Helium Vola - Helium Vola

Helium Vola es un proyecto mas que interesante de Ernst Horn, el mismo que fue parte de Qntal y es tambien miembro activo del ya antes posteada banda Deine Lakaien, es sin duda Helium Vola el proyecto mas fuerte que acuna este exentrico personaje, amante de la musica medieval y electronica, ha sabido fusionar de una manera increible tales armonias, dando a luz temas tan increibles como Selig, que nos transportan a parajes de romance epico, esta banda participa activamente en muchos eventos goticos y es bastante requerida por el publico dada su fidedigna performance, cabe destacar la envolvente voz de Sabine Lutzenberger, en realidad es todo un orgasmo esucharla en vivo y no es menos en este disco en particular, disco altamente recomendado, electro medieval, que mas se puede pedir.

Banda: Helium Vola
Disco: Helium Vola
Año: 2001
Estilo Electro Medieval
Temas: 14
Formato: Mp3
Password: grinder
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Classic Industrial

Contribuyendo a este fabuloso website, que tantas alegrías me ha dado y no solo musicalmente hablando, decidí hacer una serie de recopilatorios de música electro industrial y EBM para compartir con Uds. La primera de esta serie contiene exclusivamente canciones que sonaron en la década de los 80, genero conocido ahora como “old school industrial”. Tenemos entonces lo que considero los grupos mas representativos de la época, grupos como Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy , Frontline Assembly, Bigod 20, entre otros. Quise incluir las canciones mas escuchadas para los que no conocen mucho el genero, pero también otras un poco rebuscadas (caletas como decimos los peruanos) para los que ya tienen lo infaltable en una colección industrial. Espero que la mayoría de los que escuchen este recopilatorio encuentren canciones que les traigan buenos recuerdos ¿y porqué no? animarse a bailar.


Tracklist

1. Front 242 - Headhunter
2. Nitzer Ebb - Murderous
3. Bigod 20 - The Bog (duck mix)
4. Skinny Puppy - Assimilate
5. Frontline Assembly - Iceolate
6. Die Warsau - Land of the Free
7. A Split Second - Mambo Witch
8. Signal Aout 42 - Dead is Calling
9. Nine Inch Nails - Sin (long)
10. Secession - Sneakyville
11. Tribantura - Lack of Sense
12. Pankow - Kunst und Wahnsinn
13. Acid Horse - No name no Slogan
14. The Hunger - Shoot to Kill
15. DAF - The Gun (extended)
16. Meat Beat Manifesto - Helter Skelter

Agradecimientos por este envío a Front424

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Ulver - Themes From William Blake's The Mariage Of Heaven And Hell

Recuerdo el año 1995, cuando cayo en mis manos el disco "Bergttat" y pense que era una verdadera joya de black metal, luego cuando por el 97 consigo el "Nattens Madrigall..." pense que esta gran banda habia tocado cielo con tan increibles discos, pero ahi es donde viene el punto de quiebre, luego de un año, aparece este inesperado y raro disco, totalmente fuera de lo comun, fuera de todo topico metal, de todo topico vikingo, de toda posibilidad auditiva de esta banda, y bueno, mezclas impresionantes de oscuridad, toques progresivos, aires electronicos y soundscapes a diestra y siniestra, pues me quede de una pieza, esto era el Ulver que escuche en los 95? definitivamente este disco marco a esta gran banda, llena de musicos geniales a mi parecer, desde este disco no han vuelto a hacer metal propiamente dicho, pero valgan verdades, con sendos discos como estos y en adelante, esta más que justificada la experimentacion, esta banda conformada principalmente por Garm (integrante de Arcturus, entre otras gandes bandas), ha convocado a la "plana mayor" del metal noruego (Samoth de Emperor y Fenriz de Darkthrone, por nombrar a algunos) y aledaños para que se sumergan en este proyecto inigualable donde el alter ego de todos esos personajes sale a relucir, supongo que es todo aquello que no pueden hacer en sus respectivas bandas dada el tipo de musica que desarrollan muy aparte, este disco esta basado en el no menos ponderado libro de William Blake llamado "Heaven and Hell", esta placa consta de 2 discos que en conjunto hacen 19 temas que nos transportan por los reconditos pensamientos oscuros y valles electronicos, capturando aires de dark ambient a ratos fugaces, es sin duda este disco el que hizo reinventar la propuesta de Ulver, que primigeniamente cultivando el Black Metal mas arcaico han devenido en la senda experimental y explosion creativa a mas no poder, acompañados de la oscuridad profusa y amparados en la genialidad que solo mentes como las de ellos pueden generar, "Themes From William Blake's The Marriage" , totalmente imprescindible para almas que andan en pos de experimentacion y pasajes lobregos llenos de ambiente colmado de oscuridad, perfecto para noches de demasiada calma, como esta.

Banda: Ulver
Disco: Themes From William Blake's The Marriage
Label: Jester Records
Año: 1998
Temas:
01. The Argument, Plate 20
2. Plate 30
3. Plate 3, Following0
4. The Voice Of The Devil, Plate 40
5. Plates 5-60
6. A Memorable Fancy, Plates 6-70
7. Proverbs Of Hell, Plates 7-100
8. Plate 110
9. Intro
10. A Memorable Fancy, Plates 12-13
11. Plate 14
12. A Memorable Fancy, Plate 15
13. Plates 16-17
14. A Memorable Fancy, Plates 17-20
15. Intro
16. Plates 21-22
17. A Memorable Fancy, Plates 22-24
18. Intro
19. A Song Of Liberty, Plates 25
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Antimatter - Saviour

Cuando Duncan Patterson dejo a la gran banda Anathema, tenia en mente seguir con la secuela de creaciones que acunaba en su incomprendida mente creativa, y eso que fue autor de discos tan increibles como el Alternative 4 dentro de Anathema, es asi que decide dar un paso al costado y crear su principal proyecto hasta estos dias: Antimatter, ya con esta banda alcanza a crear sonidos y formas pentatonicas que ya deseaba dar a conocer hacia tiempo antes de salir de su primigenia banda, es asi, que el sonido de Antimatter recoge aun partes de Anathema, paseandose por el sonido experimental, con toques tristes y melancolicos, con la profusa voz invitada de Michelle Richfield, solista que hace estremecer con sus dulces loas invitandonos a descansar por un momento, sonido mezcla de melancolia, toques sugerentes tri-hop y onda bastante oscura a ratos, disco grabado el 2000 pero recien en el año 2002 The End Records se atrevio a lanzar este material, por eso es menester poder disfrutar este disco con un buen vaso de vino, sin prejuicios , y como no, The End Records volvio a dar en el clavo en esta ocasión.

Banda: Antimatter
Disco: Savoiur
Temas: 12
Label: The End Records
Password: grinder
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Virgin Black - Elegant...and dying

Virgin Black, increible banda antes ya posteada ("Sombre Romantic") por este servidor, y como es demas suponer que se les quedo la miel en los labios, ahora pongo a la palestra este disco salido a la luz alla por el año 2003, que consta de 9 temas increiblemente hermosos y profundos, tantas mezclas que hace esta banda que se me hace dificil encasillarlos en un estilo propiamente dichos, la voz del vocalista principal juega un papel preponderante, mezclando osadamente partes profundas y voz baritono que juega a arrastrarnos por lineas de inconmensurable dolor y viaje soporifero, eso si, de entrada se notara el caracter pomposo de tal disco y las pretensiones de esta singular banda, y claro, la siempre acertada The End Records que cabalmente edito este disco y que a sazon de tal cosa y , revisando la web de VB, informan que pronto, ya nomas, editaran material nuevo! sinceramente no se cuanto mas podrian innovar dentro de su musica, y es mas, se me hace hasta portentoso el echo de querer igualar a este disco, una vez escuchado veran a lo que me refiero, asi que sin mas preambulos, damas y caballeros, eh aqui Virgin Black, elegantes y moribundos...

