos: Abundan entre el anochecer y las tinieblas de Halloween.
· Estrella de cinco picos con media luna: Representa la magia.
· Los disfraces de Halloween: Podrían proceder de la idea de los druidas célticos, según se cree, los participantes en una ceremonia usaban cabezas y pieles de animales para adquirir la fuerza del animal que representaban.
· La costumbre del "regalo o travesura": Proviene de la tradición irlandesa en que un hombre conducía una procesión para recoger contribuciones de los labradores, para que los cultivos no quedaran malditos por los demonios.
· Pescar manzanas en un tonel con agua: Viene de una antigua práctica de adivinación del futuro. El participante que lograba agarrar una manzana con los dientes podía contar con que le saldría bien su romance con la persona de su elección.
· Las avellanas: Se usaban para la adivinación de asuntos amorosos.
· Algunas golosinas de Halloween tenían objetos adentro que servían para adivinar el futuro.

Vocalista de Hocico como solista

Erk Aicrag, el famoso vocalista de Hocico, ha empezado un nuevo proyecto solista bajo el nombre de Rabia Sorda. El esta en estos momentos está trabajando en su primer aábum que deberá ser lanzado por Out of Line. Aun no se sabe la fecha exacta de lanzamiento pero deberá ser para finales de 2006. Por otro lado, muy pronto será lanzado el nuevo CD de Dulce Liquido, "Enemistad", y estara seguido de un tour.

Nitzer Ebb vuelve a los escenarios

En una conversacion de un enviado especial de la revista Side Line, con Douglas McCarthy, el confirmo el pasado Viernes los rumores de que la banda se reuniría para algunas fechas en vivo. La decisión final para esta reunión fue dada "por ambos Bon Harris y yo cuando nos encontramos en Chicago a principios de la semana pasada", dijo Douglas. Serán solo algunas fechas muy selectas, y antes de que empieces a soñar la banda no ha empezado a trabajar en nuevo material, o al menos un "no, no, no aun...", como McCarthy confirmó. Se espera que Nitzer Ebb tenga la oportunidad de grabar y filmar algo de material en vivo. Algunas fechas han sido ya anunciadas e incluyen el Wave Gotik Treffen 2006 y un show en Dresden. Las presentaciones estan siendo organizadas por Neuwerk, una nueva agencia alemana iniciada por empleados de Protain y que habian estado ya manejando a Fixmer/McCarthy.

2005-10-29

Otro relanzamiento de Wumpscut

Betonkopf ha lanzado una nueva edición en digipack del álbum "Embryodead" con 4 temas extra. Además de estar remasterizado, "Embryodead" incluye un nuevo booklet con 12 páginas en colores negro y rojo. Los 4 temas extra son "Pest" (voiceless), "Down Where we Belong" (minimal setup), "Embryodead" (voiceless) y "Angel" (voiceless). Recientemente el sello volvió a editar "Bunkertor 7" y "Böses Junges Fleisch", ambos remasterizados y este último tambien con 2 temas adicionales: "Vergib Mmir" (raw take) y "Sag es Jetzt" (instrumental). Por otro lado, R.R. ha entrado a los estudios para trabajar en un nuevo albuml, tentativamente titulado "Cannibal Anthem". La fecha de lanzamiento esta programada para Abril de 2006.

Tracklist

01 Golgotha 06:24
02 Embryodead 05:22
03 Down Where We Belong 03:35
04 Slave To Evil 04:20
05 War 04:39
06 Is It You 05:14
07 Pest 04:24
08 Womb 04:50
09 Angel 04:21
10 Stillbirth 06:21
11 Pest (Voiceless) 04:26
12 Down Where We Belong (Minimal Setup) 03:34
13 Embryodead (Voiceless) 05:24
14 Angel (Voiceless) 04:29

Nuevo DVD de Kraftwerk

A principios de Diciembre del 2005, será finalmente lanzado el DVD en vivo "Minimum-Maximum" de la banda legendaria alemana "Kraftwerk". Este DVD estará disponible en dos formatos: una edición con dos DVDs y un box especial (una caja del tamaño de una laptop de 31x21x4.5 cm.) con los dos DVDs, los dos CDs en vivo presentados en un digipak con 6 paneles y un libro de 88 páginas con fotos del tour y el arte del escenario y datos técnicos. Se espera también para el futuro próximo "The Catalogue", con las versiones remasterizadas de sus 8 álbumes en CD y vinilo. Aun no han sido confirmadas las fechas de estos lanzamientos.

2005-10-28

Diskonnekted: Neon Night

El día de hoy fue lanzado el segundo álbum de Diskonnekted "Neon Night". Con recurrentes referencias a Apoptygma Berzerk y el EBM de Bélgica, este nuevo talento belga ha logrado captar la atencion de toda la escena en muy poco tiempo. Este álbum aparece luego del EP "After Einstein" que llego a las listas en varios países durante este verano. "Neon Night" esta tambien disponible en una edición limitada con otro disco extra titulado "Hangover". Diskonnekted ha logrado también darse un lugar muy importante dentro de la escena belga con la aparición primero de Johan Van Roy (Suicide Commando) como vocalista invitado en este disco, luego con Jan De Wulf, cerebro de Diskonnekted, trabajando en estos momentos en un EP junto a Dirk Ivens (Dive, Sonar) y por último con su proxima presentacion en Diciembre en el Festival Belga de Música Independiente. Otros artistas renombrados han entrado en contacto con la banda para futuras colaboraciones y serán revelados muy pronto.

Artista: Diskonnekted
Álbum: Neon Night
Record Label: Alfa Matrix
Fecha de Lanzamiento: 28 de Octubre del 2005

Tracklist

01. Fact and theory
02. Broken
03. After Einstein
04. Be cool
05. Natural
06. Playstation
07. Neon dream
08. Mass production
09. Religion (ft. Johan Van Roy)
10. Danger
11. Meeting Falkor
12. Atlantis

2005-10-27

Desiderii Marginis

Esta banda se formó en 1993, y es el despegue emocional de Johan Levin, quien es también el "único" miembro. La música de Desiderii Marginis se puede describir como el más oscuro dark-ambient (aunque la banda "In Slaughter Natives" se llevaría mejor esta mención), misterioso, a menudo siempre en una escala casi épica, es la tristeza en su máximo esplendor, Todo esto pertenece a las canciones de Desiderii Marginis, trágico y oportuno como en uno de sus tracks, "Where I end and you begin" del álbum denominado "That which is tragic and timeless". Johan Levin también colabora en una banda medieval llamada "Galtagaldr", toca, bouzouki, dulcimer, bombarde y flauta. Y por declaraciones nos dice que está en la dolorosa tarea de aprender a tocar Gaita, además se destacan sus conocimientos en historia, arte y arquitectura medieval, caligrafía, arqueología entre otras. Se sabe también que iniciará un tour por norteamérica en Noviembre del 2005.

Discografía:

Song over ruins
- CMI.56 CD, Cold Meat Industry 2001
Deadbeat - CMI.86 CD, Cold Meat Industry 2001
Strife - CMI.131 CD, Cold Meat Industry 2004
The ever green tree - kstk.003 LP, Kaosthetik 2005.
That which is tragic and timeless - CMI.146 C

Artista: Desiderii Marginis
Álbum: That which is tragic and timeless
Record Label: Cold Meat Industry
Fecha de Lanzamiento: 19 de oOctubre 2005

Tracklist:

01. Worlds apart
02. Still life
03. Secret's of the future past
04. The weight of the world
05. It's a cold trail
06. The love you find in hell
07. Stolen silence
08. Where I end and You begin
09. Freedom's captive

2005-10-26

Videos de Psyche disponibles para descarga

Psyche ha grabado algunos videos de su más reciente gira Europea con Diary of Dreams.
Videos en Windows Media Video.
Sanctuary (4:22) - http://www.psyche-hq.de/Sanctuary-Live-Geneva05.wmv
Yearning (4:47) - http://www.psyche-hq.de/Yearning-Live-Geneva05.wmv
The Belonging Kind (4:57) - http://www.psyche-hq.de/TheBelongingKind-Live-Geneva05.wmv

La respuesta...

