2006-12-29

Feliz Año nuevo con SHADOW PROJECT




Para ser francos me resulta muy difícil ser objetivo al hablar de Rozz Williams o cualquiera de sus creaciones por el grado de admiración que siento por el.

Sinceramente me resulta mas sencillo decir que se los grupos que salieron de la cabeza de ese extinto genio Shadow Project es uno de los mejores.

Hoy mas que exponer una biografía o miles de datos al respecto, mejor simplemente les comparto estas tres producciones que por mucho vale la pena disfrutarlas bien pedo en estas fiestas.

Un gran abrazo a todo el Staff de Gothic Garden y los mejores deseos a toda la comunidad que comparte su material.

Faithfully: Pauldnoch

shadow project - dreams for the dying
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shadow project - from the heart
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shadow project - shadow project
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2006-12-15

The Cure - Three Imaginary Boys - (Deluxe Edition)


Grupo: The Cure
Album: Three Imaginary Boys - Deluxe Edition
Category: Rock/Pop, Gothic, Rock
Label: Elektra Entertainment
Orig Year: 1979
Discs: 2
Street Date: Dec 07, 2004
Tamaño: 146 Mb.
Calidad: + 160 kbps VBR
Tiempo Total: 1 h. 39. m 47. s
Studio/Live Mixed
Mono/Stereo: Stereo
Producer: Chris Parry; Robert Smith (Compilation)
Additional Info: Remastered; Deluxe Edition; Digipak

Lista de Temas:

DISC 1: THREE IMAGINARY BOYS:

1. 10:15 Saturday Night
2. Accuracy
3. Grinding Halt
4. Another Day
5. Object
6. Subway Song
7. Foxy Lady
8. Meathook
9. So What
10. Fire In Cairo
11. It's Not You
12. Three Imaginary Boys
13. Weedy Burton, The

DISC 2: RARITIES 1977-1979:

1. I Want To Be Old - (previously unreleased, studio, demo)
2. I'm Cold - (demo)
3. Heroin Face - (live)
4. I Just Need Myself - (previously unreleased, demo)
5. 10:15 Saturday Night - (demo)
6. Cocktail Party, The - (demo)
7. Grinding Halt - (demo)
8. Boys Don't Cry - (demo)
9. It's Not You - (demo)
10. 10:15 Saturday Night - (demo)
11. Fire In Cairo - (demo)
12. Winter - (previously unreleased, studio out-take)
13. Faded Smiles (I Don't Know) - (studio out-take)
14. Play With Me - (previously unreleased, studio out-take)
15. World War - (rare album track)
16. Boys Don't Cry - (extra album track)
17. Jumping Someone Else's Train - (extra album track)
18. Subway Song (Live)
19. Accuracy (Live)
20. 10:15 Saturday Night (Live)

Release Notes:
Con este deluxe edition (el primero por cierto) completamos en el foro el posteo de todos los realizados por The Cure. Como frutilla de postre terminamos con los comienzos de The Cure. Espero que lo disfruten.

Con motivo del 25º aniversario de The Cure, Robert Smith ha querido obsequiar a sus fans con la reedición de sus primeros trabajos que, con un sonido remasterizado y la inclusión de multitud de material añadido, se convierten en un interesante material de coleccionismo. Como primer plato, los británicos nos ofrecen una versión ampliada del que fue su primer disco, Three Imaginary Boys.

Compuesto por dos Cds y un total de 33 temas (la versión original contaba tan sólo con 12), esta Deluxe Edition posee el encanto de contener las canciones que hicieron debutar a la banda de Crawley allá por mayo de 1979. Un sonido claramente influenciado por el punk de los últimos 70 -aunque con numerosos toques pop- y piezas como la imperecedera "10:15 Saturday Night", la pegadiza "Fire In Cairo", la versión de Hendrix "Foxy Lady" cantada por el entonces bajista Michael Dempsey o las oscuras "Three Imaginary Boys" y “Another Day”, lo convierten en un trabajo para siempre recordado.

Además del instrumental no acreditado en la edición original (“The Wendy Burton”) que cierra el disco, lo que despierta nuestro interés radica en el material inédito que contiene el segundo de los Cds y en el que destacan las nunca publicadas “Faded Smiles (aka I Don't Know)”, “Winter” y “Play With Me”. Tampoco nos olvidamos de aquellas primeras canciones de la banda (“I Want To Be Old” y “I Just Need Myself”) que fueron concebidas bajo las siglas de Easy Cure, de la versión demo de “I´m Cold”, más guitarrera que la que finalmente fue editada en su día como cara B de “A Forest” o de unas maquetas caseras –con un deficiente sonido todo hay que decirlo- en las que destaca la nunca editada “The Cocktail Party”.

El resto del disco lo componen una serie de directos muy mejorables por cualquier pirata de la época, las versiones en directo (“Heroin Face” y “Subway Song”) ya incluidas en Curiosity Killed The Cat, -sólo disponible en la versión en cassete de Concert (84)- y algunas de las canciones que aparecieron en la edición que tuvo el disco en EEUU bajo el nombre de Boys Dont Cry (80), como “World War” y los singles “Boys Don't Cry” y “Jumping Someone Else's Train” (¿Dónde está “Killing An Arab”?).

Three Imaginary Boys Deluxe Edition es un trabajo para coleccionistas o indicado para aquellos recién llegados a la banda británica que quieran descubrir sus inicios.

Biografía:

De todas las bandas que surgieron en Gran Bretaña a finales de los 70 con el movimiento que se denominó after punk, posiblemente The Cure sea uno de los grupos más populares y exitosos, ya que en toda su carrera han vendido más de veinte millones de discos.

LOS COMIENZOS

El grupo en cuestión surgió en 1976 con el nombre de Malice, para pasar en 1977 a denominarse Easy Cure, época en la que publicaron unas pocas canciones. Fue finalmente en mayo de 1978 cuando Robert Smith (1959) vocalista y guitarra, Lol Tolhurst (1959) batería y Michael Dempsey (1959) bajo, adoptaron el nombre de The Cure y pasaron a fichar por Fiction, una discográfica independiente que pertenecía a Chris Parry, aún hoy amigo de la banda, que les publicó su primer single: “Killing An Arab”/”10:15 Saturday Night”.

En mayo de 1979 vería la luz su álbum de debut THREE IMAGINARY BOYS que claramente influenciado por el afterpunk tuvo cierto prestigio en el público underground de la época, pasando a reeditarse un año después en EEUU con algunos cambios en las canciones y la inclusión de sus nuevos singles, “Boys Don´t Cry” (que dio título al álbum), “Killing an Arab” y “Jumping Someone elses Train”, en cuya cara B “I´m Cold” hacía coros la mismísima Soiuxsie.

PRIMEROS CAMBIOS

1980 fue un año de cambios (no el único como veremos a lo largo de esta pequeña biografía) tanto en lo sonoro como en los integrantes de la banda. El bajista Michael Dempsey tras algunas rencillas con Smith fue sustituido por Simon Gallup (1980) y a su vez el trío se convirtió en cuarteto con la aparición del efímero teclista Mat Hartley. Como cuarteto publicaron el memorable SEVENTEEN SECONDS que apoyado por el magnífico single “A Forest” situó a Robert Smith y los suyos a la altura de bandas de renombre de la época como Joy Division o Siouxsie & The Banshees.

Este prestigio hizo que emprendieran su primera gira internacional y que se convirtieran nada más comenzar la década, tras el lamentable suicidio de Ian Curtis (vocalista de Joy Division) en el grupo insignia del movimiento siniestro. En 1981 con Hartley ya fuera del grupo publican FAITH, disco que ahonda en las obsesiones de Smith: la muerte, la existencia de Dios, la fe...una auténtica obra maestra que con tan sólo ocho temas se apodera de tí a la primera escucha. Canciones como “Other Voices”, “Faith” o “The Drowning Man” están entre lo mejor y más oscuro de su discografía. Unos arreglos de iglesia gótica y un bajo omnipresente en todas las canciones...memorable.

Durante 1981 el grupo también realizará la banda sonora del cortometraje “Carnage Visors”, una pieza instrumental muy en la línea del sonido del grupo de casi treinta minutos de duración que apareció posteriormente incluida en la versión cassete USA de FAITH.

Los problemas durante la gira, el exceso de drogas, las tensiones entre los miembros del grupo hacen que éste se tambalee. Antes de embarcarse en la grabación de su nuevo trabajo publican un single: “Charlotte Sometimes”, con el que la discográfica pretende recuperar la popularidad masiva obtenida tras la aparición del single “Boys Don´t Cry” pero no es así. A pesar de ser una buena canción y de contar con una letra conmovedora parece que el gran público no la acogió con demasiadas ganas.

LOS MOMENTOS MÁS OSCUROS Y EL TECNOPOP

En este clima de tensiones, drogas y depresión llega PORNOGRAPHY (82), el disco más descarnado, violento, oscuro e intenso de toda su carrera. Una colección de canciones que te deja sin respiración desde la primera estrofa “It doesn´t matter if we all die...” -No importa si todos morimos- (“One Hundred Years”) hasta la última “I must fight this sickness, find a cure” -debo luchar contra esta enfermedad, encontrar una cura- (“Pornography”).

El momento menos comercial de toda su carrera y a su vez uno de los mejores. “A Strange Day”, “A short Term Effect”, “One Hundred Years”, “The Figurehead”… todas y cada una de las canciones que lo componen son absolutamente magistrales.

La gira de presentación de Pornography fue el primer amago de disolución. Smith y Gallup tuvieron una fuerte discusión tras un concierto en la que llegaron incluso a las manos, lo que derivó en la salida de éste último de la banda. Todo quedó parado y circuló el rumor de que The Cure se habían separado, rumor que pareció tomar forma cuando el propio Smith pasó a formar parte de Siouxsie & The Banshees como nuevo guitarrista.

Cuando todo indicaba el final de los Cure apareció una nueva canción “Lament”, un tema interpretado exclusivamente por Smith en el que con bases electrónicas y un sonido aún bastante oscuro, el grupo recuperaba la actividad y se disipaban los rumores de desaparición. Fue el momento en el que el ahora dúo (Smith/Tolhurst) dio un cambio radical a su sonido, cosa que defraudó a sus fans, y les acercó a las bandas de techno pop de la época (New Order, Depeche Mode...). “Lets Go To Bed” y “The Walk” fueron sus siguientes singles y sorprendentemente hicieron que el grupo se situara en buenos lugares en las listas de ventas.