Banda: Virgin Black
Disco: Elegant...and dying
Año: 2003
Label: The End Records
Temas:
1. Adorned In Ashes
2. Velvet Tongue
3. And The Kiss Of God's Mouth Part I
4. And The Kiss Of God's Mouth Part II
5. Renaissance
6. The Everlasting
7. Cult Of Crucifixion
8. Beloved
9. Our Wings Are Burning
Formato: Mp3
Password: grinder
Enlaces:
[Parte1]
[Parte2]
[Parte3]

Love Sessions 2

Bajo la dirección de Frederic Chaplain (LYS), Francesco Banchini(Italia) y la magnifica Louisa John-Krol(Australia) acompañados por la arpista francesa Mandragora, nos traen una sesión de amor en varias facetas, la utopía, el amor imposible y aquel amor que el destino cobija en su más íntimo rincón, la unión de ambos artistas hace que la música tome un rumbo distinto, que se esconda en parajes medievales, fluyendo a través de ríos mágicos, siendo creada por aquellos instrumentos que la antigüedad nos entregó y que hoy nos maravillan, tan fácil de llorar, tan fácil de reir, nos transportan, nos traen recuerdos, evocan sensaciones y lugares nuevos pero que están dentro de nosotros todavía por descubrir. El disco contiene piezas extraordinarias, cánticos preciosos, instrumental ejecutado limpiamente, los temas del disco muy bien elaborados con una sensibilidad extraordinaria hacen que nos integremos fácilmente, "Shofar", con sus cánticos árabes, "Quando La Notte Arriverà" medievalmente excepcional en donde Francesco junto a Louisa arrullan a los amantes que se esconden quizá en un río bañado por la inmensidad de la noche, "La Battaglia Degli Elfi" el cual merece una mención especial desarrollado en una total melancolía a través de una cruenta batalla, temas tan exquisitos como "Sea Nights of Napoli", "Dendrophori" con la inigualable Louisa John-Krol, el tema "Yahil" ya conocido con el proyecto de Francesco, Gör, junto a la voz de Louisa, logra que entremos en trance llevado por una danza mítica del medio oriente, sin duda, arte en estado puro.
Este disco nos ayuda a descubrir más sobre las tradiciones mediterráneas, la belleza de los sonidos, muy recomendado para los amantes del neofolk y el medieval, estamos seguros no los defraudarán.

Estilo: Ethnic/Neofolk/Medieval
Año de edición: 2005 (Diciembre)
Record Label: Prikosnovenie
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Tracklist
1 L'Aveu
2 Shofar (Inner mix)
3 Secrets
4 Quando la Notte Arriverà
5 La Battaglia Degli Elfi
6 Alexandria
7 Emeraude
8 Lumière à Saint Lumine
9 The Lily and the Rose
10 Naiades
11 Rivière de Lys
12 Sea Nights of Napoli
13 Un Souffle D'Or
14 Dendrophori
15 L'Ultimo Tramonto
16 Yahil
17 Samsara

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Lamia

Lamia, banda argentina fundada bajo el nombre de Nyx con tendencias techno-industriales, compuesto por Juan Andrés Celasco, Maximiliano Schneider y Lucio Moschella, el cual funcionó desde principios de 1994 hasta fines de 2000 en la escena under de Buenos Aires.
Comienzos de 2001: Con nuevo nombre (Lamia) y buscando una nueva estética en su lenguaje musical, J.A. empieza a trabajar la fusión entre música antigua [especialmente sacra] con electrónica; pero algo esencial faltaba para completar este nuevo proyecto: una voz femenina.
Ya en el 2002 Claudia Rolando (Cali) se une a Lamia y el sello Twilight Records ofrece al grupo la producción de un álbum debut: "Dark Angel". Repentinamente después de la adición de Cali a la formación, Maximiliano y Lucio dejan el grupo.
En el 2003 "Dark Angel" es editado en Alemania por el sello Black Rain Records, en U.S.A. por Metropolis Records, y en Rusia por Irond Records. En Octubre del mismo año Lamia se presenta como grupo soporte de Clan Of Xymox en Buenos Aires. En el año 2004 Lamia y Kutna Hora comienzan una gira a través de Europa (Alemania, Inglaterra y Holanda) donde se encuentran con los grupos Feindflug, Aslan Faction, Killing Ophelia, Novalis deux, etc. En el mismo año Lamia se presenta en Santiago de Chile en la disco Blondie y en el Medusa Festival en Lima (Perú), donde tocan junto a The Frozen Autumn y Ronny Morings como Dj. Durante ese tour se edita el EP "Carnival of Lust".En el 2005 Cali deja de ser la voz principal de Lamia y deja la banda. Cecilia Marchesotti (soprano) y Daniel Pomba (tenor) se unen al grupo. Sus estupendas voces producen un profundo cambio en el sonido de Lamia para el nuevo álbum "La Máquina De Dios", que estará disponible proximamente en este 2006.
Tomado de www.lamia.com.ar

Umbra et Imago: Memento Mori

Controvertida banda fundada en 1991 y uno de los grupos referentes en la escena Gothic Rock alemana. Su cantante y mente pensante Mozart está obsesionado por el sadomasoquismo y el vampirismo. El resultado de estas obsesiones son unos conciertos espectaculares, con el escenario lleno de artefactos, bailarinas fetichistas, fuego y carne. El aspecto visual de UMBRA ET IMAGO es una de sus facetas más importantes y les ha convertido en una banda de culto. Toda su imaginería está muy presente en sus álbumes. Consiguen capturar en sus álbumes todo ésto, más la atmósfera erótica de sus conciertos.
En 1992 salió su primer álbum, llamado "Träume Sex Und Tod", este álbum fue muy bien aceptado, a tal grado que la banda fue invitada al festival Zillo que se celebró a finales de ese mismo año.
Habían comenzado. En 1993, Umbra Et Imago se había colocado como una de las bandas más importantes dentro de la escena europea.
De su segundo álbum; "Infantile Spiele", destacó el sencillo "Gothic Erotic", el cual dio la vuelta por todas las discos (dentro de la escena goth) de Europa.
Llegaron al clímax en 1993, con su aparición en el Zillo al aire libre. Gracias a su carismático vocalista Mozart y a su destacable perfomance fetish, reunieron a 7000 espectadores que quedaron convencidos con su actuación.
Después de eso, hubo muchas sugerencias y peticiones por parte de sus fans de que sacaran un video, y eso hicieron, poco tiempo después de su actuación publicaron un video en vivo.
Durante su exitosa gira de la primavera de 1994, la banda editó un sencillo llamado "Remember Dito" Y en el verano del mismo año, Mozart comenzó con su proyecto paralelo DRACUL, mientras Umbra Et Imago se tomaba un descanso.
En 1995 apareció su álbum "Gedanken Eines Vampirs", tenía un sonido más agresivo en las guitarras; su estilo tuvo variaciones entre el goth y el goth metal.
Fue poco lo que esperaron para un siguiente álbum (que más bien fue sencillo), y éste fue titulado "Sex Statt Krieg". Al año siguiente (1996) salió el álbum "Mystica Sexualis".
En 1997 participaron el el Gothik Treffen (uno de los festivales más grandes del tipo goth en Europa) de Leipzig.
Su nuevo CDS "Kein Gott Und Keine Liebe" apareció en mayo. Contenía dos canciones nuevas y una re-edición de "Kleine Schwester". De Coy, la vocalista en "Fading Colours" contribuyó con éste trabajo.
El 7 de Noviembre apareció un álbum en vivo, titulado "The Hard Years". Esta edición fue limitada a 5000 copias.
En la primavera de 1998 un nuevo álbum fue lanzado, "Machina Mundi".
Antes de la aparición de "Machina Mundi", Umbra se tomó otro breve descanso, lo que le dio tiempo a Mozart para sacar un nuevo álbum de Dracul, titulado "Speichel Und Blut".
En Junio de 1999, Umbra regresó al estudio para grabar una canción junto con Peter Heppener (Wolfsheim).
En Octubre de ese mismo año lanzaron un maxi-cd llamado "Weinst Du?" el cual fue producto de una colaboración especial con la banda medieval alemana Tanzwut.
Después de ese maxi-cd Umbra Et Imago y Tanzwut hicieron una gira juntos. Durante esa gira, cada tarde, se decidía que banda tocaría primero y cuál después. Cada concierto terminaba con Umbra y Tanzwut juntos en el escenario. Esa gira fue todo un éxito por la exelente cooperación entre las dos bandas, debido a eso Umbra confiaba en la idea de repetir ese tour.
El 17 de Abril del 2000, un nuevo álbum de Umbra fue lanzado, "Mea Culpa", salió una edición especial limitada a 5000 copias que contenía un bonus track llamado "Vater" y algunas otras cosas, como un poster, dos autógrafos, entre otras cosas.
En el "Mea Culpa" vienen incluída las canciones "Lieber Gott" en la cual colabora Petter Heppener y la anterior mencionada "Weinst Du?" en la que colabora Tanzwut. Y como extra contiene un cover de "Rock Me Amadeus" de Falco.
En el 2001, editan un nuevo maxi-cd, "Feuer und Licht", con varias versiones remezcladas del tema "Feuer und Licht", incluyendo una en la que colabora nuevamente Tanzwut.
Y más tarde, ese mismo año, un nuevo disco con el nombre de "Dunkle Energine" aparece. Del cuál se salió un digipack de edición limitada que incluye los temas de "Gothic Erotic (Brainstorm 2001 Mix)" y "Mea Culpa (Twilight Remix)".
Ya en el 2002 edita un DVD "Die Welt brennt" con presentaciones en vivo.
En el 2004 realizan un nuevo trabajo alejados de los sonidos electrónicos del CD anterior Dunkle Energie, los Umbra adoptan nuevamente el gothic rock y el metal con resultados dispares. El punto más alto es “Sweet Gwendoline”, con riffs pegadizos y clásico sonido Umbra, volviendo a la temática fetish-sado que los hizo famosos.
En el 2005 editan Motus Animi y en el 2006 Imago Picta en este último volviendo al viejo sonido característico de Umbra et Imago, de los cuales hablaremos próximamente.

