2006-09-30

Il Giardino Violetto - Danse Macabre (1989)


El dúo Il Giardino Violetto pasó fugazmente por el panorama siniestro italiano de finales de los 80. Dos voces -masculina y femenina-, una batería electrónica, guitarra, bajo... La banda suena ácida y repetitiva, creando una atmósfera gótica y sepulcral, que juega también con algunos sonidos electrónicos típicos de la época e incluso con adaptaciones de un conocido poema de Baudelaire. Una pequeña banda de culto, muestra de lo que dio de sí el underground siniestro romano y de la que se recuerda una única actuación en vivo en el Uonna Club. Esta demo (que yo conozca, el único trabajo de la banda) se encuentra actualmente bajo la normativa del Creative Commons. Incluye una versión del Premature Burial de Siouxsie & the Banshees. Muy interesantes.

Tracklist:

1. Perversion
2. Il giardino violetto
3. Waiting (Red death)
4. L.iquid s.ensations d.isplay
5. Premature burial
6. Litanie a Satana
7. Catacombs
8. Locusts
9. L.iquid s.ensations d.isplay (throat remix)
10. Litanie a Satana (FM caustic remix)

Estilo: Death rock
Artista: Il Giardino Violeto
Álbum: Danse Macabre (demo)
Fecha de lanzamiento: 1989
Record label: Scarph Rec.

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2006-09-29

Silvania: Selenoide Says

Ahora vamos a Peru, esta increible banda conformada por un duo que desarrolla una ecletica mezcla de Pop desvencijado, musica electronica, pasajes ambientales y toques industriales, y teniendo ademas como base a Cocteau Twins o Brian Eno (por nombrar algunos) la banda fue a parar por España (Madrid, exactamente) alla por el noventaytantos y durante todo el tiempo de juntos editaron discos muy importantes como es este mismo, de nombre "Selenoide Says", el cual conjuga verbo y sonido, magistral disco de una banda poco reconocida en nuestro pais Peru, contrariamente muy aclamada por el viejo continente (haciendo gala del dicho "nadie es profeta en su tierra), es por eso que este disco va a manera de homenaje a esta gran banda, se que estoy ahorrando palabras para tamaño disco de tamaña banda, pero que mejor que disfrutarlo insitu.


Banda: Silvania
Disco: Selenoide Says
Año: 2002
Pais: Peru
Label: Click New Wave
Temas: 20
Compresion: Winrar
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Within Temptation: The Silent Force

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Lista de temas:
01. Intro
02. See Who I Am
03. Jillian (I'd Give My Heart)
04. Stand My Ground
05. Pale
06. Forsaken
07. Angels
08. Memories
09. Aquarius
10. It's the Fear
11. Somewhere
12. Dangerous Mind [*]
13. Swan Song [*]

[*] Bonus Tracks

Historia

Within Temptation fue fundado por Robert Westerholt (Guitarra) y su novia Sharon den Adel (Voz) en 1996. Tan sólo dos meses después de su fundación firmaron un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año, publicaron su primer álbum, "Enter", embarcándose en noviembre en una gira por Alemania y Austria. En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance".

Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth" el cual fue un éxito muy grande dentro de la escena del gothic metal, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado dos singles: "Our Farewell" y "Ice Queen".

2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.

Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su último disco The Silent Force el cual les traigo aquí. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.

Miembros

* Robert Westerholt - Guitarra
* Rudolf Adrianus Jolie - Guitarra
* Stephen van Haestregt - Batería
* Sharon den Adel - Voces
* Jeroen van Veen - Bajo
* Martinus Johannes Everardus Spierenburg - Teclado

Ex-miembros

* David Martijn Westerholt - Teclado
* Ivar de Graaf - Batería
* Michiel Papenhove - Guitarra


Discografía

Albums

* Enter - 1997
* Mother Earth - 2000
* The Silent Force - 2004

EPs

* The Dance - 1998

Singles

* Restless - 1997
* Our Farewell
* Ice Queen
* Mother Earth
* Running Up That Hill
* Stand My Ground
* Memories
* Angels

DVD

* Mother Earth tour - 2002
* The silent force Tour - 2005

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2006-09-28

Lvna In Caelo: Aquellos desgarradores gritos llamados silencio

Esta banda Chilena proveniente de Santiago específicamente, mueven su música entre el Dark/Ambient y afines, haciendo una delicia de quienes prefieren experimentar con estos sonidos, además de ya tener muchos años tocando y produciendo discos, según algunos entendidos como base musical esta banda tiene a Cocteau Twins y/o The Gathering aunque se me hace más original y más oscuro, este disco data del 2001 y aunque no es lo último de la banda creo, de manera particular que es uno de sus mejores placas, para el agrado de todos aquí y a manera de primera colaboracion, Lvna In Cælo.