Pero Smith quería recomponer a The Cure como grupo y poder tocar en directo, por ello decidió contratar a nuevos integrantes y la banda pasó de dúo a quinteto. Las nuevas incorporaciones fueron: Andy Anderson (batería), Phil Thornalley (bajo) y Porl Thompson (guitarra, teclados y saxo).

Ya como quinteto y con Tolhurst desplazado a los teclados la banda grabó un nuevo sencillo “The Lovecats”. En diciembre de 1983 todos los singles de esta época como sus caras B fructificaron en un nuevo LP, Japanese Whispers.

Este año fue un momento de excesiva creatividad. A los singles con los Cure Smith sumó la participación en la gira de los Banshees y su aparición en el disco NOCTURNE. Junto con Steven Severin (bajista de los Banshees), inició una aventura paralela, que derivó en el disco Blue Sunshine, único LP de un proyecto denominado The Glove que, con un sonido a medio camino entre los Cure y los Banshees y con la ayuda de la vocalista Janette Landray, ponen en circulación una colección de canciones bastante curiosas a la vez que extrañas. Smith sólo cantará en dos temas del disco para que no recordara excesivamente a su grupo.

Pero los problemas personales de Smith (alcohol, drogas, depresiones...), seguía obsesionado con grabar un nuevo disco y volver a actuar en directo. Abandonó los Banshees y se encerró para componer todos los temas del que sería su nuevo trabajo contando con los demás miembros del grupo como meros músicos de apoyo.

Toda esta angustia personal se transformó en THE TOP, uno de los peores trabajos de la discografía de The Cure. Disco que se abría con “Shake Dog Shake”, (intento de retomar el tono de PORNOGRAPHY) para derivar a continuación en canciones tan insípidas como inclasificables (“Bananafishbones”, “Give Me It”, “Wailng Wall”). Tan sólo los retazos pop de “Piggy In The Mirror”, “Dressing Up”, “Bird Mad Girl” o “Caterpillar” tenían su encanto.

DESPUÉS DE LA TEMPESTAD VIENE EL ÉXITO

El año 1985 será el año de la salvación. Por fin podemos hablar de que The Cure es un grupo. A las deserciones de Anderson y Tornalley se unen dos buena noticias: por un lado el genial batería Boris Williams, proveniente de los Thompson Twins y por el otro el regreso de Simon Gallup. Por fin la felicidad se apodera de Smith y ello se empieza a advertir en sus canciones.

Este brillante momento creativo dio lugar al primer éxito masivo de la banda. THE HEAD ON THE DOOR se convirtió en el trampolín que necesitaba el grupo para llegar al público multitudinario. Bien es cierto que a la calidad del disco y a canciones memorables como “In Between Days”, “A night Like This”, “Push”, “Sinking”...le ayudaron significativamente los videoclips del mismo. El director Tim Pope, facturó con “Close To Me” (la inolvidable desventura dentro de un armario) e “In Between Days” dos magníficos videos que se convirtieron en la sensación del momento y fueron emitidos sin cesar. Era la era de la MTV, de los videos musicales y The Cure estaban en el mejor momento en el sitio preciso.

Por esta época llegó la primera gira a nuestro país, concretamente el 20 de junio de 1985 a Barcelona y el 21 a Madrid.

El éxito situó al grupo y sobre todo a Robert Smith como uno de los iconos de los 80. Su look era de los más copiados y la compañía aprovechó el tirón para sacar el disco recopilatorio: STANDING ON A BEACH (86) que incluía todos los singles de su carrera (en la versión cassete, además, todas las caras B). Este álbum llegó al puesto número cuatro en los rankings británicos y situó a The Cure como grupo de culto en los EEUU.

LA CONSAGRACIÓN ABSOLUTA

Con la resaca del éxito el grupo se fue a Francia a preparar lo que sería su nuevo disco lo que derivó en más de treinta temas grabados. Había tanto material que decidieron publicar su primer disco doble. KISS ME, KISS ME, KISS ME (87) fue un disco de un eclecticismo desmesurado. A los pasajes claustrofóbicos de “The Kiss” o “The Snake Pit” se le unía el pop más frenético de “Why Cant I Be You?”. “Hot, Hot, Hot” o “Perfect Girl” y a estos la ensoñación de “If Only Tonight We Could Sleep” o de “A Thousand Hours”.

Si en 1986 The Cure ya estaban asentados como uno de los grupos más famosos y exitosos del momento el lanzamiento de su nuevo disco, KISS ME, KISS ME, KISS ME (87), no hizo más que acrecentar su popularidad. De nuevo el acierto en los videos de Tim Pope (“Why Cant I Be You?”, “Just Like Heaven” (en el que Mary, la compañera de Smith de toda la vida aparecía vestida de novia), “Catch”, “Hot, Hot, Hot”) catapultaron a The Cure a lo más alto de las listas de ventas y fueron emparentados a compañeros de generación como U2 y Depeche Mode (que por aquellas épocas publicaban “The Joshua Tree” y “Music For The Masses” respectivamente).

La exitosa gira de KISS ME, KISS ME, KISS ME (87) acrecentó los ya existentes problemas con Lol Tolhurst. No asistía a los ensayos, montaba broncas en los hoteles, salía al escenario totalmente borracho... Smith, con la paciencia a punto de terminársele recurrió a Roger O´donnell, proveniente de los Psychedelic Furs como teclista de refuerzo.

Por primera vez en la historia del grupo los componentes del mismo eran seis. Lejos quedaban las épocas de trío y Lol, uno de los fundadores de la banda pasaba a tener en la misma un papel más que secundario.

En el verano de 1988 Robert Smith contrae matrimonio con Mary Poole, su novia de toda la vida. En esta época no para de circular el rumor de un disco en solitario de Smith. El artista había comentado en muchas ocasiones que el final de The Cure estaba cerca pero lo que realmente ocurrió fue que con la llegada de la madurez (“de los treinta años” según el artista) volvió la angustia de antaño, algo extraño al encontrarse en un momento personal envidiable y dio como lugar el mejor disco en la historia de The Cure.

DISINTEGRATION: EL DISCO

DISINTEGRATION sorprende en todos los sentidos. Un grupo exitoso, asentado sin tener que demostrar nada a nadie factura a los diez años como banda su obra maestra. Un disco que habla de la ruptura, la desintegración, a muerte, el amor...

Vuelven los dramas de antaño pero a la vez el éxito de público. Con una accesibilidad distinta a la de trabajos anteriores aunque con singles tan solventes como la claustrofóbica nana “Lullaby” o el regalo de bodas a Mary “Lovesong”, Smith nos regala la exquisita “Pictures Of You”, el bajo hipnótico de “Fascination Street”, la angustiosa “Prayers For Rain” o los momentos indescriptibles de “Plainsong” o “Closedown”.

El mejor momento creativo del grupo coincide con la salida de Lol Tolhurst. Smith, harto de la desgana y poca participación de su amigo de la infancia decide expulsarle de la banda. Llega el momento de puesta de largo del disco, una gira denominada Prayer Tour. Un tour agotador para la banda, pues la mayoría de los shows superaban las tres horas de duración. Una vez concluida Smith vuelve a anunciar por enésima vez que sería la última gira de la historia y que el final del grupo estaba cerca. Roger O´donnel abandona el grupo y es sustituido por el roadie, Perry Bamonte, que a pesar de ser guitarrista pasará a encargarse de los teclados a medias con Porl Thompson.

LAS REMEZCLAS DE LA DISCORDIA

Ni separación, ni nada que se le parezca. Nada más lejos de la realidad el año siguiente nos devolvió al grupo con un nuevo disco. MIXED UP. Queriendo recopilar las remezclas publicadas en los 12” de toda su carrera y volviendo a grabar otros (“A Forest”, “The Walk”) el grupo publica un disco que tras la delicia de DISINTEGRATION sienta a sus fans como una patada en el estómago.

La forma de promocionarlo será la publicación de un nuevo tema “Never Enough” (con guitarreos cercanos al por entonces en boga sonido Manchester), y la recreación de “Close To Me” en versión más bailable, con un video que comenzaba justo donde terminaba el mítico de 1985.

Según pudimos saber después lo que la banda realmente pretendió fue grabar un nuevo trabajo plagado de ritmos dance pero el resultado no convenció a Smith que decidió tirar por la calle de en medio y aprovechar sus nuevas ideas para sacar un disco de remezclas.

El gran público no acogió mal el trabajo pero sus fans de toda la vida quedaron defraudados. 1991 nos trajo varias cosas: ENTREAT, directo grabado en la gira de DISINTEGRATION en el Wembley Arena, el premio como mejor grupo del año en los Brits Awards y el concierto de “Five imaginary Boys” en el que el grupo actuará en secreto e interpretará cuatro canciones nuevas.

DESEAR COSAS IMPOSIBLES

Como es ya habitual en la historia de los Cure después de un gran disco aparece algo muy comercial y después de esta decepción nos vuelven a deleitar con algo irresistible. Y esto es justo lo que ocurrió en 1992 con la aparición de WISH, sin dudarlo el mejor trabajo del grupo en toda la década de los 90.

Muy por encima en su conjunto de KISS ME, KISS ME, KISS ME, WISH es sin lugar a dudas uno de los momentos más interesantes en los Cure de los últimos años. Mucha gente lo recordará como el disco que contenía “Friday I´m in Love” o temas tan prescindibles como “Wendy Time” o “Doing The Unstuck” pero WISH no se quedaba ahí ni mucho menos. “Open”, “Cut” o “End” los emparentaba con el sonido guitarrero de grupos como Ride o My Bloody Valentine. “A Letter to Elise”, “High”, “From The Edge Of The Deep Green Sea” y “To Wish Imposible Things” están a la altura de los mejores momentos de DISINTEGRATION y no podemos olvidar que además contaba con unas caras B muy por encima de algunos temas del disco ( “This Twilight Garden”, “Halo” o “The Big Hand” son simplemente magistrales).

El disco fue número uno en todo el mundo. Tras este álbum y su exitosa gira, aparecerá publicado uno de sus conciertos en 1993: SHOW. Para no dejar a nadie defraudado publican casi a la vez PARIS, otro directo que supone un regalo para sus fans en el que se incluyen piezas más atípicas. Estos dos años suponen un período de gran creatividad y parecen un intento de recompensar el error que supuso MIXED UP.

PERÍODO DE TRANSICIÓN

En los siguientes años llega un período de ciertas dudas en la banda. En primer lugar Porl Thompson abandona (amistosamente) en 1994 y un año después se le une Boris Williams. Dos de los miembros más importantes en la historia de The Cure deciden dejarlo. Durante este año Robert Smith es citado a juicio demandado por su ex compañero Lol Tolhurst para reclamar la autoría de las canciones y su derecho sobre el grupo. Smith gana el juicio y queda como dueño absoluto de los designios de la banda.