Esta es la respuesta de Tarja Türunen a Tuomas, creo que con esto cerramos el tema:

Desde el pasado Domingo en la mañana, me he estado preguntando si expresar mi posición en revistas, diarios, radio y televisión, club de fans, fans de Finlandia y de todo el mundo. Son tantos en total que es físicamente imposible para mí encontrar el tiempo para contestarles a todos individualmente. Por eso decidí poner un par de palabras en este texto, para que mis fans, familia, amigos y el público sepan como me siento después de los eventos recientes.

Este es un momento de pena y dolor y encuentro muy duro hablar de esto.

En este momento estoy en Argentina. Espero que puedan entender que luego de este golpe la vida cambia y es comparable a un divorcio, no quise estar sola en mi hogar de Finlandia. Mi marido tenía reservados sus pasajes a Argentina desde hace varios meses y decidí viajar con él a último minuto.

Pero el hecho que esté en Argentina y a tanta distancia, por supuesto que no debería ser una excusa para no comentar la situación.

El pasado viernes 21 de octubre fue un día que por largo tiempo toda la banda había estado esperando.

Prácticamente partió temprano en la mañana. Estaba muy enferma y nerviosa por el hecho de que no pude cantar en los ensayos.

También estaba nerviosa por que el programa del concierto sería más largo que lo usual para un concierto de Nightwish. Además tendríamos un invitado especial que tocaría con nosotros, yo haría más cambios de vestuario que lo usual y por primera vez había grandes pantallas y mayor producción en el escenario.

Sin olvidar que el concierto sería grabado y filmado.

Nosotros cinco finalmente lo habíamos hecho, tocar en Hartwall Arena.

Cada uno de nosotros sabíamos mediante un aviso que se habían vendidos todas las entradas para el recital, finalmente en el escenario, vimos los gritos, los aplausos y la gente levantándose. El sentimiento fue increíble.

Nunca olvidaré cuan maravillosa fue la recepción fabulosa de la audiencia finlandesa.

Cuando el concierto acabo, lloré de felicidad sobre el escenario. Lagrimas de felicidad por que como siempre pude dar lo mejor de mí a pesar de que estaba enferma.
Lagrimas de felicidad por que nuestra larga gira tuvo el final más grande posible y lagrimas de felicidad por el mejor reconocimiento que un artista puede tener: aplausos y rostros felices.

En ese momento no sabía que pronto lloraría de nuevo.

Después del concierto, los chicos y la banda me invitaron atrás del escenario para unirme a ellos y me pidieron que nos abrazáramos todos juntos. Se sintió extraño que el mismo abrazo amable que tradicionalmente nos dábamos luego de cada concierto. La tradición había permanecido entre nosotros, a pesar de la tensión y de la presión creciente que ya existía desde un largo período de tiempo.

El sentimiento inmediato que tuve fue agradecerles, y lo hice muy despacio, pero no tuve respuesta.

Luego de esto, ellos me dieron una carta y me pidieron que la leyera al día siguiente. La misma carta que ahora es pública.

La leí y me impresioné.

No sabía que decir y todavía en este momento que escribo estas líneas, no se que decir.

Siento mucha rabia en esa carta y continuo con sentimientos confusos sobre ella, pero no quiero responder esta rabia con una rabia mayor. Los asuntos privados no deberían ser públicos.

Se que el momento por el que estamos pasando es muy triste para todos, incluidos los chicos.

Pero había tantas maneras y distintas posibilidades de expresar lo que querían decirme en la carta, sigo siendo incapaz de entender el camino que eligieron para manejar esto. Lamento que los chicos me vieran de manera errada. No me reconozco para nada de la manera que ellos me describen.

Mencionaran cosas malas sobre mí, pero el hecho que involucraran a Marcelo, mi marido, paso los limites. Él es el hombre que amo, mi amigo y ha sido mi gran apoyo en los últimos años.

Hemos sido compañeros de banda por nueve años, con experiencias buenas y no tan buenas. Pensé que los conocía, pero estaba equivocada.

A pesar de todo, esto no es suficiente para verlos con ojos malvados.

Ahora viene una época para calmarnos y reflexionar sobre esto.

Necesito poner mis sentimientos en orden de nuevo y prometo volver al público pronto.
Anunciaré una conferencia de prensa donde hablaré sobre mis planes futuros. Esto no significa que esta conferencia sea un instrumento para atacar a alguien. No lo será.

La música maravillosa que creamos juntos no será tocada por los eventos recientes.

Muchas gracias a toda la gente que me apoya en este triste momento. Mi familia, amigos, colegas, y la cantidad de fans. Los amo y realmente siento que no les he fallado.

Tarja

Fuente: http://www.tarjaturunen.com/en/tarjaletter.html

Esta es la carta

Para los fanáticos de Nightwish esta fue la carta pública mandada a Tarja Türunen por otro miembro de la banda, realmente una pena por esta separación:

Querida Tarja:

Es tiempo de elegir si la historia de Nightwish termina aquí o si continua en un indeterminado periodo de tiempo. Hemos trabajado con esta creación por 9 años y no estamos listos para darnos por vencidos aun. Nightwish es una forma de vida, algo para vivir, y no podemos dejarlo ir.

Lo cierto es el hecho que nosotros ya no estaremos más contigo y Marcelo por más tiempo. Durante el último año algo triste paso, que ha estado dando vueltas en mi cabeza todos los días, mañana y noche. Tu actitud y comportamiento no van Nightwish. Hay características que nunca creería que iba a ver en mi vieja y querida amiga.

Gente que no habla con la otra por un año no pertenece a la misma banda.
Estamos envueltos en una industria donde el lado de los negocios tiene cosas necesariamente malvadas y es algo que hay que estar preocupado todo el tiempo. También somos una banda la cual siempre ha hecho música desde el corazón, debido a amistad y la música. La satisfacción mental debería ser siempre más importante que el dinero! Nightwish es una banda, es una emoción.

Para ti, desafortunadamente, negocios, dinero y cosas que no tienen que ver con esas emociones se han convertido en cosas más importantes. Tu sientes que has sacrificado tu vida y tu carrera musical por Nightwish, más que pensar lo que esto te ha dado.

Esa actitud esta claramente demostrada ante mi en dos cosas que me dijiste en el avión a Toronto; "Ya no necesito a Nightwish" y "Recuerda, Tuomas, que puedo dejar esta banda en cualquier momento, dándote solo un día de aviso"
Simplemente no puedo escribir más canción para tu canto.

Tú dijiste que eras simplemente una "cantante invitada" en Nightwish. Ahora esa visita a concluido, y continuaremos Nightwish con una nueva vocalista.
Estamos seguros que este es un gran alivio para ti, como para nosotros. Hemos estado sintiéndonos mal por un tiempo suficiente.

Nos dijiste que no importaba que, pero que el próximo disco de Nightwish iba ser tu último disco. Como sea, el resto de nosotros queremos continuar tanto como las llamas arden. Entonces ya no tiene sentido el hacer ese próximo disco contigo, tampoco.

Nosotros cuatro hemos estado pasando por esta situación en incontables veces y nos hemos dado cuenta que esta es una cosa que queremos hacer en la vida. Es todo lo que podemos hacer. En diciembre del 2004, en Alemania, tu dijiste que nunca más estarías en gira más de dos semanas. También dijiste que nos podíamos olvidar de EE.UU. y Australia porque los honorarios y los tamaños de los lugares son demasiado pequeños.

En las entrevistas he mencionado que si Tarja se va, eso seria el fin de la banda. Entiendo a las personas que piensan de esa forma. Nightwish es, sin embargo, un reflejo de mi alma y no estoy preparado para dejarlo ir por una persona. Una persona que quería enfocar su creatividad en otro lugar, una personas que sus valores no van con los míos.