Artista: Umbra et Imago
Álbum: Memento Mori
Año de Edición: 2004
Record Label: Spirit (Indigo)

Tracklist:
1.Märchenlied (Liebeslied)
2.Sweet Gwendoline
3.Sagt Nein
4.Memento Mori
5.Schlag Mich
6.Ein Letztes Mal
7.Der Wahnsinn
8.Egoismus
9.Money
10.Stoppt Die Lügen
11.Der Prälat
12.Mach Was

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Kronos Quartet - Henryk Górecki / Black Angels

Tenebroso ensamble de cuerdas que hacen musica de cámara con muchas mezclas muy intensas, por ahi escapismos de horror conjugado con sabiduria interpretativa, estos genios de la musica clasica progresista y experimental actual, nos adentran en lo mas profundo de la mente humana, jugando a destrozar las cuerdas de sus violoncellos contra nuestro entendimiento, esta agruopacion ha experimentado con mucha musica, por ahi con la musica etnica, el rock, participando en soundtracks de peliculas tan saltantes como "Requien por un sueño" (magistral!), por ahi se dice que tienen en su haber al rededor de 400 piezas musicales, entre arreglos, experimentaciones y obras magistrales,asi que, demos paso a esta banda, en honor al Dios Tiempo,se encargen de llevarnos de paseo por la insanidad.

Artista: Kronos Quartet
Disco: Henryk Górecki - String Quartets Nº 1&2
Año: 1993
Temas:
1. Already It Is Dusk, String Quartet No. 1, Op. 62
2. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. I
3. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. II
4. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. III
5. Quasi una Fantasia, String Quartet No. 2, Op. 64, Mvt. IV
Enlace: Aqui

Artista: Kronos Quartet
Disco: Black Angels
Año: 1990
Temas:
1. Black Angels, Mvt. I Departure (George Crumb)
2. Black Angels, Mvt. II Absence (George Crumb)
3. Black Angels, Mvt. III Return (George Crumb)
4. Spem in Alium (Thomas Tallis, arr. Kronos Quartet)
5. Doom. A Sigh (Istvan Marta)
6. They Are There! (Charles Ives)
7. Quartet No. 8, Mvt. I Largo (Dmitri Shostakovich)
8. Quartet No. 8, Mvt. II Allegro molto (Dmitri Shostakovich)
9. Quartet No. 8, Mvt. III Allegretto (Dmitri Shostakovich)
10. Quartet No. 8, Mvt. IV Largo (Dmitri Shostakovich)
11. Quartet No. 8, Mvt. V Largo (Dmitri Shostakovich)
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Virgin Black - Sombre Romantic

De Australia nos llegan esta banda inimaginable, con un sobrecogedor Gothic Metal muy profuso,que a ratos hace estremecer las fibras mas profundas de todo ser, y es que a pesar de ser el primer disco oficial, este Sombre Romantic transporta al que escucha la senda musical de esta banda por oscuros pasajes, voz grave y a la vez cual baritono desquiciado, tromba pomposa cual marchas hacia el averno, de por si este creo de manera particular es algo imperativo en la coleccion personal, este disco nos da apenas una muestra de lo que luego Virgin Black calificaria como su obra cumbre (Elengant...and dying), nueve temas intenso de este disco que hara que el frio sea una leve caricia del vasto penar, disco totalmente imprescindible. Alguna referencia? quizas por ahi algo levemente a un Therion o quizas a un Hollenton en las partes onda marcha, pero bueno, queda a buen recaudo de cada uno disfrutar y sacarle la linea tan oscura que profesa esta banda.

Banda: Virgin Black
Disco: Sombre Romantic
Label: The End Records
Año: 2001
Temas:
1. Opera De Romanci
2. Walk Without Limbs
3. Of Your Beauty
4. Drink The Midnight Hymn
5. Museum Of Iscariot
6. Lamenting Kiss
7. Weep For Me
8. I Sleep With The Emperor
9. A Poet’s Tears Of Porcelain
Formato: Mp3
Password: grinder
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Collection d'Arnell-Andrea: Villers Aux Vents (Fevrier 1916)

Collection D’Arnell-Andrea son una referencia en lo que a ethereal neoclassic trata, fundado en 1986 por Jean-Christophe d'Arnell y Chloé St Liphard, su música es excepcional, hacen una perfecta asimilación entre voces e instrumental: baterías, bajo, guitarras, y algo que los distingue: el uso del cello, el cual le da "un sonido melancólico y mágico".
Haciendo un poco de historia hay que mencionar que CDA. tiene ya 20 años de vida, desde su primer maxi, "Autumn's Breath for Anton's Death" del 88. Estuvieron muy activos en la primera mitad de la década de los 90, publicando 5 CDs entre el 89 y el 96: "Un Automne à Loroy", "Au Val des Roses", "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Cirses des Champs". Menos prolíficos después, solamente el recopilatorio "Coll AGE" en el 98, y no editaron material nuevo hasta entrado el nuevo milenio, con "Tristesse des Mânes" en 2002 y "The Bower of Despair" en 2004.
Sin embargo el sello francés Prikosnovenie ha tenido una excelente inciativa y ha decidido mantener una política de recuperación de los trabajos de C.D.A., que son auténticas obras maestras. Así ya ha reeditado "Villers-aux-Vents (Février 1916)" y "Un Automne à Loroy" en 2003 y 2004 respectivamente.
Villers Aux Vents (Fevrier 1916) es el álbum que les traemos a continuación el cual trata acerca de la primera guerra mundial, su música desribe un emocional Cold wave en el que se aprecian baterías, guitarras eléctricas mezcladas con instrumentos clásicos como el cello. Chloé St Liphard nos regala esa voz maravillosa haciendo de estas trágicas historias unas obras de arte. Ella describe el sufrimiento de los combatientes, la muerte, el miedo, la oscuridad y la vida. Las canciones algunas veces son un tanto agresivas, melancólicas y románticas. Sin duda este álbum está cargado de energía y nos muestra este polémico tema de la guerra con una inusual elegancia y belleza.


Tracklist
01 Les Cendre-Lisières
02 L'Aulne et la Mort
03 Le Chemin des Dames
04 Les Hauts de Meuse
05 Les Parvis Déserts
06 Deaf or Crazy
07 Verdun
08 Deafening Breath
09 Le Ravin des Fontaines
10 L'Ornière

Agradecimientos a Viollacea por la información y el disco

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Corpus Delicti: Sylphes

Una banda francesa que durante los 5 años que tuvo de carrera tuvo una estructura sólida y una reputación como una de las bandas mas influyentes en la nueva escena gótica. Las bandas de la escena inglesa de los '80s sirvieron de inspiracion a esta banda francesa, destacan Roma, la baterista , quien tenia un look muy visual, Sebastien, cuyas voces mezclan la voz profunda de Peter Murphy (Bauhaus) y la voz armóniosa de David Bowie.
Las bandas que sirvieron de influencia fueron, Dead can Dance, Virgin Prunes y Cocteau Twins , entre otras, que aparecen en su primer álbum "Twilight", que fue una celebración de la luz (la luz de la vida y la muerte. En 1994 sale "Sylphes", el segundo brillante album de la banda , con riffs de bajos oscuros, la seductora voz de Sebastien, hermosas melodias y cuyas influencias de Bauhaus, Bowie y Joy Division se ven reflejadas en los temas "The Lake", "Noxious" y "Sarabands".
En 1995 se edita "Obsessions", que sigue la línea de los primeros dos discos, en el que se incluye un cover del tema "Atmosphere" de JOY DIVISION."Sarabands" en 1996, fue un álbum de recopilaciones editado en U.S, que reunía canciones de los dos primeros álbumes, que incluía dos tracks extras, uno de ellos era un cover del tema de Bowie "Suffragette City".
En 1998 se edita "The Best of Corpus Delicti", con temas de toda su carrera, y ese mismo año la banda cambia su nombre en un acto de reinventarse y cambiar completamente de estilo, sacan un album como "CORPUS", el disco se llama "SYN:DROM", con un sonido industrial.