Entre 1993 y 1995 no tendremos demasiadas noticias musicales sobre The Cure, tan sólo la aparición de contribuciones a bandas sonoras y recopilatorios como la magnífica “Burn” de la banda sonora de “El Cuervo”, “Purple Haze” y “Young Americans” (versiones de Hendrix y Bowie) o la más que correcta “Dredd Song” en la infumable película del mismo título.

THE 13th: ¿QUÉ ES ESTO?

En julio de 1995 The Cure acutarán en Madrid sustituyendo a REM en un festival veraniego e interpretarán “Want” y “Mint Car”. Con estas pistas y las canciones facturadas los dos años anteriores los fans del grupo estábamos impacientes por escuchar su nuevo disco que saldría a la venta en unos pocos meses.

El single de adelanto “The 13th” dejó a todo el mundo con peor sensación que con la aparición de MIXED UP. Con un ritmo entre la bosanova más caduca y un estribillo para el olvido The Cure acababa de facturar el peor single de toda su historia (ni siquiera ha sido incluido en el reciente GREATEST HITS).

El disco, WILD MOOD SWINGS, que saldría poco después fue un auténtico fiasco. Con un nuevo batería reclutado por un anuncio en el periódico, Jason Cooper (ex My Life Story) y el regreso de Roger O´donnel a los teclados (lo que emplazaba a Bamonte a la guitarra) The Cure vuelve a recomponerse publicando un trabajo erróneo e irregular.

Tan sólo se salvarán la ensoñadora “Jupiter Crash”, “This is a Lie” o “Want” el resto del disco se queda muy por debajo a lo que The Cure nos tenía acostumbrados. “Mint Car” es un intento fallido por recuperar el pop de “Friday I´m In Love”. “Gone!” y “Strange Atraction” no pueden tomarse en serio y aún desconocemos cómo “Round an Round and Round” o “The 13th” superaron la prueba de calidad mínima exigida.

Smith se sintió molesto con las críticas comentando que si el disco hubiera significado el debut de cualquier banda sería un gran disco.

OTRA RECOPILACIÓN DE SINGLES

En 1997 llega GALORE, el segundo recopilatorio de singles después de STANDING ON A BEACH. En esta ocasión no hay regalo de caras B y la única novedad será un nuevo tema, la composición de pop frenético con guitarras “Wrong Number”.

El disco supone una nueva gira por diversos festivales y Robert Smith vuelve a hablar del fin de la carrera del grupo.

En 1998 comienza a darse una situación similar al periodo de 1993/95. The Cure siguen vivos tocando en directo (inolvidable su actuación en A Coruña), y facturando canciones para bandas sonoras (“More Than This” en la película de Expediente X), la versión de Depeche Mode “World In My Eyes”en un disco de tributo y el proyecto paralelo de Smith, COGASM que junto a Jason Cooper y Reeves Gabrels realizan una canción “A sign from God” para la película ORGAZMO del director Trey Parker (creador de Southpark).

El propio Parker le devuelve el favor a Smith ofreciéndole una pequeña aparición en un capítulo inolvidable de Southpark, en el que éste salva al mundo del ataque de Barbra Streisand.

LAS FLORES DE SANGRE

En 1999 el grupo empieza las sesiones de lo que sería su nuevo disco: BLOODFLOWERS. Las tres canciones facturadas el año anterior tenían un claro tono electrónico y nos hacían dudar por qué camino iba a tirar el grupo. Un año después nos dimos cuenta que el camino elegido fue el correcto, pues su nuevo disco sonaba a lo que tenía que sonar, a The Cure.

Para Smith la grabación suponía la última de la historia del grupo (por enésima vez), su próximo proyecto pretendía que fuera un disco en solitario. Como BLOODFLOWERS iba a ser una despedida deciden cuidar al máximo los detalles del mismo: el disco no contó con promoción, ni con videos, ni siquiera singles pero supuso una auténtica delicia para sus fans de toda la vida que lo devoramos con impaciencia.

El 14 de febrero de 2000 el último disco de The Cure hasta la fecha sale a la luz. A modo de despedida y según Robert Smith: “formando una trilogía con PORNOGRAPHY y DISINTEGRATION”, BLOODFLOWERS compone una colección de temas memorable.

Dejando a un lado el eclecticismo y la bobería de WILD MOOD SWINGS y recuperando la unidad que se respiraba en obras anteriores el disco recrea de nuevo los paisajes más densos e intensos a los que nos tenían acostumbrados. Aún lejos de DISINTEGRATION pero de manera más que digna nos ofrecen maravillas como “Out Of This World”, paisajes claustrofóbicos “Watching Me Fall” o momentos de pop (“There is No If...”). El disco se cerrará con “Bloodflowers”, sin lugar a dudas la mejor forma de poner punto y final a una carrera.

La gira de presentación simplemente representó la más memorable de toda su carrera junto al Prayer Tour de 1989. En conciertos de casi 3 horas se dedicaron a repasar los pasajes más siniestros y oscuros de su discografía dejando a un lado su faceta más comercial. Era una despedida en toda regla.

Los comentarios sobre el fin de The Cure fueron continuos. La carrera en solitario de Smith tomaba más forma que nunca...

AHORA UN GRANDES ÉXITOS

En abril de 2001 salta la noticia. The Cure están en el estudio grabando nuevas canciones. Como muchos nos temíamos Bloodflowers no sería el último álbum de los Cure. Se vuelve a repetir la leyenda de que Robert Smith es un mentiroso patológico pues la propia banda confirmó en su página oficial www.thecure.com que tras su mini gira por Australia entraban de nuevo en el estudio. Con ello se desvanecía (de momento) la posibilidad de que Robert Smith grabase un disco en solitario (en el según comentaba invitaría a otros artistas a poner la voz para que no se pareciera demasiado a los Cure).

Durante la grabación del nuevo material, Universal les impone la publicación de un grandes éxitos. Un disco que para sus fans estaba totalmente de más, sobre todo con la reciente publicación de GALORE, pero quizás lo poco comercial de BLOODFLOWERS no contentó del todo a la casa de discos.

Este THE CURE GREATEST HITS que saldrá a finales de 2001 supone el ultimo disco de The Cure con Universal, contrato que Smith se ha negado a renovar. Según ha asegurado a partir de ahora el nuevo material que publiquen estará disponible a través de su página web.

Como regalo este grandes éxitos incluye dos nuevas canciones, el single “Cut Here”, (canción de pop con una base a lo New Order) producida por Mark Plati (responsable de “Wrong Number”) además de “Just Say Yes” (en la que Smith canta junto a la vocalista de los desaparecidos Republica).

En una edición limitada se incluirán las versiones acústicas de todos estos grandes éxitos, en las que ha colaborado como percusionista quien fuera su batería durante 1985/1995 Boris Williams.

Luego, sin compañía de discos, con el disco BLOODFLOWERS en la calle se vuelve a especular con la despedida del grupo, con el disco en solitario de Smith para 2002, con un recopilatorio de caras B, con la aparición de maquetas, con la publicación vía Internet de varios directos de la gira de BLOODFLOWERS, con la publicación de varios DVD...

Después de tantos años de éxitos, rumores, idas y venidas, ¿quién sabe lo que ocurrirá?...

Mientras tanto disfrutamos de la reedicion en formato Deluxe Edition de las joyas que nos dejo esta banda incomparable.

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Lamia - (2006) - La Máquina de Dios - (Medieval/Electronica)



Título: "La Máquina de Dios"
Grupo: Lamia
Sello: Black Rain / Karma Records
Año de Edición: 2006
Género: medieval / electrónica
MODE: VBRkbps / Joint-Stereo
ENCODER: Lame 3.90.3 Mod
REL.DATE: Nov-24-2006
Tamaño: 76.2 mb.
Tiempo Total: 56 m. 59 s.

Lista de Temas:

[01] O Virgo Splendens
[02] Stella Splendens
[03] Laudemus Virginem
[04] Splendens Ceptigera
[05] Los Sets Goytx
[06] Cuncti Simus
[07] Polorum Regina
[08] Mariam Matrem
[09] Inperaytitz de la Ciutat Joyosa
[10] Ad Mortem Festinamus

Release Notes:

Noviembre nos trae otro grupo que también se estrena en el sello alemán Black Rain, ya que en julio de este año Lamia rompió con Twilight Records debido a problemas económicos. Esto por lo que respecta a Europa, ya que para Latinoamérica su nuevo álbum 'La Máquina de Dios' será editado en su propio sello discográfico, Karma Records, con sede en Buenos Aires (Argentina).

'La Máquina de Dios' es una versión (una más) del 'Llibre Vermell de Montserrat'. Este repertorio de canciones copiado en la última mitad del siglo XIV estaba destinado a los fieles, ya que por entonces en las misas se cantaba y bailaba. Está compuesto por nueve canciones dedicadas la virgen y una "danza de la muerte" escritas en latín, catalán y occitano.

Para este su ya tercer álbum, Juan Andrés Celasco (piano y sintetizadores) ha contado con las voces de Cecilia Marchesotti (soprano) y Daniel Pomba (tenor) que forman parte del grupo desde inicios del 2005 tras el abandono del grupo por parte de Claudia Rolando (Cali).

La apertura del álbum, con el particular tratamiento que realizan sobre el tema 'O Virgo Splendens', ya nos pone sobre aviso acerca de lo que podemos esperar del resto del mismo, un trabajo vocal preciosista y muy profesional pero unos arreglos electrónicos no excesivamente brillantes salvo excepciones. Los dos siguientes temas vienen marcados por un persistente y cansino ritmo de 4/4 plano, sin imaginación, que, no se porque será, me trae a la memoria a Luis Cobos.

Sin embargo en 'Splendens Ceptigera' el curioso acompañamiento minimalista, casi postindustrial, a imitación de los bordones monocordes que suelen acompañar las composiciones populares medievales, le confiere una atmósfera que enriquece la ya de por si magnifica voz.

Los siete gozos ('Los Set Goytx') no llegan a ser tales y aunque el tema ofrece un sorprendente trabajo de breakbeat y EBM, la cosa no acaba de cuajar. El trabajo sobre las bases de la EBM continua en 'Cuncti Simus', y aunque no esta mal del todo, no puedo evitar pensar en otros modos en que esta pieza ha sido tratada, como la que considero la mejor, en el sentido tradicional de versión como en el blues y el jazz, esto es, la magnifica y potente versión de In Extremo que aparecía en su álbum 'Sieben' (2003) bajo el nombre de 'Ave Maria'.