Estilo: Dark/Ambient
Álbum: Aquellos desgarradores gritos llamados silencio
Fecha de lanzamiento: 2001
Record label: Palace of Worms

Tracklist:
1.-Duva
2.-Pena
3.- Conciencia
4.-Adios
5.-Susurro
6.-Locus
7.-Tormento
8.-Encierro
9.-Trapecio
10.-Sombra
11.-Lluvia
12.-Plural
13.-Cercos
Bonus:2 Videos

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2006-09-27

Obscenity Trial: Here and now

Una de las nuevas promesas más refrescantes de los últimos tiempos ha nacido. Con un extraordinario empuje, unas ideas claras en torno a géneros como la Electrónica Pop o Darkwave además de su sobresaliente voz oscura, melancólica y romántica le ha permitido destacar y ser finalmente fichados por una de las discográficas más importantes de la escena Infacted Recordings.
La formación a pesar de haber dado el gran salto recientemente no son ni mucho menos unos principiantes. Éstos llevan en el mundo de la música desde el año 1993 pero debido a diversas causas la formación no había salido adelante. Finalmente lo han logrado y han editado lo que es su ópera prima oficial y hay que decirlo con un gran éxito.
La verdad es que no se puede pedir más, la banda Obscenity Trial reúne todas las exigencias que requiere una formación de proyección, logrando abrirnos los ojos con su excelente debut "Here And Now". Un disco lleno de poesía emocional y construcciones musicales llenas de fuerza y carisma.
A la primera escucha el oyente hará un balance general muy positivo de su música, destacando el magnífico tema que le da nombre al álbum 'Here And Now'. Un corte que llama la atención no solo en su versión original sino tambien en las diferentes versiones que se nos ofrece. De todas ellas habría que hacer una mención especial a la destinada a la pista de baile y que lleva el obvio sobrenombre Club Mix. Un excelente corte que ha sido creado por su genial productor Olaf Wollschlager.
Otras canciones que seguro no pasaran desapercibidas son las soberbias, arraigadas y apasionadas "All That´s Left" que abre colosalmente el álbum y como no la inolvidable "World". Tampoco se pueden dejar escapar fabulosos cortes de orientación rítmica y emocional como la genial "Seven Nation Army".
Sinceramente no se puede descartar ningún tema de los que nos ofrece el disco. Todo y digo todo esta cargado de fastuosas joyas del la electrónica en las que se deja entrever un exquisito aire romántico, sensitivo, oscuro.
Gloriosos tesoros en clave sosegada como "Thoughts" o "Silence" y atrayentes temas como "Afraid" son solo algunas de las potencialidades que la formación puede ofrecerte.
Un fastuoso debut es lo que Obscenity Trial nos regala en "Here And Now". Un disco que cumple a la perfección con su misión, rindiendo a un altísimo nivel a cualquier escala, ya sea en las estructuras, melodía, oscuridad, producción...
Fuente: Mentenebre

Artista: Obscenity Trial
Álbum: Here and now
Fecha de Lanzamiento: 07 de Agosto del 2006
Record Label: Infacted Recordings

Tracklist:
1. All That´s Left
2. Here And Now
3. World
4. Seven Nation Army
5. Afraid
6. Thoughts
7. Silence
8. Never Too Late
9. Your Skin
10. Cure
11. Here And Now (Reprise) Bonus-Tracks:
12. Here And Now (Club-Mix)
13. Never Too Late (Alternate Vocal Edit)
14. Here And Now (Remix by Nils Schulte)

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El Abismo

Desde Colombia, Talena, nos ha enviado la naciente parte de una historia de su autoría, la cual trata de sus sentimientos colisionados, narra la forma en que trata de encontrar la salida de un abismo en el que cayó y la causade su necrofilia simbólica.