Nunca estuvimos molestos por el hecho de que tu no participaste en el proceso de escribir/hacer las canciones, tu nunca en nueve años viniste a ensayar las canciones con nosotros antes de ir al estudio. Tampoco el hecho de que mientras estábamos en tour tú siempre quisiste volar separadamente de nosotros con tu marido. Aceptamos y sentimos bien todo, menos la avaricia, el desestimar a los fans y romper las promesas. Estuvimos de acuerdo los cinco que Nightwish seria la prioridad en todo lo que haríamos este 2004-2005. Aun asi muchas cosas fueron mas importantes para ti. El ejemplo mas revelador fue el show, totalmente vendido, en Oslo, el cual querías cancelarlo porque necesitabas ir a ensayar por tus conciertos de solista, juntarte con amigos e ir al cine. Esas fueron las palabras que uso Marcelo [NT: marido de Tarja] en un email explicando la cancelación. Este fue uno de muchos ejemplos. No puedo pensar otra forma pero de ser egoísta y despreciar a los fans.
Nightwish es una forma de vida y un trabajo con muchas obligaciones. Para con cada uno y con los fans. Contigo ya no podemos cuidar esas responsabilidades nunca más.
En el fondo no sabemos quien de ustedes [NT: Tarja o Marcelo] nos llevo hasta este punto. De alguna forma Marcelo te cambio desde la niña amorosa que eras en una diva, que no piensa o actúa de la forma que lo hacia antes. Estas muy confiada de tu estatus y de ser irremplazable.

Es obvio que tu culpas al stress y la miseria en nosotros cuatro. Y tu piensas que nosotros no te respetamos o no te escuchamos. Créenos nosotros siempre te tuvimos el mas alto respeto hacia ti como una excelente vocalista y amiga. Y varias veces durante los últimos años los planes los hicimos de acuerdo a tus decisiones solamente. Tu fuiste siempre la única que quería mas dinero por los show. ¡Esta actitud de “compensación y mas dinero desde cualquier cosa” es el hecho del que estamos mas desilusionados!.

Te deseamos desde ahora que escuches tu corazón en ves de a Marcelo. Las diferencias culturales combinadas con la avaricia, oportunismo y el amor es una combinación peligrosa. No te dañe a ti misma.

Esta no es una decisión de la que estemos especialmente orgullosos, pero tu no nos diste otra opción. El quiebre entre nosotros es demasiado grande. Y la decisión esta hecho por nosotros cuatro de forma unánime. Estamos lejos del punto donde las cosas se pueden solucionar hablando.

Todo lo mejor para tu vida y tu carrera,

Tuomas

Emppu Jukka Marco

PD: Esta es una carta abierta para todos.

Adiós Tarja...

Nightwish una "popular" banda "power metal" finlandesa ha quedado sin su vocalista principal: Tarja Türunen, mientras la banda publicó un mensaje informando que la vocalista dejó la banda debido a diferencias motivacionales, financieras e ideológicas entre ella y el resto de la agrupación; luego se supo de fuentes confiables una explicación detallada de esta separación. De acuerdo al informante, la repentina salida de Tarja era un hecho ya conocido desde hace varios meses. Su único trabajo pendiente dentro de Nightwish fueron algunos festivales de verano mientras ella se estaba enfocando más y más a su carrera solista, dejando asi sin duda alguna su próxima salida. Recientemente, Tarja empezó también a estudiar música clásica en Karlsruhe (Alemania). Sin embargo, los integrantes de la banda decidieron ser los primeros en anunciar el final de su colaboración y dijeron que fueron ellos los que sacaron a la vocalista de la banda. La carta que le enviaron a Tarja fue dura, pero confíamos en que ambas partes sigan con su carrera artística.

2005-10-25

Luna: última presentación

Hoy, Martes 25 de Octubre, Luna, la cantante peruana autora del mejor disco (Emilio) en el Perú de este año (y muchísimos otros), se presenta por última vez (en el 2005), que esperamos sea tan buena (quizás mejor) como la anterior en "The Village".

Natasha Luna en "The Village" 14/10

Fotos: Antonino Paraggi.

2005-10-24

AYRIA: FLICKER

Ayria es el proyecto electrónico de la ex-cantante de Epsilon Minus Jennifer Parkin. Su álbum debut titulado "Debris", se realizó con la colaboracioón de Jennifer Parkin (Toronto, Canada), Shaun Frandsen (of Glis, Seattle, USA) y otros músicos incluyendo a Iris (Diffusion Records), Delobbo (Rubin Roche), Massiv In Mensch (Artofact Records) and DJ Ram (Virtual Server). este disco fue lanzado en Noviembre del 2003 por el sello Alfa Matrix. Ayria a tocado en giras con Razed in Black allá por el 2003, ha recibido excelentes criticas a favor en Alemania, Con canciones como "Horrible Dream", "Disease" y "Debris", este álbum fue descrito como una mezcla de un EBM (Electronic Body Music) agresivo con un Synthpop melódico, explorando elementos electro, prodigado de una rica y emocional voz femenina. En el 2004 Ayria estuvo promocionando su álbum Debris, y compartiendo escenarios, con Wolfsheim y Das Ich en un extenso tour por Norteamérica.

Jennifer Parkin es también conocida por su inicial trabajo con Epsilon Minus, con el cual sacó dos álbumes, como vocalista, antes de Ayria estuvo también en otros proyectos como "Planet Euphoria" (Alfa Matrix), Implant "Uturn 3" (Artoffact), Glis "Balance" (Alfa Matrix), Parallel Project "Fusion" (Sector 9 Studios), Aiboforcen "Kafarnaum" (Alfa Matrix) y lo más reciente en el proyecto mexicano "Isis Signum"lanzado por Advanced Synergy Records.

En este 2005 después del lanzamiento My Revenge on the World, Jennifer nos trae su nuevo álbum cargado de emoción, agresividad y melodía. Este lanzamiento nos revela el nivel de creatividad y nos permite ver en la profundidad del futuro del sonido de Ayria.

Artista: Ayria
Álbum: Flicker
Record Label: Alfa Matrix
Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2005
Formato: CD

Tracklist:

01. It’s Been Fun
02. Counterblow
03. Selling Rebellion
04. My Revenge On The World
05. Pink Dress
06. St. Edith
07. Infiltrating My Way Through The System
08. Be Me
09. Post Apocalyptic Girl
10. Cutting
11. My Device
12. Flicker
13. Lovely Day

2005-10-23

DVD sobre el post-punk electrónico

Plexfilm ha lanzado el DVD "Made in Sheffield", el cual retrata la musica electro post-punk, que vino de Sheffield, Inglaterra. El documental resalta la influencia del movimiento post-punk, que emergió al final de los 70's, definido por el electronic pop de Human League, cabaret Voltaire, Heaven 17 y ABC, incluye además rarezas y entrevistas exclusivas a famosos, casi famosos y no famosos, cuenta historias de fanzines, nightclubs, bandas extrañas, sellos discrográficos, y toda la ambición y creatividad que hizo que esos momentos fueran especiales. Aparecen: Phil Oakey, Martyn Ware, Ian Marsh, Chris Watson, Stephen Singleton, Jarvis Cocker, Joanne Catherall, Susan Sully y una entrevista con el legendario John Peel.

O QUAM TRISTIS: MÉDITATIONS ULTIMES


Este tercer álbum con un neo-medievalismo francés de O Quam Tristis es realmente muy bueno, sin duda muy superior a sus anteriores álbumes: "Funerailles des petits enfants" y "Le Rituel Sacre", especialmente en las calidades melódicas de las composiciones.

Las tradicionales estructuras melódicas medievales suenan convincentes, con una combinación de elementos electrónicos agradables, como lo hace Qntal, una de las principales características es la armónica combinación de "terrenales" voces masculinas y "etéreas" voces femeninas, comparable en primera instancia con "Love is Colder than Death", todas las canciones tienen unas letras litúrgicas en latín a propósito.

El espectro musical de este álbum, varia (a propósito), de canciones acústicas a himnos dark góticos, los elementos electrónicos son mezclados con instrumentos tradicionales como las gaitas, las flautas, dulcimer y algunos de percusión. Algunos temas llamativos son "Ó langueo", el sensual "Confiteur" y el precioso coro de "Ad esse infernum", pero el gran tema es "Terrae", con un sonido adictivo, un sonido wave del teclado, que nos recuerda a Argine.