'Polorum Regina' constituye la versión más medieval del álbum, prácticamente a capella, ya que solo cuenta con el acompañamiento mínimo de un bordón de zanfonia sintetizado y unos pocas notas de cuerda pulsada. Francamente preciosa.

Bonito y ensoñador es el tema 'Mariam Matrem' que aprovecha vocalmente el efecto de eco de iglesia, lo adereza con un órgano minimalista, unos arreglos electrónicos elegantes y un tempo trip-hop. En 'Inperayritz de la Ciutat Joyosa' se decantan por precioso juego vocal de contrapunto con un discreto fondo electrónico minimalista que va "in crescendo".

Acaba la obra con la "danza de la muerte" 'Ad Mortem Festinamus' que resulta pegadiza debido al propio ritmo intrínseco en la métrica original, aunque realzado por unas bases machaconas con resultado más bien pobre. En resumen 'La Máquina de Dios' parece mas bien la "makineta" de dios, una realización con no excesiva imaginación aunque con momentos exquisitos y, eso si, una factura vocal impecable y casi insuperable. En fin, si tus gustos están en el recorrido que va de Mediaeval Baebes a E Nomine pasando por Enigma es posible que le puedas extraer mas sustancia que la que yo le haya podido apreciar. "Vile cadaver eris. Contra proximun non leteris?"
Comentario: Sonido Oscuro

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2006-12-07

Death in June - Free Tibet

El día de hoy pensaba subir al blog algunos los discos Discriminate, Nada y Roseclouds of Holocaust y nada de Death In June, de los cuales buscaba incluir las portadas, decidí buscarlas en la página oficial de la banda y me encontré con que nuestros amigos han puesto a disposición del público en general el disco Free Tibet totalmente gratis.

Hablar del tibet resulta muy interesante ya que desde sus inicios ha sido un sitio muy lastimado por los intereses materiales de china, calificándolos como gente improductiva y muchos otros adjetivos propios de los esclavos de los bienes materiales.

El budismo en sí encierra un cúmulo de conocimientos que ayuda al hombre ha encontrar un equlibrio en su interior alejándolo de las vanalidades de esta tierra, conduciéndolo por un camino de paz y armonía interna, si no, pregúntenle a Sam Rosental.

Este es el link en el que lo pueden bajar canción por canción, así como los archivos en PDF y JPG que contienen la portada.

http://www.deathinjune.net/index2.htm

Si tienen algún problema en descargarlo avísen vía mensaje y lo subo completo.

Faithfully: Pauldnoch

2006-12-04

Electro Industrial & EBM Vol.1

Siguiendo con mi aporte a este fabuloso website, aquí les entrego el segundo recopilatorio de música Electro Industrial & Ebm. Esta vez he seleccionado canciones que salieron mayormente en la década de los 90. Como en el primer recopilatorio, escogí canciones de algunos de los grupos mas representativos y dos o tres de grupos no tan conocidos. Algunos grupos siguen vigentes como Covenant, Wumpscut, Velvet Acid Christ y Leatherstrip. Otros cambiaron su estilo, como Evil´s Toy (ahora T.O.Y., synthpop) y Apoptygma Berzerk ( su ultimo disco es “alternativo”, un poco decepcionante). También quiero mencionar que algunas canciones están consideradas dentro del género Future Pop, pero por lo general todas están orientadas a la pista de baile. Espero les guste….

Tracklist:

1. Eco - Hass & Liebe
2. Informatik - Matter of Time
3. Covenant - Figurehead
4. Apoptygma Berzerk - Star Sign
5. VNV Nation - Solitary (remix)
6. Evils Toy - Organics
7. The Fair Sex - Not Now, Not Here
8. Orange Sector - Violent Order
9. Leatherstrip - Japanese Bodies (92)
10 .X Marks the Pedwalk - Abbatoir
11. Velvet Acid Christ - The Hopeless
12. Wumpscut - Angel (remix)
13. Insekt - Evil Train
14. Forma Tadre - Looking Glass Men
15. Dance or Die - Will of the Wind
16. Kode 4 - Disobey

Agradecimientos por este compilatorio a Front 424.

Descargar álbum

2006-11-30

Sanguis et Cinis


Sanguis et Cinis (Sangre y Cenizas), es una banda austriaca fundada en 1989 por Eve Evangel, la cual tras múltiples cambios en su alineación en 1996 encontró a Celine Cecilia Ángel con quien consolidó su alineación escencial.

Hijos plenos de Sadow project (solo basta checar su símbolo) y meritoriamente similareas a lacrimosa, lograron distinguirse por el uso en sus letras de idiomas como el inglés, latín y alemán. Los temas que abordan (al igual que muchisimas otras bandas), hablan principalmente de religión, sexo, drogas, dolor y muerte.

Si bien Sanguis et Cinis no ha sido un grupo relevante para la escena mundial, lo admirable de ellos, es que continúan buscando un estilo particular experimentando y fusionando varios ritmos como el metal, gótico, electrónico, etc y que finalmente lograron tener un número interesante de fans.

Este disco ofrece una selección interesante de su carrera.

Enjoy.

01. lebende Fackel (lost in Tibet mix)
02. amnesia
03. phantom
04. das glaeserne Zimmer (99 version)
05. phoenix (short version)
06. …an einem Wintertag
07. immaculata
08. dionysos
09. please love me, please heat me
10. die braut im regen
11. prinzessin
12. tha catholic girls
13. tempel der Erkenntni

http://www.free-file-host.com/0a53e7f6ed30b3b59926bcd019e0a6ed

2006-11-28

Vittorio Vandelli - A day of warm rain in heaven

Ya hemos hablado de Ataraxia, ahora nos detendremos en el primer trabajo solista de su principal compositor, Vittorio Vandelli.
En él, Vandelli convierte en música la Rima del anciano marinero de Coleridge, en la cual narra el peligroso viaje de un marino que termina transformándose en una odisea a través del pecado, la muerte y el renacimiento hasta alcanzar la sabiduría, una condición vinculada al dolor y la tristeza de comprender nuestra trágica condición humana.

Siguiendo la línea de Ataraxia, Vandelli logra un sonido encantador, predominantemente ambiental, donde la guitarra clásica se alterna con pasajes a cargo del sintetizador, todo esto acompañado por la increíble voz de Francesca Nicoli.
El disco en su conjunto no tiene desperdicio alguno, hay temas en que Francesca se roba la película y su privilegiada voz te absorbe como en My Heart as dry as dust o Whispers o’er the sea; marchas como The death-fire danced at night o The curse in a dead man’s eye; y canciones con un sonido algo más duro, un claro ejemplo es I killed the albatros. En resumen, para los amantes del sonido ambiental neoclásico, es un deber tener este trabajo.

Título: Vittorio Vandelli – A day of warm rain in heaven.
Fecha de lanzamiento: 20 de Septiembre de 2004.

Tracklist:
01. Farewell farewell, thou Wedding-Guest
02. Beneath the lighting and the moon
03. My heart as dry as dust
04. The ocean green
05. A sadder and a wiser man
06. The bay is white in silent light
07. The curse in a dead man's eye
08. A day of warm rain in heaven
09. Whispers o'er the sea
10. The death-fire danced at night
11. I killed the albatross
12. For the sky and the sea and the sea and the sky
13. The moment I could pray
14. Singeth a quiet tune
15. Sails in the sun

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Sigh - Imaginary Sonicscape

Supongamos que tenemos a un grupo japonés; supongamos que cuenta con grandes músicos, arriesgados músicos. Supongamos que a un integrante se le ocurre un riff metalero. Supongamos que a otro se le ocurre una melodía oscura, otro compóne una melodía con aires neo-clasicos, llega otro con algo de electrónica, y otro le coloca teclados psicodélicos. Esto es Sigh, experimentación pura.

Para los que no conocen esta agrupación, partieron hace mas de una decada haciendo una especie de black metal con tintes de jazz en algunas partes. Euronymus (Mayhem) se fijo en ellos para publicar sus creaciones en su desaparecido sello. La mayoria de sus discos posteriores a la etapa avantgarde-black son trabajos llenos de melodias oscuras y experimentacion con teclados tipo vintage y goticos, sinfonicos, etc, siempre manteniendo un nivel musical que no alcanzaba a llegar a los sonidos black de sus inicios, pero siempre con ese toque oscuro que los ha caracterizado.

Con "Imaginary Sonicscape" se entregan de lleno a un sonido mas limpio, con tintes rock (no alcanzando a llegar a un sonido metalero 100%) incorporando toques electrónicos, goticos y neoclasicos en sus composiciones, extraños sampleos, melodias a rato nostálgicas, a rato agresivas, y por sobre todo, con mucha psicodelia. Ademas incorporan extraños coros femeninos que recuerdan a Liv en ciertos pasajes del "Aegis". Ciertamente si te arriesgas a escuchar algo nuevo, esto lo disfrutaras. Si eres de los mas puristas, no te arriesgues...pero a veces es necesario hacerlo.

Artista: Sigh
Álbum: Imaginary Sonicscape
Año de Edición: 2001
Record Label: Century Media

Tracklist:
1 -Corpsecry – Angelfall
2 -Scarlet Dream
3 -Nietzschean Conspiracy
4 -A Sunset Song
5 -Impromptu (Allegro Maestoso)
6 -Dreamsphere (Return To The Chaos)
7 -Ecstatic Transformation
8 -Slaughtergarden Suite: I. At Dawn, II. The Dead Are Born, III. Destiny
9 -Bring Back The Dead
10 -Requiem - Nostalgia

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2006-11-23

Entre 1985 y 1986 Peter Boone y Marc Ickx (viejos compañeros de escuela), experimentaron muchas formas de sonido con la intención de crear un nuevo concepto musical.

Septiembre del 86’ vió el nacimiento de un extended Play FLESH en el cual estaban incluídos los siguientes tracks: On Command, Burnout, Body Check y Flesh.

Editado bajo el legendario sello Wax Trax en 1988, el disco homónimo de A Split Second se consagró inmediatamente como un fenómeno innovador en la música electrónica, traks como Flesh fueron parte de un nuevo estilo conocido como New Beat, sin embrago, la trascendencia de este disco radica en la diversidad que en el se encuentra, Colonial Discharge (una pieza mágica y obra magnánima), nos permite apreciar la mezcla entre el Gótico e Industrial, mientras que piezas como On Comand son una clara expresión del rock industrial al igual que Rigor Mortis la cual es un verdadero clásico para quienes vivieron las épocas de clubes underground en México como Rockotech y Bronx.

Palabras y adjetivos sobran para este disco, mejor descárgalo y disfruta de la obra de este par de genios, quienes posteriormente editaron nuevas obras como From The Incide, del que hablaremos en otra ocasión.