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2006-09-26

El Libro de Nod

Este es un compilado que tome de varios lados y los agrupé, en realidad el Libro de Nod son fragmentos dispersos en impresos e internet, espero que disfruten de su lectura, se suponee es la biblia de los vampiros, escrita indistintamente por los descendientes del primer vampiro de la historia que segun se dice fue Cain y donde por ver primera se hace mención a Lilith, podría pasarme dia completo tratanto de explicar su contenido, empero, con la consabida consigna de que les ha de encantar su lectura y libre comprensión dejo este compendio a disposición de todos, asi que, a disfrutar de su lectura.

Obra: El Libro de Nod
Autor: Desconocido
Año: Desconocido
Formato: Word
Compresion: Winrar
Enlace: Aqui

The Funeral Orchestra - Slow Shalt Be The Whole Of The Law

Primeramente debo advertirles que si les va la onda Sopor Aeternus, en su más extrema fase [extrema, ojo], es decir teclados de catedral, lamentos y llantos, ambientes lobregos, guitarras rasposas, voces guturales muy profundas, ambiente bucolico y terrorifico, entonces es que les propongo escuchar esta banda: The Funeral Orchestra, seres que han desarrollado un tipo de música llamada Funeral Doom con toques muy atmosfericos y hasta remilgos depresivos dark, así es, todo un compendio de fuerza, brutalidad y el toque melancólico, ya sea que esta banda de inclina primigeniamente por el Doom Metal, se puede notar en este disco las variantes que han explorado, por momento siento estar escuchando un Type O Negative extremadamente apesadumbrado y lento y por otro lado ciertos y pocos gritos de una dama, eclesiasticas melodías y llantos de mujer que hace que la piel se torne muy sensble, es pues que queda en el tintero el disco, ¿experimentar sonidos? no está demás.

Banda: The Funeral Orchestra
Disco: Slow Shalt Be The Whole Of The Law
Estilo: Funeral Doom/Dark/Ambient/Depressive
Temas: 5
Año: 2006
Compresion: Winrar
Password: emgris
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This Ascension - Light and Shade

Y como para no dejar la miel en los labios [ y restando dos discos por compartir], acá les dejo este disco de nombre "Light and Shade", segunda entrega de los grandes e impredecibles This Ascencion, que salió también por el sello Projekt el año 1991, en este disco se denota la clara progresion de la banda hacia la consolidación en la que andaban en pos, Gothic Rock a propio estilo This Ascension, así que sin más preámbulos os dejo con esta singular banda.

Banda: This Ascension
Disco: Light and Shade
Año: 1991
Estilo: Rock Goth
Label: Projetk
Temas:9
Compresion: Winrar
Password: emgris
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Uaral: Laments / Sounds Of Pain

Uaral...que puedo decir de esta increible banda, para comenzar, Chilenos ellos (asi es, la gente mapochina dispone de una amplia gama de bandas muy buenas) y que en su haber tienen una discografia deliciosa, se autocalifican como "Agonic Doom Folk Dark", aunque escuchandolos por ratos tienen un cierto parecido con Empyrum, esta gran banda Uaral, desarrolla un tipo de musica totalmente apesadumbra, fria, con remilgos de amargura y dolor, todo un manjar de frios sentimientos que era ley compartir con quien quisiera, con voces en castellano por momentos, muy entendibles y aunque la voz más gutural es de presencia profunda, no deja de ser entendible, los temas van pasando de acustica de guitarras, voces entreveradas y algunos soundscapes precisos, asi que aca tenemos disponibles el demo "Laments" y el disco "Sounds Of Pain" para agonía y deguste personal de cada quien, es por eso que esta banda vale la pena darle una chequeada y disfrutar de sus acordes, precisos con este frío capital o el frío interior que lleves a todos lados...

Banda: Uaral

Disco: "Laments" [Demo]
Temas:4
Año:1998
Estilo: Agonic Doom Folk Dark
Compresion: Winrar
Password: emgris
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Disco: "Sounds Of Pain"
Temas: 8
Año: 2005
Estilo: Agonic Doom Folk Dark
Compresion:Winrar
Password: emgris
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This Ascension: Tears in Rain

Supeditados por Projekt (sello de los Black Tape for a Blue Girl), esta interesante Banda de nombre This Ascension, nos regalan en este primer disco, 9 temas que nos sentaran y haran delicias momentáneas de sonoridad gótica clasica, si bien es cierto tienen ya cuatro discos en su haber, acá propongo escuchar el primero para comenzar como debe ser, "Tears in Rain" es un disco que data del ´89, música que esta banda va desgranando a cada pulso, musica gothic rock de muy buena calidad original, es por eso que aquí va la primera de las 4 entregas de esta banda, con ustedes, This Ascencion.