Méditations Ultimes es ciertamente un álbum recomendado, aunque quizás no para los puristas medievales.

Artista: O Quam Tristis
Álbum: Méditations Ultimes
Fecha de Lanzamiento: Agosto 2005
Record Label: Palace of Worms

Tracklist

01. Benedicimus te
02. O langueo
03. Non eripit mortalia
04. Anno, mense, die
05. Et in spiritum Cubum
06. Ipsa vivere
07. Quoniam tu solus
08. Terrae
09. Jube Domine Benedicere
10. In senectute querula
11. Confiteor
12. Philistei
12. Ad esse infernum
13. Creator

2005-10-21

NOSFERATU (1922)

Director: F. W. Murnau
Intérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav Von Waigenheim, Greta Schroeder.





Nosferatu "ave depredadora, nunca se debe pronunciar su nombre en voz alta".


Murnau empieza la realización de esta película en 1921 y con ella comienza roda una serie de films dedicados al vampirismo, utilizando las palabras de Werner Herzog "al onirismo, a los sueños, decisiones, miedos y mitología". Precisamente es aquí, en Nosferatu, donde nos introducimos, según José Agustín Mahieu, " en un aura de angustia sobrenatural y cósmica".

Murnau aparece como uno de los máximos representantes del expresionismo con sus sombras, sus diagonales y sus escenas que reproducen hasta el más mínimo detalle de cuadros de pintores como Friederich.
El juego de contraluces con luces y sombras que produce el efecto dramático de todas las acciones nos produce sentimientos de miedo, terror y angustia; como dice C. F. C " permite convertir a los objetos y seres reales en sombras".
Es sorprendente la escena en la que la garra de Nosferatu aparece en la pared, Nina se estremece de miedo, el vampiro sale del cuadro y su sombra desaparece difuminándose y convirtiéndose en humo.

Aunque esta claro que el tema de la película es el vampiro Nosferatu, hay un personaje que parece imprescindible para dar ese enfoque dramático y terrorífico que pretende Murnau: Nina. La caracterización psicológica de la mujer de Harker es magnífica y es esto lo que da al film un carácter diferente.
En este sentido comprendo a Werner Herzog cuando explica que su film es muy diferente al de Murnau, Herzog al humanizar el vampiro se separa de Murnau claramente. Murnau no pretende que nos compadezcamos de la situación del vampiro sino que éste nos produzca terror, como aparecía en los carteles que anunciaban el film "La empresa ruega a las personas cardíacas y propensas a crisis nerviosas se abstengan de concurrir a este cinema".
Desde que su marido le comunica su partida a Transilvania, Nina cae en una profunda depresión en la que no es dueña de sí misma y siente que alguna fuerza extraña le atrae hacia su destino cruel, Nosferatu.

Murnau hace que nos identifiquemos con el personaje, con sus estado de frustración y de lucha interna con esa misteriosa fuerza que la atrae y que ella teme más que al propio Conde Orlok. La escena en la que Nina está en la playa aguardando al vampiro (relacionado con las olas de mar) es increíble, el director consigue que nos estremezcamos al comprobar que no está esperando a Harker como indica el narrador sino que aguarda al vampiro y a sus ratas.

Murnau establece una perfecta relación de identificación y simbolismo entre la naturaleza y el vampiro, con las olas (su llegada), el mar (está cerca), el viento (su presencia), las nubes (la llegada de Harker a las tierras de los fantasmas)...

Otro de los aspectos en que Murnau demuestra su arte como director y productor de simbolismo y simetrías se produce en la escena en la que el médico especialista explica a sus alumnos la naturaleza de las plantas carnívoras "vampiro del ramo vegetal", "el pólipo con garras transparentes, sin sustancia".
Otra escena en la que el director alemán introduce el paralelismo se da cuando los caballos corren por la presencia de la hiena; Murnau nos conduce por el camino que él desea, sin utilizar más recurso que la imagen y la explicación aclaratoria del libro de los vampiros crea una serie de relaciones que el espectador asume como ciertas, es impresionante.

Si quieren ver la película se encuentra disponible aquí en formato .mp4 (209Mb).
Si la quieren en calidad VCD está disponible aqui (840Mb).

NEWS SAMPLER PRIKOSNOVENIE

Con el objetivo de promocionar a los artistas que representa, el sello discográfico Francés "Prikosnovenie", ha creado un cd sampler con los nuevos temas de cada cd antes que estos vean la luz, sin duda, música de calidad asegurada, además ya sabemos lo que nos trae este fabuloso sello Francés.


TRACKLIST :

1. MISSTRIP A Ticket to death 5.36
Música: Arnaud Danjean, Fréderic Braud, Charles Maquin. Voces: Virginie Brebion.
No lanzado - Álbum será lanzado al final del año.

2. LOUISA JOHN KROL The great pentacle 3.20
Música : Louia John-Krol - Mix : Harry Williamson - Voces : Louisa John-Krol
No lanzado - El álbum Apple pentacle será lanzado en Noviembre 2005

3. PINKNRUBY Nocoj 3.45
Música: Mihaela Repina and Paul Bradbury.
No lanzado - El álbum'Garden' será lanzado en Noviembre del 2005

4. MOON FAR AWAY Zhito Zhala 3.49
Music: Arreglo tradicional por Count Ash. Voces: Anastasia. Álbum ‘Belovodie’.

5. CAPRICE Black Flowers 4.32
Música: Anton Brejestovski. Voces: Inna Brejestovskaya.
No lanzado - El Álbum Elvenmusic 3 será lanzado en Noviembre 2005

6. LOVE SESSIONS 2 Quando la notte arriverà 2.48
Música: Francesco Banchini. Voces: Louisa John-Krol.
No lanzado - sale en Nov/Dic 2005

Descargar News Sampler Prikosnovenie

2005-10-20

Diary of Dreams: Alive

En más de once años de historia Diary of Dreams no había grabado nunca un trabajo en directo.
Ahora,después de su gira “Nigredo” sacan este Live Nigredo´05 Tour con el más que probable nombre de “Alive", grabado en Essen, Magdeburg y Frankfurt.

Artista: Diary of Dreams
Álbum: Alive
Fecha de Lanzamiento: 30 de Septiembre del 2005
Record Label: Accession Records
Formato: CD (DigiCD)

Tracklist:

01- Menschfeind
02- Reign of Chaos
03- The Curse
04- Giftraum
05- End of Flowers
06- Methusalem
07- Chemicals
08- But The Wind Was Stronger
09- Play God
10- Soul Stripper
11- O Brother Sleep
12- Traumtanzer
13- Amok

Edge of Dawn completa su EP

Edge of Dawn, el más reciente descubrimiento del sello Dependent, ha terminado ya su EP debut "The Flight [Lux]". El lanzamiento del EP, será el 18 de Noviembre, Edge of Dawn ofrecerá cada semana una muestra de los demás temas. En los EUA, este EP será lanzado por Metropolis Records el 6 de Diciembre.

¿Qué es Edge Dawn?

Edge Of Dawn es un proyecto musical electrónico que fue iniciado por Mario Schumacher in 1998, a quien luego se unió Frank M. Spinath en el 2005. Frank es también el cantante del proyecto alemán Seabound. También es una de las voces invitadas de los proyectos Stromkern y The Azoic.

Edge Of Dawn 2005:
Frank M. Spinath (letras, voz, arreglos)
Mario Schumacher (música, producción, arreglos, voces)

Cada semana se lanzará un nuevo EP

14.10. The Flight [Lux]
21.10. Losing Ground
28.10. Descent
04.11. Find A Way Out
11.11. Elegance
18.11. EP release


Mp3: "The Flight [Lux]" EP!
Mp3: "Losing Ground"

2005-10-18

Dubok regresa con un nuevo álbum

"Shiver", el esperado sucesor de "Technicolor" (2002), trae a Dubok de regreso a la vida luego de 3 años de incertidumbre. Con "Technicolor" Dubok se salió de los límites de la música electrónica creando un sonido muy particular. En una declaración la banda dijo: "el álbum "Shiver" lleva el sonido aun más allá, refinando los conceptos de "Technicolor" en música electrónica mas refinada y madura".