Artista: Corpus Delicti
Álbum: Sylphes
Año de edición: 1994
Record Label: Glasnot Records

Tracklist
1. Patient
2. The lake...
3. ...of all desperations
4. Saraband
5. Noxious (the demon's game) (remix)
6. The smile of grace
7. Circle
8. Dusk of hallows
9. Red
10. Private slaughter
11. The awakening
12. Sylphes

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Within Temptation : Singles 1997 - 2005

Los que han seguido a la banda con fervor, han experimentado con ellos, esa tendencia a la decadencia en producciones mas recientes que se ha desatado y que yo mismo he sufrido con otras muchas bandas, no obstante, personalmente veo a los Within Temptation -como se suele decir- como una agrupación 'muy mona' son tan bonitas sus melodías, que a pesar de ser Metal, le gustarían hasta al mas calcitrante anticuado de la casa.

Quizás sea que su magia radica en la buena distribución de su compuesto, es decir, ese concepto Metal Sinfónico tan gastado ya, en ellos tiene un gusto diferente porque esta bien balanceado, la voz de Sharon den Adel no es de una soprano del montón (como la de todas sus rivales mediáticos), es mas versátil, armoniosa y por qué no, cautivadora, lo que hace que no canse oír mas de tres canciones seguidas; los gruñidos guturales de los escasos duetos masculinos, no son exasperantes, sino integrados a la melodía y dan receso para brindar espacio a la música sin tener la sensación de que nos están restregando su propuesta, ya que a veces esto en exacerbación, solo envenena unas buenas melodías y hace que no lleguen a encantar como por su esencia o estilo deberían; que por último sean de comercio mundial, eso no esta peleado con la calidad, y es al fin y al cabo esta última razón -la calidad- la causa de que sean tan demandados, todo esto me lleva a pensar que fácilmente se encuentran entre los 3 mejores de este rubro y para comprobarlo les dejo a continuación sus singles, ya que siempre he creído que es la mejor manera de conocer a una banda (para quienes no les conozcan o no hallan querido probarles aun), porque hacen gala de su calidad con versiones acústicas, en vivo, remixes, lados b, etc.

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RESTLESS

Artista: Within Temptation
Album: Restless
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 1997
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Restless
02 - Pearls of Light
03 - Restless (Classical Version)

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OUR FAREWELL

Artista: Within Temptation
Album: Our Farewell
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Our Farewell (Radio Version)
02 - Dark Wings
03 - Our Farewell (Album Version)
04 - Our Farewell (Acoustic Version)

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ICE QUEEN

Artista: Within Temptation
Album: Ice Queen
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Ice Queen (Single Edit)
02 - World Of Make Believe
03 - Ice Queen (Acoustic At 'MXL')
04 - Ice Queen (Live At Leidse Kade)
05 - Mother Earth (Orchestra Version)
06 - Mother Earth (Live At Leidse Kade)

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MOTHER EARTH

Artista: Within Temptation
Album: Mother Earth
Formato: Maxi Single
Sello: DSFA Records
Pais: Holanda
Año: 2001
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Mother Earth (Radio Version)
02 - Bittersweet
03 - Ice Queen (Acoustic Version)
04 - Mother Earth (Live 013 Tilburg 2002)
05 - Our Farewell (Live 013 Tilburg 2002)

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RUNNING UP THAT HILL

Artista: Within Temptation
Album: Runnig Up That Hill
Formato: Maxi Single
Sello: BMG, Supersonic Records
Pais: Holanda
Año: 2004
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Running Up That Hill
02 - Running Up That Hill (Live At Edison Awards 2003)
03 - Mother Earth (Recording Radio 2, Metropole Orchestra)

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STAND MY GROUND

Artista: Within Temptation
Album: Stand My Ground
Formato: Maxi Single
Sello: Supersonic Records, BMG
Pais: Holanda
Año: 2004
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Stand My Ground
02 - Overcome
03 - It's The Fear
04. Towards The End (Bonustrack)
05. The Swan Song (Bonustrack)

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MEMORIES

Artista: Within Temptation
Album: Memories
Formato: Maxi Single
Sello: Gun Records , BMG
Pais: Holanda
Año: 2005
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Memories (Single Version)
02 - Destroyed (Unreleased Demo Track)
03 - Aquarius (Orchestral Version)
04 - A Dangerous Mind (Live @ Bataclan Paris 2004)
05 - Memories (Live @ Bataclan Paris 2004)

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ANGELS

Artista: Within Temptation
Album: Angels
Formato: Maxi Single
Sello: Gun Records , BMG
Pais: Holanda
Año: 2005
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - Angels (Album Version)
02 - Say My Name (Previously Unreleased)
03 - Forsaken (Live in 013, Tilburg)
04 - The Promise (Live in 013, Tilburg)
05 - Angels (Live in 013, Tilburg)

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Bonus:

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THE DANCE

Artista: Within Temptation
Album: The Dance
Formato: EP
Sello: DSFA Records, Rough Trade Germany
Pais: Holanda
Año: 1998
Genero/Estilo: Metal Sinfónico

Tracklist:

01 - The Dance
02 - Another Day
03 - The Other Half (Of Me)
04 - Restless (Remix)
05 - Candles And Pearls Of Light (Remix)

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Nota: Esta producción es genial, definitivamente para mi de lo mejor que han lanzado.

Velvet Acid Christ: Lust for blood

Velvet Acid Christ regresa con "Lust for Blood" para este 2006, un trabajo más elaborado, recogiendo los estilos desarrollados a través de su carrera, se perciben aún las tendencias "trance" en Bryan Erickson la crítica ha considerado este álbum como un regreso agresivo de la banda, en donde el sonido nos trae una mezcla en donde intervienen guitarras con un sonido limpio y distorsionado, un ambiente muy denso, también hace aparición el piano, percusiones contundentes y unas voces desgarradoras, navegando por varios estilos como el electrodark, gothic industrial y unos sintetizadores que nos muestran la parte cibernética de la banda, en conclusión un fuerte regreso de Velvet Acid Christ que estamos seguros no decepcionará a sus fans, esperamos que lo disfruten.

Artista: Velvet Acid Christ
Álbum: Lust for Blood
Fecha de Lanzamiento: 26 de Setiembre de 2006
Record Label: Metropolis Records

Tracklist
1. Wound
2. Parasite
3. Discolored Eyes
4. Crushed
5. Disconnected Nightmare
6. Polyester Meth Zeus
7. Kashmir Crack Krishna
8. Ghost In The Circuit
9. Machine Listen
10. Lust
11. For
12. Blood
13. Psychoaktive Landscape
14. Ghost Regen

Descargar álbum

Dead Can Dance: Tributes To

Hace años teníamos un grupo en internet donde nos reuníamos los que gustamos mucho de esta banda, y allí había una Bio más o menos así:

Dead Can Dance es una de las bandas mas influyentes que se formaron en los 80’s, los ejes son Brendan Perry y Lisa Gerard (Ambos teniendo su propio éxito como solistas después de la separación). Su música es colorida, una persona que esta mas inclinado al gótico debería poner mas atención a sus primeros álbumes ‘DCD’, ‘Spleen and Ideal’ y ‘Within The Real Of A Dying Sun’. ‘Aion’ es el mas medieval de todos ellos, y se puede decir que la palabra ‘Medieval’ no hubiera sido tan popular en la música actual sin DCD. Álbumes como ‘Serpent’s Eggs’, ‘Into The Laberynth’ y ‘Spiritchaser’ son ciertamente mas placenteros para los fanáticos del Ethno. Por supuesto DCD fue un gran acto en vivo, el álbum -y video- ‘Toward The Within’ y numerosos ‘Bootlegs’ son prueba viviente de ello, además la grandeza de DCD puede ser medida al observar su gran cantidad de ‘seguidores’: ‘Ataraxia, Vas, Arcana, Ordo equitum solis, Impressions of winter’ etc, etc, etc, y que mucha gente se ha interesado en la autentica música de antaño a través de DCD.
Pero después de tanto mencionarlos, surge la pregunta ¿Qué significa el nombre? Básicamente quiere decir darle a cosas ‘Muertas’ (Música primitiva y conceptos conocidos medievales) una nueva vida a través de una interpretación moderna, es decir que, su concepto principal era combinar las técnicas de la música moderna con la tradicional-medieval, todo ello en una conexión musical mística, así que este grupo es para gente que piensa que: ‘Lo muerto puede y debería bailar otra vez’ o que estén simplemente interesados en uno de los más místicos y sensuales sonidos que el siglo 20 tiene que ofrecer.