Faithfully: Pauldnoch.

1. Flesh
2. On Command
3. Check It Out
4. Rigor Mortis
5. Scandinavian Bellydance
6. Burn Out
7. Colonial Discharge
8. Drinking Sand
9. Close Combat

http://www.free-file-host.com/bb5cb0daaa2390b7e10c7ed69f18dc5d

2006-11-22

Dion Fortune Sampler 3


Al igual que muchas otras casas prodcutoras, el sello discográfico Dion Fortune editó algunas recopilaciones con las cuales pretendía dar a conocer y promocionar a las bandas que en su momento contempló como posibles íconos de la escena Gótica.

De las recopilaciones que al día de hoy llevan editadas, esta en particular conserva el estilo de la vieja escuela goth como se aprecia con The Merry Thoughts quien muestra plena influencia por The sisters of Mercy, así como la transición de la segunda oleada del Goth con Gotterdammerung que por momento me recuerda a Corpus Delicti y en otros a The March Violets.

Quien sin duda conserva la escencia del Gotico de mediados de los 90's es The Garden of Delight, Crown of Jesus y obviamente Diary of Dreams.

Grupos como Nova State Conspiracy, Der Liederkranz, asumen en este disco un papel mas enfocado al concepto electrónico.

Y por último, volviendo a la vieja escuela y su transición, Age of Heaven, Solar Lodge y The Autum Stone muestran en las piezas incluídas muchas ganas por conseguir un esilo particular.




TRACK LIST

1. Necromateion (S.O.C.R.) - The Garden of Delight
2. Sucess [Demo Version] - The Merry Thoughts
3. Manipulate BSV - Gotterdammerung
4. Man in the Moon - Children Of No Return
5. Stranger Remains - Diary of Dreams
6. Suffering Pit
7. Schizoid Voidoid - Nova State Conspiracy
8. Kennedy Approach
9. Providence
10. Scarlet Rage
11. Time


http://www.free-file-host.com/3fa1728aa9ed7e32f50664cfa17354ad

Mandragora Scream: Whispers of a Dew

Mandragora Scream es una banda italiana formada en 1997, empezó su carrera musical con buen pie, editando un primer disco llamado "Fairy Tales from Hell´s Caves", (basado en el libro "La Divina Comedia" de Dante Alighieri), el cual a mi parecer es un disco realmente increible.
En el 2003 Mandragora Scream logra superar el trabajo anterior y saca el que a mi parecer es su album mejor logrado, oscuro y exquisito.
Este disco esta integramente basado en letras y temas vampíricos, (incluso el color de su portada y su trabajo de fotografía nos recuerdan inmediatamente a la sangre), el cual en una primera impresión podría parecer algo poco interezante o trillado en su tematica , pero que poco a poco, segun descubrimos el disco, se vuelve especial (sobretodo es de destacar la historia de amor de la vampira Issergia sobre la cual empiezan a girar lentamente todas las canciones del disco).
Sobresalen en este disco, por la belleza de sus letras y su música, los tracks "Velvet Eyes" "Labyrinth of Hearth" "Rainbow Seeker" y sobretodo "Whispers of a Dew" tema que le da el nombre al disco.

Artista: Mandragora Scream
Album: Whispers of A Dew
Año de Lanzamiento: 2003
Disquera: Nuclear Blast
Género: Gothic Rock

Tracklist:
  1. Isserggia´s Hope
  2. Silent Lullabies
  3. A Vision They Shared
  4. Velvet Eyes
  5. Iiaonman Iifbiich Vampires
  6. Labyrinth of Earth
  7. Lactate Veins
  8. Bloody Ballade
  9. Rainbow Seeker
  10. Close Every Door
  11. Crow´s Love
  12. A Whisper Of a Dew

http://s16.quicksharing.com/v/8718237/Mandragora_scream.rar.html

"Muscle And Hate", Tribute to Nitzer Ebb

Este disco es otra rareza que ha caido en mis manos hace algunas semanas. Este tributo a Nitzer Ebb es el nuevo proyecto de Sebastian R Komor (miembro de Icon of Coil) quien por medio de este album logra inyectar una nueva fuerza y esencia, tal vez mas industrial y electrónica, pero no por ello alejada de la estética de Nitzer Ebb, a los principales temas de una de las bandas más importantes que hayan existido en la escena electro-industrial.
Sobresalen de esta pequeña joyita los temas "Control I´m Here" (tanto la versión de Komor, como la de Moonitor), asi como "Let Your Body Learn" y "Join the Chant", que llegan a adquirir un nuevo espiritu, sin perder por ello la esencia de los temas originales de Nitzer Ebb
Este disco esta altamente recomendado para todos los amantes de Nitzer Ebb, quienes se encontraran en el una interpretacion diferente y un poco arriesgada de los mejores temas de la legendaria banda inglesa.

Artista: Sebastian R Komor
Album: "Muscle and Hate", Tribute to Nitzer Ebb
Fecha de Lanzamiento: Noviembre del 2005
Record label: Nilaihah Records
  1. Control I´m Here
  2. Let Your Body Learn
  3. Violent Playground
  4. Fun To Be Had
  5. Join In The Chant
  6. Murderous
  7. Control I´m Here (Moonitor Mix)
  8. Let Your Body Learn (xp8 Mix)
  9. Join In The Chant (Dj Lee Mix)
  10. Fun To Be Had (Dj Delobbo Mix)
Dedicado a mi amigo Danker, quien vio a Nitzer Ebb en su llegada a Lima

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A Gothic Tribute to Cocteau Twins


A decir verdad, este no es uno de mis discos preferidos, empero, cuando lo escuché por primera vez, de manera casual algunas semanas atrás, me pareció interesante debido a como muchas de las diferentes canciones de Cocteau Twins fueron re-interpretadas (algunas desgraciadamente de manera totalmente diferente a su original) y como en algunos casos, se llegó lograr darle un nuevo rostro a buen tema.
Este disco cuenta con la participación de algunas bandas más o menos conocidas dentro del ambiente goth como Rhea´s Obsession (que logró un buen remix de "Mercyground" de Faith and the Muse en el disco Vera Causa), The Machine in the Garden, Mephisto Waltz o Diva Destruction (que para mi hace el mejor cover dentro del disco)
Es de destacar en este disco los temas "The Thinner the Air", "Need Fire" y "Persephone" tocados por Trance to the Sun, Machine in the Garden y Diva Destruction, respectivamente.
Este disco tributo, no es un disco que podriamos calificar de "excelente" o "imprescindible" sin embargo, yo lo calificaria como una rareza, y lo raro y diferente donde algunas veces radica la belleza.


Artista: Varios
Disco: A Gothic Tribute to Cocteau Twins
Fecha de Lanzamiento: Setiembre del 2000
Label: Cleopatra

Tracklist:
  1. Cicely (Rhea´s Obsession)
  2. Icelink Luck (Mephisto Waltz)
  3. Athol Brose (Inertia)
  4. Seekers Who Are Lovers (Jennifer Hope)
  5. The Thinner The Air (Trance to the Sun)
  6. Violaine (Andrea Lane)
  7. Shallow Then Halo (Absinthee)
  8. Amelia (Faith and Disease)
  9. Need Fire (Machine in the Garden)
  10. Garlands (The Autumns)
  11. Persephone (Diva Destruction)
  12. Wax and Wane (Fear of Dolls)
  13. Blood Bitch (Godbox)
  14. Treasure Hidding (Oneiroid Psychosis)
  15. In Our Angelhood (Stare)

Dedicado a Jorge (Creep) que me pidio pusiera la dedicatoria...

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2006-11-21

Type O Negative

Originarios de Brooklyn (NY), esta singular banda ha sabido sobrellevar su carrera tras muchos años de existir como banda y que a sazón actual siguen mas vigentes que nunca, comenzaron usando como nombre de banda Carnivore, para luego tomar el nombre que usarian de ahi en adelante, Type O Negative es sin duda una banda que ha sabido hacer conjuncion entre lo metal y lo gotico, sabiendo adaptar la oscuridad y sutil toque tetrico a sus canciones, plagadas con teclados y guitarras rasgando el aire hipnotico de cada tema que van pariendo, en su haber tienen ya editados seis discos de estudios, algunos otros discos en vivo y un par de compilatorios y algun dvd en las estanterias, ademas ya a puertas del 2007 se vocea que estrenaran nuevo disco, sin duda alguna Peter Steele y Cia. creo que no nos defraudaran con lo nuevo que han de sacar a la luz este año entrante, es por eso y a manera de tributo y difusion de esta increible banda es ponemos algunos discos y los invitamos a desgranar nota a nota su apesadumbrada manera de ver las cosas, echa canciones, en sueños lobregos, echos a la imagen y semejanza de Type O Negative.

Banda: Type O Negative
Disco: Life Is Killing Me
Año: 2003
Estilo: MetalGoth
Temas: 15
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Banda: Type O Negative
Disco: October Rust
Año: 1997
Estilo: MetalGoth
Temas: 15
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Banda: Type O Negative
Disco: The Origin Of The Feces
Año: 1992
Estilo: MetalGoth
Temas: 8
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Banda: Type O Negative
Disco: Slow, Deep And Hard
Año: 1991
Estilo: MetalGoth
Temas: 7
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Diamanda Galas -Malediction and Prayer-

En mi primera intervención en este Blog quiero poner a disposición de todos los usuarios y visitantes este disco de la Diva del Infierno Diamanda Galas.

Malediction and Prayer es una producción que salió a la venta el 04 de Mayo de 1998, Grabado en vivo durante su gira en vivo de Noviembre de 1996 a junio1997.
Tenemos en este disco un sonido mucho mas influenciado por el Jazz llegando a escucharse en algunas ocasiones muy similar al estilo de Gitane Demone, sin ambargo, en piezas como Abel et Caín, Insane Asylum, Si la Muerte y el resto de la parte correspondiente a Prayer, aún conserva aquel viejo estilo que se apreciaba en discos como The Divine Punishment & Saint of the Pit o mejor aún, en la intervención que tuvo en el soundtrack de la película Drácula.

Finalmente no hay mucho que decir, Diamanda Galas aún concerva ese estilo tan particular que la consagró como una verdadera intérprete.