Artista: Dubok
Álbum: Shiver
Fecha de Lanzamiento: Octubre 2005

1. I won't go away

2. Shiver
3. Check, please
4. Smashing Red
5. Claudia
6. For the throat
7. Left Behind
8. Natalie's Song
9. Red Lights
10. Check, Please (remix)

Dos nuevos DVDs de Einstürzende Neubauten

El 24 y 12 de Octubre seran lanzados los nuevos DVDs de Einstürzende Neubauten "Liebeslieder" y "Seele Brennt/Nihil" . "Liebeslieder" es un DVD (disponible en PAL y NTSC) con el más completo y profesional documental en video sobre la banda, lanzado originalmente en 1993 solo en VHS. Este incluye 100 minutos de material grabado entre 1980 y 1993 con conciertos, clips y entrevistas. Encontraras tambien el video clip de "Tabula Rasa" y los temas "Blume", "Salamandrina" y "Die Interimslieben" y mucho mas material visual. "Seele Brennt/Nihil" contiene dos peliculas diferentes, nunca antes disponibles en este formato. "Seele Brennt" es un retrato de este acto seminal del industrial, filmado el año pasado con material nunca antes visto y entrevistas exclusivas con la banda. Adicionalmente esta incluido material filmado durante las sesiones de grabación del album "Silence is Sexy". La otra parte de este DVD contiene la película de culto "Nihil oder Alle Zeit der Welt" de 1987, con la participación de los miembros de Einstürzende Neubauten como actores. Esta es una película sobre un grupo de terroristas jóvenes (Neubauten), luchando desesperadamente en contra de un profesor oscuro que representa la personalizacion de todas las cosas malas de la civilizacion actual. El DVD esta en gran parte en alemán con subtítulos en inglés.

2005-10-16

Funker Vogt: Navigator

Por fin me he dado un tiempo y pude escuchar todo el álbum Navigator de Funker Vogt que se lanzó en setiembre, precedido por su single "Fallen Hero", sin duda un álbum marcado por el tema del combate y el destrozo de la guerra. Funker Vogt ha seguido firmemente los ritmos destinados a las pistas de baile con una mezcla de elementos políticos fusionados con sus rimbombantes "destapes electros", como por ejemplo "Friendly Fire", "Rejects" y "Stronghold" donde entregan ese patentado sonido eufórico de Funker Vogt, donde hay una avalancha directa de himnos Electro-melódicos, coros entusiastas, y golpeadas líneas de bajo sintéticas. Por otra parte están las canciones más directas como "The End", "House Of Sorrows", "No Tomorrow" y "Für Dich" las que muestran algo diverso.
Funker Vogt siempre melódico, pero con arreglos ligeramente más complejos (ya que dan un interesante uso a las guitarras con los temas: "Vorwärts!", "Starfighters" y "No Tomorrow") y con elementos de sonidos positivos, los que son adjuntados para la conducción de la estructura de sus temas.
Para la mayoría de sus fanáticos y para los que recién los conocen, "Navigator" abre una nueva era para Funker Vogt, donde se les puede ver incorporando su propia esencia en otras áreas aun mas intensas.

Artista: Funker Vogt
Álbum: Navigator
Fecha de Lanzamiento: 13 de Setiembre 2005
Record Label: Metropolis Records
Formato: CD

Tracklisting

1. Killing Ground
2. Fallen Hero
3. No Tomorrow
4. Friendly Fire
5. Navigator
6. House Of Sorrows
7. Thoughts Of A Soldier
8. Stronghold
9. Starfighters
10. Reject
11. The End
12. Für Dich
13. Vorwärts!
14. Controlled Minds
15. Fallen Hero (Navigiert)

Nota:
He tratado de comprimir las canciones lo más que he podido (sí, por el bendito hosting...) aún así están en una calidad aceptable (128 Kbits/s)

2005-10-14

Unter Null anunció su tan esperado debut

Luego de los hits "Your Nightmare" y "Sick Fuck", Erica Dunham aka Unter Null regresa con su álbum debut "The Failure Epiphany". Escrito y grabado en Seattle (EUA), el álbum fue producido y mezclado por el guru Len Lemeire, quien también ha trabajado en recientes lanzamientos de artistas como Anne Clark, Dunkelwerk, etc. "The Failure Epiphany" incluye material que ha sido ya comparado con Suicide Commando con voces femeninas distorcionadas y manipuladas. Puedes esperar electro rudo que hara temblar a toda la escena masculina de Electronic Body Music (EBM). Su álbum estara también disponible en una edición limitada con un arte exclusivo, un póster y stickers, y un disco extra con 4 temas inéditos y algunos remixes de Noisuf-X, Aslan Faction, Tamtrum, Heimataerde, Virtual Embrace, Kiew y Terrorfakt.

Álbum: The Failure Epiphany
(EUR 17 Free shipping worldwide)
Fecha de lanzamiento: 28 de Noviembre del 2005
Record Label: Alfa Matrix
Formato: CD

Tracklisting:

01. Bloodlust
02. Martyr
03. Your Nightmare (album mix)
04. Feed the Lie
05. Destroy Me
06. The Failure Epiphany
07. Sick Fuck (album mix)
08. Scilence
09. You Have Fallen From Grace
10. Stray
11. The Hook
12. ZombieBoy
13. Desire

2005-10-13

Música, infancia y cultura mediática

Después de leer esta publicación, estoy terriblemente aterrorizado, al borde del suicidio, la gran pregunta es: ¿qué les estamos haciendo a nuestros niños?, juzguen Uds. mismos

Escrito por Luzmila Mendívil Trelles de Peña (Pontificia Universidad Católica del Perú - Revista de Educación - 26.09.2005)
Agradecimientos a Železničnástanica por la información.


La música es un producto humano, que desde siempre ha tenido una ascendencia poderosa en las personas, tanto como en la sociedad. Nos revela modos de percepción, formas de conocimiento, sentimientos, constituyéndose en una experiencia vital.

La música independientemente de los propósitos con los que fue creada, cumple siempre una función social y a la vez ambivalente, sea como factor de enriquecimiento, o como productora de empobrecimiento cultural.

Partiendo de estas consideraciones, y como parte del curso Educación y Medios de comunicación que ofreció la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica del Perú en el semestre 2004-1, se indagó en las preferencias musicales de niños de 04 años de edad, a fin de identificar los productos musicales que consumen, las figuras de referencia, las motivaciones manifestadas, y con ello esbozar la cultura musical implícita. Estos resultados se confrontaron a la luz de la cultura mediática vigente.

A fin de explicitar la terminología empleada en la investigación se procederá a delimitar las palabras claves
• Canción popular. Canción industrializada desarrollada en función de las demandas del mercado que se difunde a través de los medios masivos de comunicación.
Canción infantil. Canción cuyo contenido hace referencia a un mundo infantil, y cuyo lenguaje verbal y musical es sencillo, su extensión es menor a la de las canciones para adultos y generalmente tiene un componente lúdico. Violeta Hemsy de Gainza sostiene que una canción es infantil si responde a las necesidades musicales y espirituales más auténticas del niño a una edad y en un ambiente determinado.
Cultura mediática. Cultura mediada por organismos e instituciones industriales (media) de elevada complejidad organizativa y técnica así como por comunicadores y públicos que ponen en juego un modos de actuación, relación, figuración, enunciación y recepción.
Temas, motivos, argumentos, personajes y géneros presentes en el imaginario colectivo por efecto de los medios de comunicación de masas.
Preferencia musical. Manifestación libre de predilección por determinada música

1. Objetivos
• Analizar el rol de la música y sus efectos en el desarrollo de preferencias y conductas musicales en niños de 4 años de zonas urbanas de Lima.
• Tomar conciencia de la influencia que puede ejercer la música popular en el desarrollo de nuevas identidades y sensibilidades en la primera infancia.
• Formar criterio en los educadores acerca de la necesidad de abordar pedagógicamente el entorno mediático del niño.