En la actualidad, como sabemos ellos se han vuelto a reunir (el año pasado) para una gira, por lo que acorde a su regreso pongo esta vez los álbumes tributos –más conocidos- que hay hacía esta banda, donde encontramos de todo, en su mayoría, afortunadamente, autenticas joyas, algunas parecen covers de otros covers y solo un par de malas, ¿por qué en su mayoría son buenos? Basta con ver los artistas que están haciendo el tributo: The Gathering, Liv Kristine, Sarah Jezebel Deva, Black Tape For A Blue Girl, Ikon, Arcana, Persephone, Dark Sanctuary, Fase & The Muse, Leaether Strip, etc. Brindando un merecido homenaje a esta gran banda, claro, si dejamos a un lado frivolidades como las entradas económicas que estos significan para las disqueras y lo digo mas aún por el caso de encontrarse ‘Cleopatra Records’.

Nota: No crean que por el hecho de que hablo únicamente de un par de temas el resto es insignificante, en lo absoluto, como repito, son autenticas joyas, lo haré solo por algún dato, curiosidad o preferencia que deseo puntualizar acerca de cada álbum, además, creo que no es necesario describírselos largo y tendido para que se los imaginen, para eso pueden descargarlos, y dejar sus siempre bienvenidas y apreciadas impresiones en los comentarios y así enriquecer este su blog.

The Carnival Within - Tribute To DCD


Artista: Varios Artistas
Album: The Carnival Within (A Tribute To Dead Can Dance)
Formato: CDA
Sello: Cleopatra
Año: 1998
Genero/Estilo: Gótico, Rock Gótico, DarkWave, Dark Folk, DarkElektro

Tracklist:

01. Leæther Strip - The Carnival Is Over 5.00
02. The Last Dance - Spirit 4.16
03. Rhea's Obsession - Mesmerism 5.00
04. Deep Red - Anywhere Out Of This World 4.21
05. Surface 10 Featuring Athan Maroulis - Ulysses 5.01
06. EXP - Yulunga (Spirit Dance) 5.00
07. The Prophetess - The Trial 3.26
08. Evil Mothers - Cantara 4.44
09. Ex-Voto - The Ubiquitous Mr. Lovegrove (The G.E.B. Betrayal Mix) 4.50
10. Ikon - In Power We Entrust The Love Advocated 3.48
11. Jarboe & PBK - I Can See Now 3.35
12. Disciples Of Astaroth - The Ubiquitous Mr. Lovegrove 5.00

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Es el único álbum donde se encuentra el tema ‘The Carnival Is Over’, uno de los temas mas emotivos y desoladores de la banda, interpretado genialmente por Leaether Strip con su sello Darkelektro, y es también el único de su clase de todo los tributos; Ikon me sorprendió muchísimo, si no veo que son ellos juraría sobre la Biblia que es Brendan Perry, la voz es idéntica, el estilo, los matices, el color en general muy preciso, como que le tenía bien estudiado ¿lo habrá imitado alguna vez? Pues ahora lo hizo –o habrá algo aquí que ignoro-, aunque eso si, el sonido de esta versión es muchísimo menos denso que del original.

The Lotus Eaters (CD 1)

Artista: Varios Artistas
Album: The Lotus Eaters
Formato: CDA
Sello: Black Lotus Records
Año: 2004
Genero/Estilo: Gótico, Rock Gótico, Dark Folk, Modern Classical, Ambient, Experimental, DarkWave

Tracklist:
01. Arcana - In The Wake Of Adversity 4.26
02. Persephone - Spirit 5.13
03. Danny Lilker & Lisa Schreib - Cantara 5.05
04. Ataraxia - Bylar 6.10
05. Faith & The Muse - Mesmerism 4.00
06. Trail Of Tears - The Arcane 4.19
07. Hortus Animae Featuring Liv Kristine - Windfall Introducing Summoning Of The Muse 7.47
08. Amber Asylum - Cardinal Sin 5.43
09. Grido - Oman 6.32
10. Danny Cavanagh - How Fortunate The Man With None 7.09
11. Imperia - The Lotus Eaters 7.07
12. Ephemeral Sun - Avatar 6.03
13. Sarah Jezebel Deva - The Wind That Shakes The Barley 2.58

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Arcana y la maravillosa Sarah Jezebel Deva abriendo y cerrando el álbum, respectivamente, de una manera majestuosa, el relleno, no es menos exquisito: Sonja Kraushofer de l’amme Inmortelle interpretando el tema ‘Spirit’, la versión de Cantara es simplemente enigmática e hipnotizante, Bylar es nocturno, las brasas se consumen, es hermosísimo, Faith And The Muse cumpliendo todas las expectativas, Daniel de Anatema con su versión guitarra al hombro haciéndose presente con How Fortunate The Man With None’, en fin...


The Lotus Eaters (CD 2)

Artista: Varios Artistas
Album: The Lotus Eaters
Formato: CDA
Sello: Black Lotus Records
Año: 2004
Genero/Estilo: Gótico, Metal Gótico, Dark Folk, Modern Classical, Ambient, Experimental, DarkWave

01. Black Tape For A Blue Girl - Fortune Presents Gifts Not According To The Book (7:12)
02. Jarboe - American Dreaming 4.33
03. Antimatter - Black Sun 5.24
04. The Gathering - In Power We Entrust The Love Advocated 4.04
05. Nightfall - The Ubiquitous Mr. Lovegrove 4.56
06. Darkwell - Anywhere Out Of The World 4.45
07. Ulver - In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings 3.22
08. Akrabu - Desert Song 6.29
09. Noekk - How Fortunate The Man With None 7.51
10. Imperial Black - Enigma Of The Absolute 5.44
11. Secrets Of The Moon & Nostalgia - The Protagonist 7.23
12. Monumentum - Windfall 6.30
13. Subterranean Masquerade - Summoning Of The Muse (Deconstructed) 9.29

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De este album 2, tengo que aplaudir el fantástico trabajo de The Gathering con el tema In Power We Entrust The Love Advocated y la autentica versión de Ulver del tema In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings, la canción Windfall interpretado por Monumentum es muy bueno y suena a Delerium en su etapa de los 90’, aunque indirectamente hay que reconocer la gran influencia que DCD tuvo sobre el proyecto de Leeb, que me extraña que no hayan participado, como dato, en este álbum se hace presente el Metal Gótico en varias bandas, la mejor de éste estilo es el último tema interpretado por Subterranean Masquerade, y que da nombre al siguiente álbum tributo, Summoning Of The Muse (Deconstructed).


Summoning Of The Muse - A Tribute To DCD



Artista: Varios Artistas
Album: Summoning Of The Muse - A Tribute To Dead Can Dance
Formato: CDA
Sello: Projekt
Año: 2005
Genero/Estilo: Gótico, Dark Folk, Experimental, DarkWave

01. Arcana - The Arcane 3.31 *
02. Dark Sanctuary - Summoning of the muse 4.54
03. Autumn's Grey Solace - Musica Eternal 4.09 *
04. Faith & the Muse - Chant Of The Paladin 3.48 *
05. Black tape for a blue girl - Fortune presents gifts not according to the book 7.12
06. Rajna - Cantara 6.49
07. Mirabilis - The Writing On My Father's Hand 3.56 *
08. Chandeen - In power we entrust the love advocated 5.09
09. Arcana - Enigma of the Absolute 3.54 *
10. KOBE - Bird 5.15 *
11. Surface 10 Featuring Athan Maroulis - Ulysses 5.01
12. Stoa - Cantara 4.54 *

* Track Exclusivos

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Este es el mas reciente, y aquí encontramos a algunos repitiendo tanto dentro de esta misma producción como por haberlo hecho ya en otras anteriormente, Arcana no se arriesgo con un tema muy delicado Enigma Of The Absolute y la interpreto idéntica, Autumn's Grey Solace nos presentan una excelente interpretación con un sonido muy Cocteau Twins y hablando de sonidos, la versión de Chandeen sobre el tema In Power We Entrust The Love Advocated es uno que suena a las producciones de Sarah Brightman, el resto les invito a descubrirlo.