May 4, 1998
UK 2xLP/LP/CD Mute STUMM 163
US 2xLP/LP/CD Asphodel 0984

Tracklist:

1. Iron Lady
2. The Thrill Is Gone
3. My World Is Empty Without You
4. Abel et Caïn
5. Death Letter
6. Supplica a Mia Madre
7. Insane Asylum
8. Si La Muerte
9. 25 Minutes To Go
10. Keigome Keigome
11. I'm Gonna Live The Life
12. Gloomy Sunday

http://www19.rapidupload.com/d.php?file=dl&filepath=4186

2006-11-16

Tristesse De La Lune: A Heart Whose Love Is Innocent (2003)



Tracks:
1. Coriolis
2. Die Andere In Dir
3. Queen Of The Damned
4. Poisoned Souls
5. Stone
6. All The Pain
7. Unsichtbare Erinnerung
8. Eiskalte Liebe (feat. Erik Aicrag)
9. Strangeland
10. Ein Mensch Wie Du
11. Desire
12. Leave It All Behind

Release Notes:

Un corazón cuyo amor es inocente. Así se llama el debut en solitario de Gini y Kati, cantantes de la banda Blutengel.

La música de estas dos bellas alemanas se desarrolla a medio camino entre el movimiento electro-gótico más clásico y algunos guiños de EBM actual, sobre todo en los temas más estridentes de este trabajo.El disco se abre de una manera grandilocuente, casi épica, con percusiones potentes acompañadas de un piano de profusa presencia a lo largo del disco, y que también deja un hueco para momentos más pausados e íntimos como "Poisoned Soul" o "Ein Mensch wie du".

El juego de voces de las dos cantantes no resulta monótono en ningún momento, y se ha dotado de mayor protagonismo al conjunto de pads y atmósferas para crear esos ambientes oscuros pero a la vez celestiales. No sobra ninguno de los doce temas contenidos, todos tienen su encanto tanto en el aspecto musical como lírico.

Download Parte 01
Download Parte 02

Otro aporte de Dark Side Music para los amigos de Gothic Garden.

2006-11-15

Tristesse De La Lune: Queen Of The Damned (2003)



ARTiST....Tristesse De La Lune
TiTLE.......Queen Of The Damned
GENRE.....Electronic
LABEL......Out Of Line
KHZ.........44,1
MODE......192kbps / Full Stereo
ENCODER EAC
REL.DATE Jun-12-2003

01 - Queen Of The Damned³ 04:10
02 - Queen Of The Damned (Andy La Plegua Mix)³ 04:55
03 - Mein Engel³ 04:28
04 - Queen Of The Damned (Nightmare Version)³ 04:24

TOTAL:17:57 min


Release Notes:

Las chicas de Blutengel y su proyecto Tristesse de la lune nos regalan este mini cd compuesto por cuatro temas, 3 versiones de "Queen of the damned" (Reina de los malditos) más otro corte llamado "Mein Engel" (Mi ángel).
El tema original de Queen of the damned está orientado claramente al baile y posee elementos propios de la EBM, que mezclado con el dueto de sugerentes voces femeninas, conforman una buena canción de melodía infecciosa.

Poco más te puedo comentar de las otras dos remezclas: una de ellas (la pista número dos), simplemente añade unas bases más industriales que proporcionan unos matices más potentes orientados al baile (me gusta más que la original), y un poco de distorsión. Más salvaje, vamos. La segunda remezcla, cuarto corte del mini CD, directamente aniquila las bases para transfomar el tema y hacerlo más lento y atmosférico, con una base percutiva que impregna el sonido de tintes rituales. "Mein Engel" mantiene una onda más Blutengel, y como Queen of the damned, conforma un buen tema de dark electro.

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Otro aporte de Dark Side Music para mis amigos de Gothic Garden

2006-11-05

Ataraxia - Lost Atlantis

Ataraxia es un grupo italiano de artistas movidos por el deseo de canalizar lo que los rodea y transformarlo en música, poesía y teatro. Peregrinos inspirados por sus viajes internos que se definen como artesanos del sonido y que mezclan lo sagrado con lo profano. Dueños de una prolífica discografía es difícil elegir uno de sus discos para comentarlo. La tentación me mueve a subirlos todos, pero la idea es mostrarles tan solo una selección, que se deleiten con una mínima porción del todo que es Ataraxia y sueñen con volver a sus sonidos.

En ese sentido, Lost Atlantis es, precisamente, el más onírico de sus trabajos. Inspirados en la leyenda de la sumergida Atlántida, Ataraxia nos ofrece un disco con un sonido nostálgico, dulce, acuático, donde las letras en italiano e inglés en la preciosa voz de Francesca dan forma una ópera pagana y ascética que abre con The early Days, bella introducción a Daytia, un tema inspirado en un pueblo atlante destruido por el cataclismo que hundió al continente. Luego viene Aperlae, la canción más extensa del disco y una de las más hermosas, que comienza con el sonido de olas llegando a la playa y sigue con Francesca cantando un poema de Sappho que parece dedicado a ella (melodiosa piú di un’arpa d’oro, piú dell’oro). También cabe destacar Oduarpa, un melancólico tema sobre un científico que practicaba experimentos con animales y humanos, la canción refleja sus últimos momentos, cuando vencido por la edad se tiende para esperar la muerte y el olvido; Lost Atlantis es una marcha que describe no solo la destrucción del continente sino también nos pregunta quién ocupará su lugar ahora que el trono azul yace vacante; The land of sand of gold of ruin es el comienzo del triste adiós cantado desde una noche sin fin, es la desesperanzada advertencia a las futuras generaciones, el definitivo aislamiento de la humanidad…; y, Departure, cierra el disco con una Francesca cantando en varios idiomas un poema de Salvatore Quasimodo, I don't mind the harmony of waters I'm looking nothing but dissonances.

Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari, Riccardo Spaggiari.
Título:
Lost Atlantis
Fecha de lanzamiento:
1999

Tracklist
1. The early days
2. Daytia
3. Aperlae
4. Dolphins
5. Agharti
6. Fountains
7. Mu-land
8. Oduarpa
9. Lost Atlantis
10. The land of sand of gold of ruin
11. Departure

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2006-11-04

Stoa: Discografía

Historia:
• STOA: Han lanzado ya 3 álbumes y han tenido varias participaciones en compilaciones y tributos. Alemanes y amantes de la música antigua llevan en sus almas el don que permite a los hombres detenerse y observarse, creer en sus sueños y calmar la sed de profundidad en un mundo cada vez más superficial. Admiradores de la poesía romántica inglesa hacen homenaje en sus temas a William Blake y Lord Byron. Perfectas bellezas y piezas realmente celestiales son los tracks Stoa del album Urthona, Partus del album Porta VIII y I held the moon y Nubibus Atris del album Zal.

El compositor y arreglista Olaf Parusel lidera a Stoa desde su origen, en 1991, partiendo de una suerte de música y filosofía oscura, gótica y medieval, con cabida incluso para los cuentos de hadas. Además de aportar la inspiración y las programaciones electrónicas, Parusel encontraría a musas como Conny Levrov, Mandy Bernhardt, Antje Buchheiser y Christiane Fischer (también chelista) sucesivamente para ponerle voz a su idea.



Artista: Stoa
Album: Porta VIII
Original Release Date: 01/01/1999
Label: Hyperium / Cargo
Calidad: 192 kbps
Canciones: 9
Duracion: 37 min. 40 seg.
Tamaño: 54.50 Mb.

Lista de Temas:
01. Introitus
02. Partus
03. Urthona
04. Luvah
05. Tharmas
06. Urizen
07. Scrupus
08. Mors
09. Conclusio


Download Links:
Stoa - Porta VIII Parte 01
Stoa - Porta VIII Parte 02

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Artista: Stoa
Album: ZAL
Original Release Date: July 29,2002, Sept 09, 2002
Label: Alice in.../Nova Media
Calidad: 192 kbps
Canciones: 11
Duracion: 41:49 Minutes
Tamaño: 57.50 Mb.

Lista de Temas:
01. I Held The Moon
02. Alone
03. I Wish You Could Smile
04. Think About Eternity
05. Maare
06. Chanson D' Automne
07. Winter
08. Ariel's Song
09. Soft Snow
10. Nubibus Atris
11. Puisque Tout Passe


Download Link:
Stoa - Zal
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Artista: Stoa
Allbum: Urthona
Original Release Date: July 20, 1993
Label: Hyperium
Calidad: +192 kbps VBR
Canciones: 11
Duracion: 41 min. 55 seg.
Tamaño: 63.80 Mb.


Lista de Temas:
01.Candide
02.Autumn
03.Infant Joy
04.Spin
05.In Memoriam
06.Stoa
07.Captivity
08.Dust
09.[N]ever
10.Taumel
11.Hommage

Download Link:
Stoa - Urthona

Este es otro aporte exclusivo de mi foro personal para mis amigos de Gothic Garden

2006-11-01

Deadjump: Immortal

Deadjump es un proyecto brasileño cuyo único integrante se llama Alexandre Ramos, "Immortal" es el título de este cd editado en julio del 2006. Su sonido es oscuro, con un ambiente denso, pausado con infinidad de secuencias que se entremezclan, consiguiendo una gran complejidad compositiva. "Fly into my brain" es uno de los muchos temas destacables de este cd, electro dark puro y duro, salpicado con degollantes samples y una voz desgarrada aderezada con una fría melodía y percusión midtempo. "Inmortal" es un álbum bastante completo y aparte de oscuridad tiene bastante ritmo, "Life" y "New behavior" son dos verdaderas bombas para las pistas de baile, que decir de Save me from all my sins, secuencias y ritmos acelerados siempre dentro de la creatividad y cargados de excelentes loops.

Artista: Deadjump
Álbum: Immortal
Fecha de lanzamiento: Julio 2006
Record label: www.resistancebeat.com.br
Estilo: electrodark/EBM
Tracklist:
01. Save Me From All My Sins
02. Immortal
03. Resist
04. The Life Begins When We Die
05. Raped Soul
06. Heartbreak
07. Fly Into My Brain
08. Life
09. New Behavior
10. Immortal (Polygon Remix)
11. Resist (C-Lekktor Remix)
12. Immortal (Disharmony Remix)
13. Resist (Alien Produkt Remix)
14. Immortal (Drummel Remix)

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Spetsnaz: Totalitär

Con beats salvajes, muy buena participación vocal hacen que los suecos de Spetsnaz consigan mantener su esencia de EBM Old School con este nuevo álbum "Totalitär", un sonido tan cercano a Nitzer Ebb, se puede disfrutar de sus excelentes tracks como "Uniform", "Evader", "Autonomy", "Degenerates Ones","You", ya que en todas se aporta una nueva visión de lo que se entiende por EBM Old School: sea en la base rítmica, sea en los secuenciadores, en la voz agresiva….es una fastuosa baza a la hora de pensar en música de baile pero potenciada hasta el punto más agresivo, arriesgado y provocador. En cambio hay ocasiones en que Spetsnaz también nos demuestra que pueden bajar las revoluciones y permitirnos descansar con canciones como "Solace" que rompe el ritmo lineal de disco. Un lujo para los nuevos y jóvenes oídos que se adentran en el universo electro más arriesgada y una agradable evocación para los que disfrutaban con los primeros pasos de la electrónica.