2. Metodología
El trabajo se realizó en el mes de mayo del presente año como parte de una investigación aplicada del curso Educación y Medios de Comunicación, de la Especialidad Educación Inicial. Las alumnas fueron organizadas en 8 grupos.

Inicialmente se determinaron los aspectos que se evaluarían. Luego se procedió a fijar los criterios para determinar la muestra. Cada grupo debía encuestar a 10 niños de 4 años de edad en centros de educación inicial de distritos medios y medios bajos de la ciudad de Lima. La muestra total abarcó 79 niños de ambos sexos. La selección de los centros priorizó el acceso a los mismos, por este motivo la muestra no hizo diferenciación por sexos.

El grupo objetivo fueron niños de 4 años que asistieran a centros de educación inicial, ello debido a que este grupo etáreo tiene al menos un año de educación inicial formal, asimismo, su proceso de enculturación es mayor. Por último, a esta edad los niños cuentan con mayores competencias lingüísticas y comunicativas, lo cual facilitaba el proceso de recolección de datos.

Se planteó un protocolo de entrevista semiestructurada buscando indagar en los siguientes aspectos:

• Canción preferida, esto es la canción que a criterio de los niños mas les agradaba. La pregunta era abierta, lo cual brindaba potencialmente la oportunidad de escoger canciones aprendidas en el centro de educación inicial, tanto como en los medios de comunicación masiva.
• Cantante(s) preferido(s).
• Género musical preferido, a fin de identificar tendencias y localizar la influencia sociocultural.
• Razones de preferencia, como indicador de las motivaciones.
• Grupo de referencia, figuras de autoridad o personas que influyen en la preferencia musical.

Se realizaron un total de 79 entrevistas en centros formales de educación inicial de diversos distritos de Lima. Sectores BCD (Surco, La Victoria, Magdalena, Pueblo Libre).

Finalmente se procedió con el tratamiento de la información, para concluir en el análisis e interpretación de resultados que a continuación se detallan.

Para homogenizar el tratamiento de la información, las alumnas registraron los nombres formales de los cantantes, géneros musicales y canciones, pues en muchos casos, solo se hacía referencia a un fragmento de la canción, generalmente el coro.

3. Resultados
Cantantes o grupos musicales preferidos

El 94% de los niños refirió cantantes extranjeros como sus preferidos (Ver Cuadro 1). De este universo el porcentaje mas representativo (47%) lo tienen tres grupos musicales brasileros que han mantenido una fuerte presencia mediática (videos, presentaciones en televisión, compact disks, publicidad y que a la vez, desde inicios del 2003, han ocupado los primeros lugares de audiencia radial. Se observa como la sinergia de los medios trae como consecuencia el modelado de los gustos musicales. Cabe anotar que el único intérprete que se dirige al público infantil es Barney, el cual no alcanza una presencia significativa (10%). Llama la atención que un par de niños refirieran como cantante preferido a un compositor (Vivaldi), estos niños pertenecen a un centro educativo donde se desarrollan audiciones regulares de música clásica. Asimismo en 4 casos (5%) no fue posible identificar a los cantantes, sea porque no son cantantes conocidos o probablemente porque los niños no recordaban correctamente sus nombres por lo que no pudieron ser registrados.

Esta primera aproximación pone en evidencia que los niños gustan de cantantes juveniles. Todos ellos comparten la condición de ser jóvenes, físicamente vitales y de buena apariencia física. De otro lado refleja, la escasa oferta de cantantes que se dirijan al público infantil en el mercado limeño. Por último se aprecia una presencia no representativa de cantantes o grupos nacionales. Cabe destacar que en dos casos los niños refirieron a sus profesores de música como sus cantantes preferidos.
Cuadro 1
Cantantes o grupos musicales preferidos
Tipo de Música preferida
Mas de la mitad de los niños entrevistados (54%)refirieron canciones populares como sus preferidas (Ver Cuadro 2). De manera consistente con el resultado anterior, la elección de canciones infantiles es minoritaria (8%). Estas respuestas se dedujeron de las canciones manifestadas por los niños. Cabe destacar que alrededor de la tercera parte de los niños no alcanzó a precisar la canción que más le gustó.
Cuadro 2
Tipo de música preferida
Posteriormente se procedió a agrupar las canciones populares de acuerdo a los ritmos musicales según lo muestra el siguiente cuadro.
Cuadro 3
Ritmos preferidos en la música
Como se aprecia el ritmo axé es el de mayor preferencia dentro de la música popular. Esta respuesta también es consistente con los resultados del cuadro 1. El ritmo Axe impulsa un estilo de baile que combina música tropical, con samba y música bahiana (24%). Esta preferencia pone de manifiesto la “sensibilidad para lo rítmico” (Ahanorián, 2002) que esta música comparte con las canciones infantiles, pero adicionándole otros componentes, seducción y sensualidad inducidas por una serie de movimientos corporales, los que conforman una “coreografía”, o mas aún un código. El género musical que sigue en la preferencia de los niños es la música pop (19%) que expresa vitalidad y energía e invita al baile rítmico. Las baladas tienen un bajo nivel de preferencia (6%), probablemente debido a que son mas melodiosas, movilizando mas las emociones, antes que induciendo al movimiento del cuerpo.De acuerdo a estos resultados podría afirmarse que estas preferencias están signadas por una potenciación de la sensorialidad la cual “provoca en el receptor una intensa vibración que afecta a todo su cuerpo. Interesa la vibración, no el significado” (Ferrés: 2000,27). Del mismo modo, demuestran como la exposición repetida a un tipo de música en particular, aumenta el gusto por la misma.Paralelamente se aprecia la potenciación de lo emotivo a través de la implicación emotiva resultante de procesos de identificación con los cantantes y su música. Se trata de emociones primarias que no necesitan pasar por el intelecto y que son fruto de “las formas, los contornos, los colores, el movimiento, tanto de las realidades representadas como de la propia cámara, el dinamismo generado por el cambio de planos, las músicas y los efectos sonoros son portadores de emociones, de manera directa, inevitable” (Ferrés 2000,32).
Temas/ contenidos de las canciones
En primer lugar todas las canciones manifestadas están en idioma portugués, algunas de ellas cuentan con versiones en castellano. Como en su mayoría son consignas de acciones a realizar, el nivel de comprensión se facilita.
Como se aprecia en el cuadro 3 las canciones Axé son las preferidas. Elementos característicos de estas canciones son: la repetición de frases musicales, especialmente coros; la coreografía de cada canción donde el seguimiento de órdenes y la ausencia de temáticas infantiles constituyen un denominador común.
Del mismo el Cuadro 4 pone de manifiesto que los gustos siguen una tendencia, marcada por el grupo líder (Axe Bahía) el que impuso la moda de los ritmos Axé, los grupos brasileros que siguieron a Axé Bahía, a saber, Exporto Brasil y Porto Seguro, mantuvieron el mismo esquema rítmico, melódico, temático, tanto como la propia presentación de los integrantes del grupo combinando jóvenes de ambos sexos con apariencia física muy similar. Con ello se pone de manifiesto que “Los móviles de la industria musical basada en los medios de comunicación de masas son primordialmente comerciales mas que artísticos, y la popularidad de un determinado disco, canción o artista, puede hasta cierto punto ser “manufacturada” (Hargreaves1998,228). En otras palabras no es casual el hecho que estos grupos lideren las preferencias musicales puesto que fueron “construidos” a la luz del éxito del grupo inicial. En la última temporada circense inclusive uno de ellos ha llegado a tener su “propio” circo, afirmando aún mas la preferencia musical.
Cuadro 4
Temas de canciones AXE
Razones de Preferencia
Indagar acerca de las razones de la preferencia no fue fácil. Básicamente la preferencia de los niños es persuadida por el ritmo marcado y pulsional de las canciones Axés. En el Cuadro 5 se muestra que los aspectos que mas concitan la atención infantil son la forma como bailan (32%) y el vestuario que emplean (32%). Ello nos remite a que la experiencia musical está mediatizada por la imagen en forma de vídeo clips que son trasmitidos por la televisión o que se adquieren en el mercado local. Los niños bailan y cantan imitando a los grupos, su respuesta es casi instintiva, inmediata y ello debido a la fuerza de la imagen y la seducción de los movimientos “Hoy la imagen se convierte en el referente que hay que reproducir en la vida cotidiana” (Ferrés: 2000,23)
Algunos rasgos comunes a los vídeo clips visionados podrían ser hiperestimulación sensorial, dinamismo vertiginoso, inmediatez, poca o nula capacidad de abstracción y de la capacidad simbólica, estimulación de pensamiento concreto, excitación emotiva. Todos estos rasgos podrían llevar a un progresivo deterioro del aprender a pensar.
Paradójicamente los resultados evidencian que son los elementos extra musicales los que concitan la mayor atención infantil e influyen en la preferencia musical. En palabras de Hargreaves (1998,211) “el gusto musical debe ser considerado en el contexto mas amplio de las modas de vestir, los diarios, las revistas, los programas de televisión, etc”, es decir juzgados como un producto más.
Cuadro 5
Razones de preferencia
Grupos de referencia y preferencia musical
El último aspecto abordado analiza como la preferencia musical es aprendida socialmente.
Poniendo de manifiesto lo formulado por Hargreaves (1998) la preferencia musical es moldeada por la conformidad del individuo hacia normas del grupo de referencia. Como se aprecia mayoritariamente es la familia (72%) hermanos y madre; quienes van perfilando el gusto musical. Nótese que simbólicamente son los hermanos mayores aparecen como modelos a seguir. Del mismo modo, es la madre, figura de autoridad, quien influye de manera mas directa en la preferencia musical de los niños.
Por último, se aprecia que la influencia de la profesora, de la nana e inclusive de los amigos, en el desarrollo de la preferencia musical, es mínima. Ello llevaría a evaluar la pertinencia de la propuesta curricular en desarrollo, la que probablemente entre en conflicto con la seductora y placentera oferta de los medios de comunicación masiva.
Cuadro 6
Grupos de preferencia musical
De esta manera, la investigación permitió analizar cómo la infancia como etapa de inocencia se ha visto debilitada por el acceso de los niños a la música popular, generando nuevas identidades y sensibilidades: la de los niños consumidores, quienes se enfrentan a los medios de manera autónoma y sin censuras, motivando en ellos una pérdida de orientación de los aspectos formativos y en la comprensión del mundo. Los niños prefieren la música de los jóvenes, probablemente porque como se señaló anteriormente ellos no encuentren una oferta musical que responda a sus necesidades, o porque la oferta es tan agresiva que presos de la fascinación, ejerce en ellos mayor impacto.
Como señala Hargreaves el modelaje masivo de los gustos y preferencias musicales infantiles aliena, afrontar esta realidad es un deber moral.