Agradecimientos a ristiruutel

The Cure: The Top (Deluxe Edition)-2CD-2006-

Lista de Temas:

CD 01
01-Shake Dog Shake
02-Birdmad Girl
03-Wailing Wall
04-Give Me It
05-Dressing Up
06-The Caterpillar
07-Piggy in the Mirror
08-The Empty World
09-Bananafish Bones
10-The Top

CD 02
01-You Stayed... (RS Home demo)
02-Ariel (RS home demo)
03-A Hand Inside my Mouth (Studio demo)
04-Sadacic (RS Studio demo)
05-Shake Dog Shake (Studio demo)
06-Piggy in the Mirror (Studio demo)
07-Birdmad Girl (Studio demo)
08-Give Me It (Studio demo)
09-Throw Your Foot (Studio demo)
10-Happy the Man (Studio demo)
11-The Caterpillar (Studio demo)
12-Dressing Up (Studio alt mix)
13-Wailing Wall (Studio alt mix)
14-The Empty World (Live bootleg)
15-Bananafish Bones (Live bootleg)
16-The Top (Live bootleg)
17-Forever (version) (Live bootleg)

THE CURE (BIOGRAFIA)

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

El estilo dark característico de su cantante Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a las frecuentes letras introspectivas y tenebrosas han hecho que a la banda se la asocie generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. Además, su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop y ciertos toques de electrónica.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976) alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.


Historia


Inicialmente recibieron diversas denominaciones: "Easy Cure", "The Crawlwy Goat Band" y "The Obelisk". La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, estos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito: primero en el Reino Unido y luego a otros países.


Robert SmithTras el suicidio de Ian Curtis en 1979 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. A lo largo de los 80 desarrollaron un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80, pero en los 90 exploraron nuevas fórmulas musicales alejadas del sonido triste que les caracterizaba. Su púnto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de su publicación el grupo quedó inactivo por un periodo de casi dos años por problemas internos y crisis mentales de algunos de sus miembros. Tras este periodo de separación, durante el cual Robert Smith y Lol Tolthurst publicaron un LP con un componente claramente electrónico, el disco se tituló Japanese Whispers. Cuando la banda decició reunirse de nuevo, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984). En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night LikeThis", "In Between Days" o "Close To Me".

Tras haber obtenido un relativo éxito con su LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, alcanzaron sus mayores cotas de popularidad con dos álbumes: Disintegration (1989) y Wish (1992), dando lugar con este último al número 1 en los EE.UU. En 2004 lanzaron su álbum homónimo, dando pie a una gira mundial. En 2005 Roger O'Donnell y Perry Bamonte abandonaron el grupo justo antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa a presentar el citado trabajo.

Release Notes:

En esta ocasión nos ofrecen la remasterización de su album The Top (1984) y como extra otro cd con sus demos y algunos temas en vivo.
Una joya imprecindible para los amantes de esta banda espectacular.


Discografía

Three Imaginary Boys (1979)
Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. del Three Imaginary Boys con la inclusión del Single "Boys Don't Cry".
Seventeen Seconds (1980)
Faith (1981)
Pornography (1982)
Japanese Whispers (1983)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Standing on a Beach (1986, sencillos de 1978-1986)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Mixed Up (1990, remixies)
Wish (1992)
Show (1993), disco grabado en directo.
París (1993), disco grabado en directo.
Wild Mood Swings (1996)
Galore (1997, sencillos de 1987-1997)
Bloodflowers (2000)
Greatest Hits (2001, grandes éxitos de 1978-2001)
Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004, 4-CD)
The Cure (2004)


Integrantes


Robert Smith (1976-?)
Simon Gallup (1979-1982 y 1984-?)
Jason Cooper (1995-?)
Porl Thompson (1976-1978, 1983-1993 y 2005-?)

Ex-integrantes


Lol Tolthurst (1976-1989)
Michael Dempsey (1976-1979)
Perry Bamonte (1990-2005)
Roger O'Donnell (1987-1990 y 1995-2005)
Matthieu Hartley (1979-1980)
Phil Thornalley (1983-1984)
Andy Anderson (1983-1984)
Boris Williams (1984-1994)

Download

Otro aporte de Dark Side Music para los amigos de Gothic Garden

Snakeskin - Canta Tronic (2006)

La tan esperada entrega de la segunda larga producción de Tilo bajo el nombre de SnakeSkin ha llegado a su fin, y en esta ocasión se hace acompañar también de una dama, la renaciente cantante de Opera Kerstin Doelle, quien colabora en este álbum que desborda sonidos electrónicos, lo que explica parte del título pero para comprenderlo en su totalidad, la misma Doelle explica que: 'Un Cantadoro es alguien que sostiene su rasgado y sangrante corazón en sus propias manos, cantando sobre este dolor para mantenerle a él y a éste dolor vivos. Él está cantando para el amor y al mismo tiempo lo incorpora ensimismo. Una espiritualidad profunda y la creencia en la determinación a cantar, son partes fuertes de él. Un Cantadoro profesa el poder y la alta intuición. El símbolo para él es 'EL Canto del Hondo’.

El álbum abre con los temas que ya podíamos escuchar como adelanto en la pagina oficial, que son precisamente algunos de los mejores y de los cuales me ocupare mas, a continuación.
‘Etterna’ es uno de varios temas que canta Doelle enteramente, es esplendido, en especial la parte final, donde su canto es manipulado (de no ser así que talentosísima mujer) para crear una dulce melodía que contrasta con las sólidas percusiones EBM; Stone Cold Hands éste tema parece ser literalmente, un remanente de último álbum de Lacrimosa; Bite Me es mi favorita, es un dueto con un bpm rápido pero prefiero la versión Club Mix incluída como Bonus en el álbum, por ser mas consisa y además poseer la distorsión en la voz de Tilo mas a flote; Mortal Life está interpretada por un coro electrificado, así suena, seguramente para que encajara con la temática del álbum; Still Not Home es junto con Tourniquette los únicos dos temas que tienen el sello del anterior álbum; The Eternal es una canción que me hizo estar plenamente convencido de que el sonido en general del álbum es igual al de Funker Vogt y su Alter Ego Fusspilz 11, lo cual no es malo, pero cuestionable y esta misma sensación la he vuelto ha sentir al escuchar La Force, Manora y el tema Recall II, donde el concepto se parece mucho a lo que hizo en 1997 Pilgrimage, y honestamente estos dos ultimos temas me hacen perder cierto interés en el album.

En general es bueno, como puntos débiles le veo que este sonido ya ha sido demasiado explotado, Tilo no se debió haber ausentado en ningún tema y me parece muy sobrado el canto soprano en el disco, sin quitar el merito a la artista, pero empalaga, lo que hace que decaíga un poco, sin embargo se los dejo a su criterio.


Artista: SnakeSkin
Album: Canta Tronic
Formato: CDA
Pais: Alemania
Sello: Hall Of Sermon
Año: 2006
Genero/Estilo: EBM

Tracklist:

01. Etterna
02. Stone Cold Hands
03. Bite Me
04. La Force
05. Mortal Life
06. Still Not Home
07. The Eternal
08. Manora
09. Tourniquet
10. Recall II
11. Bite Me (club mix, bonus)
12. Etterna (club mix, bonus)
13. Etterna (faq remix, bonus)

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Lima 13: Los sueños mueren primero

La banda se inicia a finales del año 84 como una banda de sonido punk aunque el mismo era difícil de catalogar pues desde ya sus armonías mostraban toques siniestros que los diferenciaba de las demás bandas de la época, luego esta seria una definición en la música de LIMA 13 Por ese entonces su formación era: Ricardo Gavilano ( voz ) Dennis Peña (bajo) Fidel Peña ( Guitarra ) y Cesar Ruiz de Castilla ( batería ).
El grupo entra en receso debido a proyectos individuales de sus integrantes, como la formación por parte de Dennis y Nico M de la banda punk EUTANASIA.

Luego de una serie de incidentes la banda vuelve a reunirse el año 87 con antiguos y nuevos integrantes dándose la formación que se mantendría atravez del tiempo y definiendo su sonido como DARK GÓTICO, sus influencias eran entonces claras ALÍEN SEX FIEND , BAUHAUS, DEAD IN JUNE Y LA MITICAVELVET UNDERGROUND.

Al pasar de los años la banda elabora un sonido propio que lo diferencia de sus influencias iniciales , al cual ellos mismos llaman el sonido LIMA13. Este sonido sirvió como base a una serie de bandas que luego aparecieron y que compartían (con el grupo) el mismo gusto por las armonías siniestras, desgarradoras, ásperas y con letras que solo mostraban el lado oscuro de la
personalidad humana.

Ahora Dennis Peña en voz , Fidel Peña en bajo ,Pedro Kanashiro en teclados, José Saldaña en Guitarra y Oswaldo Rocha en batería inician una travesía musical que los convirtió en una de las bandas mas siniestras del medio y que por lo mismo sirvió de modelo a posteriores bandas que son reconocidas en la actualidad( DOLORES DELIRIO, CENIZAS, TEXTURA, BAJO SOSPECHA, LA DEVOCIÓN y los chilenos de TIERRA MUERTA).