Artista: Spetsnaz
Álbum: Totalitär
Fecha de lanzamiento: 1 de Abril del 2006
Record Label: Out of Line
Estilo: EBM

Tracklist:

01. Prelude
02. Uniform
03. Evader
04. Kindred
05. Reign of Wolves
06. Autonomy
07. Degenerate Ones
08. Solace
09. You
10. Warfare Inc.
11. My Friend - Godspeed
12. Formation
13. Totalitar

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2006-10-31

Helium Vola - Helium Vola

Helium Vola es un proyecto mas que interesante de Ernst Horn, el mismo que fue parte de Qntal y es tambien miembro activo del ya antes posteada banda Deine Lakaien, es sin duda Helium Vola el proyecto mas fuerte que acuna este exentrico personaje, amante de la musica medieval y electronica, ha sabido fusionar de una manera increible tales armonias, dando a luz temas tan increibles como Selig, que nos transportan a parajes de romance epico, esta banda participa activamente en muchos eventos goticos y es bastante requerida por el publico dada su fidedigna performance, cabe destacar la envolvente voz de Sabine Lutzenberger, en realidad es todo un orgasmo esucharla en vivo y no es menos en este disco en particular, disco altamente recomendado, electro medieval, que mas se puede pedir.

Banda: Helium Vola
Disco: Helium Vola
Año: 2001
Estilo Electro Medieval
Temas: 14
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlace: Aqui

2006-10-30

Classic Industrial

Contribuyendo a este fabuloso website, que tantas alegrías me ha dado y no solo musicalmente hablando, decidí hacer una serie de recopilatorios de música electro industrial y EBM para compartir con Uds. La primera de esta serie contiene exclusivamente canciones que sonaron en la década de los 80, genero conocido ahora como “old school industrial”. Tenemos entonces lo que considero los grupos mas representativos de la época, grupos como Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy , Frontline Assembly, Bigod 20, entre otros. Quise incluir las canciones mas escuchadas para los que no conocen mucho el genero, pero también otras un poco rebuscadas (caletas como decimos los peruanos) para los que ya tienen lo infaltable en una colección industrial. Espero que la mayoría de los que escuchen este recopilatorio encuentren canciones que les traigan buenos recuerdos ¿y porqué no? animarse a bailar.


Tracklist

1. Front 242 - Headhunter
2. Nitzer Ebb - Murderous
3. Bigod 20 - The Bog (duck mix)
4. Skinny Puppy - Assimilate
5. Frontline Assembly - Iceolate
6. Die Warsau - Land of the Free
7. A Split Second - Mambo Witch
8. Signal Aout 42 - Dead is Calling
9. Nine Inch Nails - Sin (long)
10. Secession - Sneakyville
11. Tribantura - Lack of Sense
12. Pankow - Kunst und Wahnsinn
13. Acid Horse - No name no Slogan
14. The Hunger - Shoot to Kill
15. DAF - The Gun (extended)
16. Meat Beat Manifesto - Helter Skelter

Agradecimientos por este envío a Front424

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2006-10-25

Ulver - Themes From William Blake's The Mariage Of Heaven And Hell

Recuerdo el año 1995, cuando cayo en mis manos el disco "Bergttat" y pense que era una verdadera joya de black metal, luego cuando por el 97 consigo el "Nattens Madrigall..." pense que esta gran banda habia tocado cielo con tan increibles discos, pero ahi es donde viene el punto de quiebre, luego de un año, aparece este inesperado y raro disco, totalmente fuera de lo comun, fuera de todo topico metal, de todo topico vikingo, de toda posibilidad auditiva de esta banda, y bueno, mezclas impresionantes de oscuridad, toques progresivos, aires electronicos y soundscapes a diestra y siniestra, pues me quede de una pieza, esto era el Ulver que escuche en los 95? definitivamente este disco marco a esta gran banda, llena de musicos geniales a mi parecer, desde este disco no han vuelto a hacer metal propiamente dicho, pero valgan verdades, con sendos discos como estos y en adelante, esta más que justificada la experimentacion, esta banda conformada principalmente por Garm (integrante de Arcturus, entre otras gandes bandas), ha convocado a la "plana mayor" del metal noruego (Samoth de Emperor y Fenriz de Darkthrone, por nombrar a algunos) y aledaños para que se sumergan en este proyecto inigualable donde el alter ego de todos esos personajes sale a relucir, supongo que es todo aquello que no pueden hacer en sus respectivas bandas dada el tipo de musica que desarrollan muy aparte, este disco esta basado en el no menos ponderado libro de William Blake llamado "Heaven and Hell", esta placa consta de 2 discos que en conjunto hacen 19 temas que nos transportan por los reconditos pensamientos oscuros y valles electronicos, capturando aires de dark ambient a ratos fugaces, es sin duda este disco el que hizo reinventar la propuesta de Ulver, que primigeniamente cultivando el Black Metal mas arcaico han devenido en la senda experimental y explosion creativa a mas no poder, acompañados de la oscuridad profusa y amparados en la genialidad que solo mentes como las de ellos pueden generar, "Themes From William Blake's The Marriage" , totalmente imprescindible para almas que andan en pos de experimentacion y pasajes lobregos llenos de ambiente colmado de oscuridad, perfecto para noches de demasiada calma, como esta.




Banda: Ulver
Disco: Themes From William Blake's The Marriage
Label: Jester Records
Año: 1998
Temas:
01. The Argument, Plate 20
2. Plate 30
3. Plate 3, Following0
4. The Voice Of The Devil, Plate 40
5. Plates 5-60
6. A Memorable Fancy, Plates 6-70
7. Proverbs Of Hell, Plates 7-100
8. Plate 110
9. Intro
10. A Memorable Fancy, Plates 12-13
11. Plate 14
12. A Memorable Fancy, Plate 15
13. Plates 16-17
14. A Memorable Fancy, Plates 17-20
15. Intro
16. Plates 21-22
17. A Memorable Fancy, Plates 22-24
18. Intro
19. A Song Of Liberty, Plates 25
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Antimatter - Saviour

Cuando Duncan Patterson dejo a la gran banda Anathema, tenia en mente seguir con la secuela de creaciones que acunaba en su incomprendida mente creativa, y eso que fue autor de discos tan increibles como el Alternative 4 dentro de Anathema, es asi que decide dar un paso al costado y crear su principal proyecto hasta estos dias: Antimatter, ya con esta banda alcanza a crear sonidos y formas pentatonicas que ya deseaba dar a conocer hacia tiempo antes de salir de su primigenia banda, es asi, que el sonido de Antimatter recoge aun partes de Anathema, paseandose por el sonido experimental, con toques tristes y melancolicos, con la profusa voz invitada de Michelle Richfield, solista que hace estremecer con sus dulces loas invitandonos a descansar por un momento, sonido mezcla de melancolia, toques sugerentes tri-hop y onda bastante oscura a ratos, disco grabado el 2000 pero recien en el año 2002 The End Records se atrevio a lanzar este material, por eso es menester poder disfrutar este disco con un buen vaso de vino, sin prejuicios , y como no, The End Records volvio a dar en el clavo en esta ocasión.




Banda: Antimatter
Disco: Savoiur
Temas: 12
Label: The End Records
Password: grinder
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2006-10-23

Virgin Black - Elegant...and dying

Virgin Black, increible banda antes ya posteada ("Sombre Romantic") por este servidor, y como es demas suponer que se les quedo la miel en los labios, ahora pongo a la palestra este disco salido a la luz alla por el año 2003, que consta de 9 temas increiblemente hermosos y profundos, tantas mezclas que hace esta banda que se me hace dificil encasillarlos en un estilo propiamente dichos, la voz del vocalista principal juega un papel preponderante, mezclando osadamente partes profundas y voz baritono que juega a arrastrarnos por lineas de inconmensurable dolor y viaje soporifero, eso si, de entrada se notara el caracter pomposo de tal disco y las pretensiones de esta singular banda, y claro, la siempre acertada The End Records que cabalmente edito este disco y que a sazon de tal cosa y , revisando la web de VB, informan que pronto, ya nomas, editaran material nuevo! sinceramente no se cuanto mas podrian innovar dentro de su musica, y es mas, se me hace hasta portentoso el echo de querer igualar a este disco, una vez escuchado veran a lo que me refiero, asi que sin mas preambulos, damas y caballeros, eh aqui Virgin Black, elegantes y moribundos...



Banda: Virgin Black
Disco: Elegant...and dying
Año: 2003
Label: The End Records
Temas:
1. Adorned In Ashes
2. Velvet Tongue
3. And The Kiss Of God's Mouth Part I
4. And The Kiss Of God's Mouth Part II
5. Renaissance
6. The Everlasting
7. Cult Of Crucifixion
8. Beloved
9. Our Wings Are Burning
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlaces:
[Parte1]
[Parte2]
[Parte3]

2006-10-21

Love Sessions 2

Bajo la dirección de Frederic Chaplain (LYS), Francesco Banchini(Italia) y la magnifica Louisa John-Krol(Australia) acompañados por la arpista francesa Mandragora, nos traen una sesión de amor en varias facetas, la utopía, el amor imposible y aquel amor que el destino cobija en su más íntimo rincón, la unión de ambos artistas hace que la música tome un rumbo distinto, que se esconda en parajes medievales, fluyendo a través de ríos mágicos, siendo creada por aquellos instrumentos que la antigüedad nos entregó y que hoy nos maravillan, tan fácil de llorar, tan fácil de reir, nos transportan, nos traen recuerdos, evocan sensaciones y lugares nuevos pero que están dentro de nosotros todavía por descubrir. El disco contiene piezas extraordinarias, cánticos preciosos, instrumental ejecutado limpiamente, los temas del disco muy bien elaborados con una sensibilidad extraordinaria hacen que nos integremos fácilmente, "Shofar", con sus cánticos árabes, "Quando La Notte Arriverà" medievalmente excepcional en donde Francesco junto a Louisa arrullan a los amantes que se esconden quizá en un río bañado por la inmensidad de la noche, "La Battaglia Degli Elfi" el cual merece una mención especial desarrollado en una total melancolía a través de una cruenta batalla, temas tan exquisitos como "Sea Nights of Napoli", "Dendrophori" con la inigualable Louisa John-Krol, el tema "Yahil" ya conocido con el proyecto de Francesco, Gör, junto a la voz de Louisa, logra que entremos en trance llevado por una danza mítica del medio oriente, sin duda, arte en estado puro.
Este disco nos ayuda a descubrir más sobre las tradiciones mediterráneas, la belleza de los sonidos, muy recomendado para los amantes del neofolk y el medieval, estamos seguros no los defraudarán.