Conclusiones
Los niños son mas que un segmento importante de la población. Son personas, actores sociales, sujeto de derechos. Por lo tanto no debieran ser asumidos solo como consumidores de lo que se denomina cultura mediática. Por el contrario merecen respeto y una forma de manifestarlo es respondiendo a sus auténticas necesidades. Cabe entonces precisar cuáles son las auténticas necesidades actuales de los niños peruanos y con ello evitar que salten etapas prestándose identidades que no corresponden a sus características.
Si bien es cierto que el entorno mediático influye en la forma de ser, pensar y hacer de los niños, corresponde a los educadores, tanto como a la sociedad en su conjunto, no dejar a los niños expuestos ante la voracidad de los medios sino mas bien considerar que la cultura mediática es una realidad que hay que afrontarla proactivamente. Para ello es imprescindible que la educación y la cultura lleguen a modificar también profundamente sus propias estructuras, esquemas y criterios para adecuarse a unos sujetos modelados por la sociedad en la que nacieron. Como señala Ferrés
“Como los navegantes, tampoco los educadores y los hombres de cultura pueden decidir cuáles son los vientos que han de soplar. Lo único que pueden hacer es adaptarse a ellos, sacarles partido.En otras palabras para que puedan llevar la nave al puerto previsto y no a aquel al que le lleven los vientos, es imprescindible que los navegantes tomen conciencia de los vientos que soplan en cada momento, que conozcan su naturaleza, su fuerza y su dirección, y sobretodo que sepan como controlarlos y manejarlos”. Ferrés (2000,19).
Los niños están seducidos por la cultura mediática la cual ha generado el desplazamiento de preferencias musicales infantiles hacia preferencias musicales juveniles.
El estudio del entorno mediático es básico para comprender y plantear acciones educativas pertinentes. Por ello corresponde a los educadores como promotores de cultura, asumir la responsabilidad social de intervenir en ellos a fin de evitar el progresivo deterioro del desarrollo musical y ético de los niños.
La educación en general y en particular la educación musical infantil requiere ser repensada a la luz de los procesos mediáticos y de la influencia en el desarrollo de nuevas identidades.
Los niños latinoamericanos merecen una oferta musical enculturada que valore sus tradiciones y responda a las auténticas necesidades propias de los niños del siglo XXI.

Nota:
1. Los elementos propiamente musicales tales como la melodía (la música, la canción), o la interpretación musical (la voz, cómo cantan) parecieran no ser mayormente considerados por los niños. Si como señala Fellini “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de nuestro sistema cultural”( Ferrés:2000,67) es propio imaginar cuán venido a menos está nuestro sistema cultural y en particular nuestra identidad.

Back Flames Records cierra sus puertas

El sello polaco Back Flames Records, ha anunciado el cese de sus actividades, en un comunicado enviado a la prensa, por el sueño Radek Kasprzak señala uqe por asuntos financieros y sin mas tiempo para esta casa discográfica anuncia el fin de la misma, este sello tuvo colaboraciones importantes en bandas como: Centuria, Common Dream, Croc Shop, Digital Factor, Droom, E.R.R.A., Electro Synthetic Rebellion, Fektion Fekler, Final Selection, Gods Bow, Gods Own Medicine, HIV+, Instans, Last Influence Of Brain, More Machine Than Man, Retractor, Skoyz, Stin Scatzor, Streeturchin, The Crystalline Effect y Void Kampf

INKUBBUS SUKKUBUS anuncia nuevo álbum para Noviembre 2005

Descubriendo ritmos nuevos, desarrollados con inspiraciones en el gothic rock y referencias líricas mágicas, Inkubus Sukkubus muestra una multitud de influencias que van desde Sisters of Mercy hasta Rolling Stones, concentrando sus esfuerzos musicales en ideales paganos y referencias místicas, Inkubus Sukkubus se formó en Cheltenham, Gloucestershire en el Reino Unido en 1989. Los integrantes de la banda liderados vor la vocalista Candia Ridley, Tony McKormack (guitarra), Adam Henderson (bajo) y Mick Egan. Después de tocar por varios meses en clubes locales, decidieron grabar su primer álbum en 1992, "Beltaine", "Belladona And Aconite" en 1993, luego en 1994 grabaron "Wytches", después de un tour extenso, y compartiendo shows con bandas como Nosferatu, Clawfinger o The Mission, volvieron a estudios y lanzaron el álbum "Heartbeat of the Earth"en 1995, en el 1997 volvieron con "Vampyre Erotica", un año antes del "Away with the Faeries" un álbum que contiene temas en vivo y en estudio, en 1999 graban el "wild!", ya en el 2001, la banda británica nos ofrece el "Supernatural", y siguiendo una prolífica carrera en el 2003 lanzan el álbum "The Beast With Two Backs", ahora en el 2005 anuncian para Noviembre el álbum "WitchQueen", que ya se espera con ansias.