Se le podía escuchar en diferentes lugares pero sobre todo los encontrábamos esparciendo sus melodías en lugares que por ese entonces eran los sitios abanderados de la música alternativa como el desaparecido NO HELDEN , NIRVANA o LA CASA MAGIA.
El año 90 editan el accidentado demo "LOS SUEÑOS MUEREN PRIMERO" con temas que son escuchados hasta el día de hoy.
La banda se separa a finales del mismo año por razones hasta ahora no del todo claras, pero se dice que fue debido a su renuencia a ser comercializados ya que su intención fue siempre ser una banda oscura sin compromisos con ningún promotor ni contratos, pero de igual forma dejaron al movimiento alternativo nuevos aires y un sonido hasta la fecha considerado actual.

Tracklist:
01. Destinos Contra La Pared
02. Belfegor
03. Tratando De Escapar
04. Nada Va Cambiar
05. No Estoy
06. Conslamentum
07. Dentro De Ti
08. Desaparecida
09. Tratando De Escapar (Version Original)
10. El Eco De Una Voz

Créditos: www.vampiros.cl
Agradecimientos a Ronlad R.

Descargar álbum

Frankenweenie

Un homenaje clarísimo (y no ocultado) de Tim Burton al Frankenstein de James Whale. El corto partió de unos dibujos de Burton en los que un niño revivía a su perro muerto a través de la electricidad. Julie Hickson, que apostaba por Burton, produjo el proyecto que costó cerca de un millón de dólares. Según Burton, con algo más de tiempo la película habría podido ser un largometraje, pero Disney no se lo concedió.
Rodada en blanco y negro, contiene ya algunos elementos que se repetirían más tarde en su filmografía: Los personajes recosidos (Sally, Catwoman...), el cementerio de los créditos que es parecido al de Pesadilla Antes de Navidad, y el mito de Frankenstein que se repetiría años después en Edward Scissorhands, e incluso la idea de los experimentos con perro que ya se vió en Vincent y se volveria a ver en Mars Attacks!.
Finalmente, acabada la producción, el corto fue guardado por la Disney que no la consideró apropiada para el público infantil, todo y que estaba pensado exhibirla con Pinocho en 1984. No obstante, sí se estrenó en el Reino Unido antes de la película Baby, el secreto de la leyenda perdida. En el resto de Europa pudo verse junto con Vincent en los pases de Pesadilla Antes de Navidad. Además, se incluyó en el DVD de Pesadilla Antes de Navidad en todo el mundo.

Vincent

Vincent (1982) es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, utiliza la técnica de animación stop-motion y narra la historia de un niño llamado Vincent. Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte. El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.
Se espera una adaptación con personajes reales para el año 2006 realizada por Benjamin Lemaire.
Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr. Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.
En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton. Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (Muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).
Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993.


En Inglés

The Cure: The Head On The Door (Deluxe Edition)-2CD-2006

Release Notes:

Album que dió a The Cure dos de sus grandes éxitos "In Between Days" y "Close To Me".
Una vez más, esta edición ha sido recopilada por Robert Smith y con unas extensivas notas de Johnny Black. Los discos han sido remasterizados, incluye además un segundo cd con material inédito y rarezas, así como un libreto con fotos no vistas anteriormente y anotaciones extraídas del archivo personal de Robert Smith.
El CD extra contiene 18 temas disponibles por primera vez en CD, incluyendo demos, grabaciones caseras y actuaciones en directo
Una joya imprecindible para los amantes de esta banda espectacular.

LISTA DE TEMAS:

CD 01
01-In Between Days
02-Kyoto Song
03-The Blood
04-Six Different Ways
05-Push
06-The Baby Screams
07-Close To Me
08-A Night Like This
09-Screw
10-Sinking

CD 2
01-In Between Days (RS Home demo)
02-In Wood(RS home demo)
03-Push (RS Home demo)
04-Innsbruck (RS Home demo)
05-Stop Dead (Studio demo)
06-Mansolidgone (Studio demo)
07-Screw (Studio demo)
08-Lime Time (Studio demo)
09-Kyoto Song (Studio demo)
10-A Few Hours After This... (Studio demo)
11-Six Different Ways (Studio demo)
12-A Man Inside My Mouth (Studio demo)
13-A Night Like This (Studio demo)
14-The Exploding Boy (Studio demo)
15-Close to Me (Studio demo)
16-The Baby Screams (Live Bootleg)
17-The Blood (Live bootleg)
18-Sinking (Live bootleg)

THE CURE (BIOGRAFIA)

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.

El estilo dark característico de su cantante Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a las frecuentes letras introspectivas y tenebrosas han hecho que a la banda se la asocie generalmente con el rock gótico o dark. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género. Además, su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop y ciertos toques de electrónica.

The Cure ha logrado vender, desde el año de su formación (1976) alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.


Historia


Inicialmente recibieron diversas denominaciones: "Easy Cure", "The Crawlwy Goat Band" y "The Obelisk". La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, estos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito: primero en el Reino Unido y luego a otros países.


Robert SmithTras el suicidio de Ian Curtis en 1979 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. A lo largo de los 80 desarrollaron un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80, pero en los 90 exploraron nuevas fórmulas musicales alejadas del sonido triste que les caracterizaba. Su púnto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de su publicación el grupo quedó inactivo por un periodo de casi dos años por problemas internos y crisis mentales de algunos de sus miembros. Tras este periodo de separación, durante el cual Robert Smith y Lol Tolthurst publicaron un LP con un componente claramente electrónico, el disco se tituló Japanese Whispers. Cuando la banda decició reunirse de nuevo, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984). En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night LikeThis", "In Between Days" o "Close To Me".

Tras haber obtenido un relativo éxito con su LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, alcanzaron sus mayores cotas de popularidad con dos álbumes: Disintegration (1989) y Wish (1992), dando lugar con este último al número 1 en los EE.UU. En 2004 lanzaron su álbum homónimo, dando pie a una gira mundial. En 2005 Roger O'Donnell y Perry Bamonte abandonaron el grupo justo antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa a presentar el citado trabajo.

Discografía

Three Imaginary Boys (1979)
Boys Don't Cry (1980), edición para EE.UU. del Three Imaginary Boys con la inclusión del Single "Boys Don't Cry".
Seventeen Seconds (1980)
Faith (1981)
Pornography (1982)
Japanese Whispers (1983)
The Top (1984)
The Head on the Door (1985)
Standing on a Beach (1986, sencillos de 1978-1986)
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
Disintegration (1989)
Mixed Up (1990, remixies)
Wish (1992)
Show (1993), disco grabado en directo.
París (1993), disco grabado en directo.
Wild Mood Swings (1996)
Galore (1997, sencillos de 1987-1997)
Bloodflowers (2000)
Greatest Hits (2001, grandes éxitos de 1978-2001)
Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004, 4-CD)
The Cure (2004)


Integrantes


Robert Smith (1976-?)
Simon Gallup (1979-1982 y 1984-?)
Jason Cooper (1995-?)
Porl Thompson (1976-1978, 1983-1993 y 2005-?)

Ex-integrantes


Lol Tolthurst (1976-1989)
Michael Dempsey (1976-1979)
Perry Bamonte (1990-2005)
Roger O'Donnell (1987-1990 y 1995-2005)
Matthieu Hartley (1979-1980)
Phil Thornalley (1983-1984)
Andy Anderson (1983-1984)
Boris Williams (1984-1994)

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Otro aporte de mi página personal en exclusiva para mis amigos de Gothic Garden

Resplandor - Ambar

Prosiguiendo con bandas peruanas, ahora les presento aqui a Resplandor, gran banda nacional que desarrollan una mezcla de Shoegaze, atmosfera oscura y una base electronica sugerente, con teclados por doquier y atmosfera realmente increible, altamente recomendado por quienes buscan este tipo de sensaciones sonoras, como dato extra puedo decirles que este disco fue editado en el 2002 por el sello Alison de la banda peruana Silvania , banda peruana que ya pusimos en un post anterior para deleite de todos los visitantes de este blog, resta decirles que disfruten el disco como se debe.

Banda: Resplandor
Disco: Ambar
Temas: 9
Label: Alison
Pais: Peru
Compresion: Winrar
Enlace: Aqui

Sr. Chinarro - Noséqué-nosécuántos

Banda que tiene como protagonista a Antonio Luque,el cual ya con varios años encima en la escena musical Dark de España y aledaños, tiene en su haber discos exquisitos muy en onda The
The Cure ,Swans, Smiths y hasta remilgos de Echo & The Bunnymen como bases cercanas, este disco que data del años 1998, nos trae 10 temas en castellano, los cuales de una manera hasta fresca nos pasean por graves momentos llenos de una oscurantismo depresivo y a la vez con una cierta mueca burlona de sonidos claros y con aire a frescura pasajera de pop no convencional a momentos, vale la pena escucharlo, vale la pena bajarlo, aunque digan ciertas personas que este disco es el mas flexible de Sr. Chinarro, no esta demas tenerlo ahi derrapando sonidos en tu reproductor de audio.