Estilo: Ethnic/Neofolk/Medieval
Año de edición: 2005 (Diciembre)
Record Label: Prikosnovenie
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Tracklist
1 L'Aveu
2 Shofar (Inner mix)
3 Secrets
4 Quando la Notte Arriverà
5 La Battaglia Degli Elfi
6 Alexandria
7 Emeraude
8 Lumière à Saint Lumine
9 The Lily and the Rose
10 Naiades
11 Rivière de Lys
12 Sea Nights of Napoli
13 Un Souffle D'Or
14 Dendrophori
15 L'Ultimo Tramonto
16 Yahil
17 Samsara

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Lamia

Lamia, banda argentina fundada bajo el nombre de Nyx con tendencias techno-industriales, compuesto por Juan Andrés Celasco, Maximiliano Schneider y Lucio Moschella, el cual funcionó desde principios de 1994 hasta fines de 2000 en la escena under de Buenos Aires.
Comienzos de 2001: Con nuevo nombre (Lamia) y buscando una nueva estética en su lenguaje musical, J.A. empieza a trabajar la fusión entre música antigua [especialmente sacra] con electrónica; pero algo esencial faltaba para completar este nuevo proyecto: una voz femenina.
Ya en el 2002 Claudia Rolando (Cali) se une a Lamia y el sello Twilight Records ofrece al grupo la producción de un álbum debut: "Dark Angel". Repentinamente después de la adición de Cali a la formación, Maximiliano y Lucio dejan el grupo.
En el 2003 "Dark Angel" es editado en Alemania por el sello Black Rain Records, en U.S.A. por Metropolis Records, y en Rusia por Irond Records. En Octubre del mismo año Lamia se presenta como grupo soporte de Clan Of Xymox en Buenos Aires. En el año 2004 Lamia y Kutna Hora comienzan una gira a través de Europa (Alemania, Inglaterra y Holanda) donde se encuentran con los grupos Feindflug, Aslan Faction, Killing Ophelia, Novalis deux, etc. En el mismo año Lamia se presenta en Santiago de Chile en la disco Blondie y en el Medusa Festival en Lima (Perú), donde tocan junto a The Frozen Autumn y Ronny Morings como Dj. Durante ese tour se edita el EP "Carnival of Lust".En el 2005 Cali deja de ser la voz principal de Lamia y deja la banda. Cecilia Marchesotti (soprano) y Daniel Pomba (tenor) se unen al grupo. Sus estupendas voces producen un profundo cambio en el sonido de Lamia para el nuevo álbum "La Máquina De Dios", que estará disponible proximamente en este 2006.
Tomado de www.lamia.com.ar

2006-10-19

Umbra et Imago: Memento Mori

Controvertida banda fundada en 1991 y uno de los grupos referentes en la escena Gothic Rock alemana. Su cantante y mente pensante Mozart está obsesionado por el sadomasoquismo y el vampirismo. El resultado de estas obsesiones son unos conciertos espectaculares, con el escenario lleno de artefactos, bailarinas fetichistas, fuego y carne. El aspecto visual de UMBRA ET IMAGO es una de sus facetas más importantes y les ha convertido en una banda de culto. Toda su imaginería está muy presente en sus álbumes. Consiguen capturar en sus álbumes todo ésto, más la atmósfera erótica de sus conciertos.
En 1992 salió su primer álbum, llamado "Träume Sex Und Tod", este álbum fue muy bien aceptado, a tal grado que la banda fue invitada al festival Zillo que se celebró a finales de ese mismo año.
Habían comenzado. En 1993, Umbra Et Imago se había colocado como una de las bandas más importantes dentro de la escena europea.
De su segundo álbum; "Infantile Spiele", destacó el sencillo "Gothic Erotic", el cual dio la vuelta por todas las discos (dentro de la escena goth) de Europa.
Llegaron al clímax en 1993, con su aparición en el Zillo al aire libre. Gracias a su carismático vocalista Mozart y a su destacable perfomance fetish, reunieron a 7000 espectadores que quedaron convencidos con su actuación.
Después de eso, hubo muchas sugerencias y peticiones por parte de sus fans de que sacaran un video, y eso hicieron, poco tiempo después de su actuación publicaron un video en vivo.
Durante su exitosa gira de la primavera de 1994, la banda editó un sencillo llamado "Remember Dito" Y en el verano del mismo año, Mozart comenzó con su proyecto paralelo DRACUL, mientras Umbra Et Imago se tomaba un descanso.
En 1995 apareció su álbum "Gedanken Eines Vampirs", tenía un sonido más agresivo en las guitarras; su estilo tuvo variaciones entre el goth y el goth metal.
Fue poco lo que esperaron para un siguiente álbum (que más bien fue sencillo), y éste fue titulado "Sex Statt Krieg". Al año siguiente (1996) salió el álbum "Mystica Sexualis".
En 1997 participaron el el Gothik Treffen (uno de los festivales más grandes del tipo goth en Europa) de Leipzig.
Su nuevo CDS "Kein Gott Und Keine Liebe" apareció en mayo. Contenía dos canciones nuevas y una re-edición de "Kleine Schwester". De Coy, la vocalista en "Fading Colours" contribuyó con éste trabajo.
El 7 de Noviembre apareció un álbum en vivo, titulado "The Hard Years". Esta edición fue limitada a 5000 copias.
En la primavera de 1998 un nuevo álbum fue lanzado, "Machina Mundi".
Antes de la aparición de "Machina Mundi", Umbra se tomó otro breve descanso, lo que le dio tiempo a Mozart para sacar un nuevo álbum de Dracul, titulado "Speichel Und Blut".
En Junio de 1999, Umbra regresó al estudio para grabar una canción junto con Peter Heppener (Wolfsheim).
En Octubre de ese mismo año lanzaron un maxi-cd llamado "Weinst Du?" el cual fue producto de una colaboración especial con la banda medieval alemana Tanzwut.
Después de ese maxi-cd Umbra Et Imago y Tanzwut hicieron una gira juntos. Durante esa gira, cada tarde, se decidía que banda tocaría primero y cuál después. Cada concierto terminaba con Umbra y Tanzwut juntos en el escenario. Esa gira fue todo un éxito por la exelente cooperación entre las dos bandas, debido a eso Umbra confiaba en la idea de repetir ese tour.
El 17 de Abril del 2000, un nuevo álbum de Umbra fue lanzado, "Mea Culpa", salió una edición especial limitada a 5000 copias que contenía un bonus track llamado "Vater" y algunas otras cosas, como un poster, dos autógrafos, entre otras cosas.
En el "Mea Culpa" vienen incluída las canciones "Lieber Gott" en la cual colabora Petter Heppener y la anterior mencionada "Weinst Du?" en la que colabora Tanzwut. Y como extra contiene un cover de "Rock Me Amadeus" de Falco.
En el 2001, editan un nuevo maxi-cd, "Feuer und Licht", con varias versiones remezcladas del tema "Feuer und Licht", incluyendo una en la que colabora nuevamente Tanzwut.
Y más tarde, ese mismo año, un nuevo disco con el nombre de "Dunkle Energine" aparece. Del cuál se salió un digipack de edición limitada que incluye los temas de "Gothic Erotic (Brainstorm 2001 Mix)" y "Mea Culpa (Twilight Remix)".
Ya en el 2002 edita un DVD "Die Welt brennt" con presentaciones en vivo.
En el 2004 realizan un nuevo trabajo alejados de los sonidos electrónicos del CD anterior Dunkle Energie, los Umbra adoptan nuevamente el gothic rock y el metal con resultados dispares. El punto más alto es “Sweet Gwendoline”, con riffs pegadizos y clásico sonido Umbra, volviendo a la temática fetish-sado que los hizo famosos.
En el 2005 editan Motus Animi y en el 2006 Imago Picta en este último volviendo al viejo sonido característico de Umbra et Imago, de los cuales hablaremos próximamente.

Artista: Umbra et Imago
Álbum: Memento Mori
Año de Edición: 2004
Record Label: Spirit (Indigo)

Tracklist:
1.Märchenlied (Liebeslied)
2.Sweet Gwendoline
3.Sagt Nein
4.Memento Mori
5.Schlag Mich
6.Ein Letztes Mal
7.Der Wahnsinn
8.Egoismus
9.Money
10.Stoppt Die Lügen
11.Der Prälat
12.Mach Was

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2006-10-16

Kronos Quartet - Henryk Górecki / Black Angels




Tenebroso ensamble de cuerdas que hacen musica de cámara con muchas mezclas muy intensas, por ahi escapismos de horror conjugado con sabiduria interpretativa, estos genios de la musica clasica progresista y experimental actual, nos adentran en lo mas profundo de la mente humana, jugando a destrozar las cuerdas de sus violoncellos contra nuestro entendimiento, esta agruopacion ha experimentado con mucha musica, por ahi con la musica etnica, el rock, participando en soundtracks de peliculas tan saltantes como "Requien por un sueño" (magistral!), por ahi se dice que tienen en su haber al rededor de 400 piezas musicales, entre arreglos, experimentaciones y obras magistrales,asi que, demos paso a esta banda, en honor al Dios Tiempo,se encargen de llevarnos de paseo por la insanidad.




Artista: Kronos Quartet
Disco: Henryk Górecki - String Quartets Nº 1&2
Año: 1993
Temas:
1. Already It Is Dusk, String Quartet No. 1, Op. 62
2. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. I
3. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. II
4. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. III
5. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. IV
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Artista: Kronos Quartet
Disco: Black Angels
Año: 1990
Temas:
1. Black Angels, Mvt. I Departure (George Crumb)
2. Black Angels, Mvt. II Absence (George Crumb)
3. Black Angels, Mvt. III Return (George Crumb)
4. Spem in Alium (Thomas Tallis, arr. Kronos Quartet)
5. Doom. A Sigh (Istvan Marta)
6. They Are There! (Charles Ives)
7. Quartet No. 8, Mvt. I Largo (Dmitri Shostakovich)
8. Quartet No. 8, Mvt. II Allegro molto (Dmitri Shostakovich)
9. Quartet No. 8, Mvt. III Allegretto (Dmitri Shostakovich)
10. Quartet No. 8, Mvt. IV Largo (Dmitri Shostakovich)
11. Quartet No. 8, Mvt. V Largo (Dmitri Shostakovich)
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