Álbum: WitchQueen
Artista: Inkubus Sukkubus
Record Laberl: Resurrection Records
Fecha de Lanzamiento: Noviembre del 2005
TrackList:

1. Witchqueen
2. Intraveneous
3. All Hallows Eve (new version)
4. Lady Geneva
5. Crush (new mix)
6. Dia de los Muertos
7. Hungry Kiss
8. The Beast in us All
9. Witchqueen (live-Bristol 2005)

Algunos tracks para descarga de álbumes anteriores:
Vampyre Erotica
City of the dead
Sabrina

2005-10-12

Sistema para transferir música de Vinilo a CD

Esta pertinente combinación stereo - grabadora permite preservar tus clásicos vinilos, grabándolos a cds, genial para disfrutar tu música en un viaje (en realidad donde desees), este aparato hace que la grabación sea llevada a cabo en pocos pasos, para transferir del LP al audio digital se puede usar CD-R o CD-RW, y puedes detener la grabación en cualquier momento, obtener solo una parte de la cancioón si lo deseas, claro que puedes copiar el álbum completo, intercambiar, álbums, hacer compilaciones musicales, este sistema es más que una simple grabadora, tiene incorporado radio AM/FM stereo con sintonizador análogo, reproductor de cd, incluye manual, control remoto, indicador de porcentaje grabado, pantalla LCD iluminada, háganse una idea 22 cm de alto, 48 cm de ancho y 38 cm de diámetro.
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2005-10-11

Siouxsie & The Banshees: álbum Scream relanzado

Universal ha relanzado una edición de lujo de Siouxsie & The Banshees, de su álbum debut "Scream", digitalizado de las pistas master originales y ampliadas con un segundo álbum de demos iniciales, singles y dos John Peel sessions entre 1978 y 1979. Adicionalmente "Scream" también contiene una previo inédito de la canción "Make up to break up", además de los demos inéditos: "Metal Postcard", "Suburban Relapse", "Staircase Mystery", "Mirage" and "Nicotine Stain". Así como ofrece los dos John Peel Sessions, el disco 2 nos trae temas grabados en The Riverside and Pathway Studio, antes que la banda firmara con el sello Polydor. "Scream", también contiene los singles hit "Hong Kong Garden" y "Staircase Mystery".

Álbum: Scream (released)
Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2005
Record Label: Universal
Formato: 2CD

Tracklisting

Disco 1

01. Pure
02. Jigsaw Feel
03. Overground
04. Carcass
05. Helter Skelter
06. Mirage
07. Metal Postcard
08. Nicotine Stain
09. Suburban Relapse
10. Switch

Disco 2

01. Make Up To Break Up
02. Love In A Void
03. Mirage
04. Metal
05. Suburban Relapse
06. Hong Kong Garden
07. Overground
08. Carcass
09. Helter Skelter
10. Metal Postcard
11. Suburban Relapse
12. Staircase Mystery
13. Mirage
14. Nicotine Stain
15. Hong Kong Garden
16. Staircase Mystery

Lacrimosa regresa en Diciembre con dos lanzamientos especiales

Luego de comenzar este año de aniversario con el último album "Lichtgestalt", Lacrimosa regresa de dos tours por Europa y América que los llevo a 11 diferentes paises. Para terminar este año de una forma apropiada, la banda lanzará el EP "Lichtgestalten", el cual terminará, musical y temáticamente, el camino tomado por el álbum "Lichtgestalt". El 2 de Diciembre Hall of Sermon lanzará también un nuevo DVD que incluirá, ademas de bastante material extra, todos los videoclips que Lacrimosa ha filmado en sus 15 años de su carrera (incluídos los videos inéditos "Der Morgen Danach" y "Lichtgestalt").

2005-10-10

Electromap -> LATAM

NullRepublik Records de Argentina presenta Electromap, una serie de compilaciones gratuitas concebidas para promover la escena local de synthpop, electro, ebm e industrial a diferentes partes del mundo. A través de cada lanzamiento, identificado por zonas en particular, Electromap cubre los más interesantes lugares en búsqueda de lo que ocurre en la escena electro.

Debido a la ubicación geográfica de la disquera se ha decidido comenzar por Latinoamérica (LATAM). Y en esta ocasión Electromap presenta a 15 bandas latinoamericanas escogidas por Fernando eFe PI (Dj, periodista y organizador de las fiestas Dark Seasons en Buenos Aires) y Luciano Quiroga (Dj, músico y creador de NullRepublik Records y Neoplan), que van desde el synthpop en español de Sequencia (Argentina), y pasan por el "power electro" de Vigilante (Chile) y Klaustrophobik (Brasil), hasta los "pounding beats" de C-Lekktor (México).

Electromap se ofrece como una compilación gratuita de alta calidad para descargar, dando un total y legal acceso sobre los temas publicados a cualquier interesado en saber lo nuevo de este tipo de música alrededor del mundo. Fuente: SynthLog

La magia de The Moon and the Nightspirit

The Moon and the Nightspirit es un mágico proyecto formado en el 2003 por Agnes y Mihaly. Es un viaje místico dentro de los sueños de Amaranthine y la belleza, largamente olvidado por el hombre moderno. Un viaje inspirado por las fábulas paganas y la música tradicional húngara antigua.

Para compartir la experiencia ganada en mundos arcanos con otros, Agnes y Mihaly grabaron un promocional EP en el 2004, y luego firmaron para Equilibrium Music para su primer álbum completo.

Después de un año de intensos ensayos y composición de canciones, retornaron al estudio para grabar su álbum debut, "Of Dreams Forgotten and Fables Untold", ésta vez con la ayuda de Gábor Végh también Húngaro, en percusiones. El álbum contiene 9 canciones llenas de una encantadora voz femenina, violines, kaval, flauta y piano, acompañado de guitarras acústicas y baterías.

The Secret Path
Égi Táltos
Echo of Atlantis
Pagan

Antiguo track de Morticians en mp3

Los integrantes de la banda Morticians han decidido colocar un viejo track para descarga. El track "Amplified nothing" apareció en cassette allá por la década de los 90's. La banda está actualmente trabajando en nuevos tracks para un álbum que saldrá el próximo año, este track liberado también puede estar en su próximo material.
El tema se puede encontrar en:

Plutonium-distro downloads

O si lo prefieren:
Morticians - Amplified Nothing
Morticians - Repeat Reassemble
Morticians - Mortal Death

2005-10-09

Louisa John Krol Otro notable álbum

Después de su colaboración con OPHOI y GHOSTFISH, la genial Louisa John Krol nos ofrece su nuevo álbum mágico "APPLE PENTACLE", después de su último ábum oficial -Alabaster- en el 2003, la voz de Louisa nos hace recordar a kate Bush o Emilia Torrini, este álbum y las letras están de dedicadas a los espíritus de la naturaleza, como es usual Louisa se inspira en historias y mitologías. Este álbum hecho de madera, viola, mandolina, hurdy gurdy, aire, campanas tibetanas, triángulo, arrullos del agua, lluvia copiosa, piano, dulcimer, arpa, percusiones, bajo.... Sin duda Louisa nos deja entrar a su mundo encantado.

Louisa John Krol, la cantante australiana que pasó su infancia en la selva, rodeada de una energía mágica. Su convivencia con el grupo Dead Can Dance le hizo descubrir un mundo de música y mística. Su estilo de claras influencias celtas hace acordar a Loreena Mac Kennit, Enya, Kate Bush o Lisa Gerrard: sonidos dulces y volátiles, instrumentos como la mandolina, la flauta, percusiones varias, el arpa, el piano o el clarinete se intercalan con sutiles tratamientos electrónicos. Por encima planea la mágica voz de Louisa John Krol, interpretando poemas de hadas, la Ilíada de Homero o el Infierno de Dante.

A lo largo de su carrera musical a prestado y tenido notables colaboraciones como con Daemonia Nymphe, Ghostfish, Ophoi, Francesco Banchini, Olaf Parusel, Harry Williamson, Gianluigi Gasparetti, Artemis, Stella Maris, entre otros.

Artista: Louisa John Krol
Álbum: Apple Pentacle
Fecha de lanzamiento : 20 de Octubre 2005
Record Label: Prikosnovenie

Tracklist:


01. Artho
02. The window
03. Which of these worlds?
04. Crow Flax
05. Spin
06. Birch Wandering
07. The Humming Trees (Thelderbria, Neveus, Ravishing sands)
08. Escalder's Tree Ride
09. Canterville
10. The green Pentacle
11. Ceracini
12. Poppet plum
13. The witch in the wood.