Banda: Señor Chinarro
Disco: Noséqué-nosécuántos
Año: 1998
Pais: España
Temas: 10
Compresion: Winrar
Enlace: Aqui

Lacrimosa : Singles 1993 – 2005

Desde la salida de el primer sencillo oficial de la banda, Lacrimosa ha cosechado una infinidad de éxitos, hasta llegar a convertirse en un grupo necesario en un panorama musical muy amplio, ya que no se han limitado en estilos, habiendo hecho desde gótico como en sus primeras producciones, hasta pasar por el metal sinfónico, opera rock y el clásico moderno, es por ello, que a continuación vamos a hacer un retrospectiva de sus singles oficiales, donde comentaré a grandes rasgos lo más destacable sobre las versiones especiales, Remixes y los infaltables Lados B que en éste dúo son una delicia y que varios fueron Bonus, en ediciones alrededor del mundo, de sus álbumes.

Alles Lüge (Todo Mentira)















Artista: Lacrimosa
Album: Alles Lüge
Formato: Maxi Single
País: Alemania
Año: 1993
Sello: Hall Of Sermon, Deathwish Office

Tracklist : 01- Alles Lüge (Original Mix) 5.56 ; 02 - Alles Lüge (Sanguis - Mix) 6.14 ; 03 - Diener eines Geistes (Dirus Mix) 6.42 ; 04 - Ruin 6.39

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Destacar: La versión Sanguis Mix, nada tiene que ver con el grupo Sanguis et Cinis, además que me parece muy inapropiado llamarlo simplemente Mix, ya que es una reinterpretación del tema, a tal punto que mejor debió habérselo llamado Versión 2; Ruin para algunos de lo mejor de Lacrimosa.

Schakal (Chacal)
















Artista: Lacrimosa
Album: Schakal
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1994
Sello: Hall Of Sermon, Deathwish Office

Tracklist: 01 - Schakal (Edit - Version) 6.38 ; 02 - Schakal (Piano - Version) 5.17) ; 03 - Vermächtnis der Sonne (Akustik - Version) 3.34 ; 04 - Seele in Not (Metus Mix) 7.02.

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Destacar: La versión Piano del tema es también la versión contenida como Bonus Track en la edición limitada del álbum Inferno; la incorporación de Anne Nurmi en el grupo y el mejor e imperdible tema de este sencillo es la versión acústica de Vermächtnis der Sonne (Legado del Sol) acompañado con guitarras y chelos.


Stolzes Herz (Corazón Orgulloso)
















Artista: Lacrimosa
Album: Stolzes Herz
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1996
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Stolzes Herz (Edit - Version) 6.00 ; 02 - Ich bin der brennende Komet 7.01 ; 03 - Mutatio Spiritus 5.35 ; 04 - Stolzes Herz (Piano - Version) 4.12.

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Destacar: EL tema inédito Mutatio Spiritus este lo tiene todo para tocar las fibras más sensibles, un piano solemne y unos samples y sonidos naturales realmente inquietantes; la versión Piano instrumental del sencillo en cuestión.

Alleine zu Zweit (Solos los dos)
















Artista: Lacrimosa
Album: Alleine zu Zweit
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 1999
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Alleine zu zweit (Album Version) 4.14 ; 02 - Alleine zu zweit (Torris Vita) 3.08 ; 03 - Meine Welt 4.24 ; 04 - Copycat (Remixed by Samael) 4.29.

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Destacar: La versión Torris Vita es una adaptación clásica instrumental del tema original con la melodía encabezada por violines e instrumentos de viento; el tema inédito Meine Welt (Mi Mundo) que tocaban ya en vivo y decidieron incluirlo en esta producción; y un interesante Remix del tema Copycat (Imitador) que aunque fue sencillo y contó con video promocional, no fue editado como Maxi.

Der Morgen Danach (La Mañana Siguiente)
















Artista: Lacrimosa
Album: Der Morgen Danach
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2001
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist: 01 - Der Morgen danach (Album Version) 4.25 ; 02 - Der Morgen danach (Metus Mix) 3.25 ; 03 - Nichts bewegt sich 5.05) ; 04 - Vankina 5.17.

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Destacar: La canción Der Morgen Danach es la continuación del ultimo tema del anterior álbum (Elodia) titulado Am ende stehen wir zwei (Al final nos encontramos nosotros dos), en el cual por primera vez hay rima en la letra y de acuerdo con Lacrimosa la versión Metus es mas emotiva; el tema Nicht Begegt Sich que según Tilo es una canción muy personal la cual quería de una forma mas privada compartirla con los verdaderos fanáticos que adquieren siempre sus singles, de éste me gusta mucho la guitarra, que me recuerdan las del buen Rock Progresivo de décadas atrás; y Vankina interpretado en Finés por Anne y co-escrito por Jay P. incluido en la edición japonesa de Fassade.

Dur Nacht und Flut (A través de la Noche y la Tempestad)
















Artista: Lacrimosa
Album: Dur Nacht und Flut
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2002
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist : 01 - Durch Nacht und Flut (Single Version) 4.00 ; 02 - Durch Nacht und Flut (Album Version) 6.05 ; 03 - Und Du Fällst 4.59 ; 04 - Ich bin der brennende Komet (Secret Discovery Remix) 4.14 ; 05 - Durch Nacht und Flut (Zeromancer-Remix) 4.40 ; 06 - Not Every Pain Hurts [Don't Fear The Danger] (Sabotage Q.C.Q.C.) 5.48.

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Destacar: Este Maxi está casi repleto de Remixes, el mejor es el que Zeromancer hace del tema protagonista, a juicio de quien escribe, superior al tema original y por supuesto el tema inédito und du Fällst (Y tú caes) de los mejores sino es que el mejor lado B de Lacrimosa, merecía estar en un álbum y por eso lo incluyeron en la versión Japonesa de Elodia, éste incluso tenía todo el potencial para ser un sencillo per se.


The Party is Over (La Fiesta se acabo)














Artista: Lacrimosa
Album: The Party is Over
Formato: Maxi Single
País: Alemania/Finlandia
Año: 2005
Sello: Hall Of Sermon

Tracklist : 01 - The Party Is Over (Single Version) ; 02 - Promised Land ; 03 - Road To Pain ; 04 - Siehst Du Mich Im Licht (Atrocity Remix).

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Destacar: El tema Promised Land, fue el segundo Bonus de la edición Japonesa del álbum Fassade, que rompe con el esquema hasta entonces habitual de la banda por ser electrónico y poseer ciertos tintes comerciales; Road To Pain (Camino al dolor) esta incluido como Bonus en la edición mexicana del álbum Echoes, por cierto éste tema ha sido incesantemente atacado y cuestionado en la carrera de Lacrimosa, por considerárselo insustancial y muy ala Rammstein; y por último una interesante versión titulada Atrocity Remix de su clásico Siehst Du Mich Im Licht? (¿Me ves en la luz?), que es mas bien una reinterpretación del tema original con un sonido y unas vocales nuevas - sin Anne- ambos muy Metal Industrial si se quiere.

Hubieron dos singles promocionales anticipando la salida del álbum Lichtgestalt (Ser Luminoso) que fueron para aquel entonces muy buscados, estos fueron: Sapphire (Album Version; 11:15) en tiraje de 600 copias y únicamente disponible para los que estuvieran suscritos y lo hicieran a la revista “Sonic Seducer”; y Kelch Der Liebe (Album Versión 6:05).

Descargar 'Zafiro

Descargar 'Copa de el Amor'

Bonus
Lichtgestalten EP (Seres Luminosos) 2005














Artista: Lacrimosa
Album: Lichtgestalten
Formato: EP
País: Alemania/Finlandia
Año: 2005
Sello: Hall Of Sermon; Track 2: Remezclado por Snakeskin en el Studio au Parc, Suiza y Track 6: ReVersion por Atrocity en Mastersounds Entertainment, Alemania.

Tracklist: 01 - Lichtgestalt (Album Version) 5.15 ; 02 - Lichtgestalt (Snakeskin Remix) 4.36 ; 03 - Unerkannt 7.36 ; 04 - Skintight ; 4.53 ; 05 - Road To Pain 4.21 ; 05 - Siehst Du mich im Licht? (Atrocity Re-Version) 4.49.

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Destacar: El Remix de Lichtgestalt (Ser Luminoso) hecho bajo el nombre de SnakeSkin proyecto alterno de Tilo, donde muestra el sonido darkelectro que presenta con dicho proyecto, utilizando mesuradamente las distorsiones que le caracterizan.