Banda: This Ascension
Disco: Tears in Rain
Año: 1989
Temas: 9
Label: Projekt
Compresion: Winrar
Password: emgris
Nota: En primer lugar un agradecimiento especial a Emgris por compartir el disco con este servidor.
Enlace: Aqui

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Ikon: Destroying the World to Save It

Ikon, la banda goth australiana (Melbourne), cuyos integrante siguen los pasos de Joy Division, New Order y Death in June, lanzaron este álbum en el 2005 que lleva por título "Destroying the World to Save It" basado en un libro que cuenta la historia de Aum Shinrikyo, el culpable por el ataque con gases tóxicos en el metro de Tokyo en 1995. Una historia de religiones y de su manipulación con la gente, en este disco nos ofrecen una recopilación de estilos musicales en los cuales esta banda ha incursionado, un disco muy bien elaborado, con una participación que revoluciona el disco con la inigualable Louisa John-Krol, que hace un perfecto acoplamiento en temas como Ashes of Blue (Accoustic version) y Slaughtor (For the Glory of Christ and the King), hacen de este disco obligatorio a escuchar, con temas marcados por varios estilos, algunos con una temática polémica como The "Black Goat Of Judas", que lleva incluído un padre nuestro en latin, en resumen un disco recomendable, y aún más para los nuevos oyentes de esta banda.

Artista: Ikon
Álbum: Destroying the World to Save It
Año de edición: 2005
Record Label: Equinoxe Records

Integrantes:
Chris McCarter (voces, guitarras), Dino Molinaro (bajo), Anthony Griffiths (guitarras,voces) y David Burns (batería)

Tracklist:

Disco 1

1. Never forgive ! Never forget !
2. The dying Crown
3. Without Shadows
4. God has fallen from the Sky
5. Psychic Vampire
6. Father of Lies
7. Ashes of Blue
8. Rome
9. My Crucible
10. Heresy
11. Slaughter(For the Glory of Christ and the King)
12. Path of the Unknown
13. The black Goat of Judas

Disco 2 (limited digipack edition):

1. Psychic Vampire (Full Moon Remix)
2. Ashes of Blue (Acoustic Version)
3. Afterlife (Live Version)
4. Condemnation (Live Version)
5. Path of the Unknown (Remix)
6. Without Shadows (Extended Version)
7. God has fallen from the Sky (Live Version)
8. Ghost in my Head (Live Version)
9. Slaughter (Acoustic Version)
10. Black Goat of Judas (Remix)
11. My Crucible (Toyland Remix)
12. King of Terror (Live Version)
13. Burning Desire (Live Version)

Tracks 3-4 : live at The Camden Underworld - London U.K 4.6.2003
Tracks 7-8 : live at The Transilvania Club - Milano Italy 15.6.2003
Tracks 12-13 : live at The Schwimmbad Music Club Heidelburg - Germany 11.6.2003

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Deine Lakaien - Return CDM (1999)

Este parece ser el mes de Deine Lakaien en gothic garden, porque ahora quiero compartir con ustedes uno de mis sencillos favoritos de su carrera: Return.
Un tema que roza la balada electrónica, bueno en su primer corte de este Maxi porque el corte número dos -la versión Extended- ha prescindido de elementos electronicos en la medida de lo detectable; en si trata sobre la melancolía producto de la lejanía, de como ésta combinada con el tiempo, crean un profundo abismo interno que hace desvanecer los últimos bríos que sobrevivían de algo que se añoró sería imperecedero.

Hay que destacar en ésta producción el tema inédito 'Indigo Man I' y la versión en vivo de su buenísimo tema 'My Decision'.

(Click para ampliar)

Artista: Deine Lakaien
Album: Return
Formato: Maxi Single
Sello: Chrom Records
Pais: Alemania
Año: 1999
Genero/Estilo: Dark Wave, Synth Pop

Tracklist:

1- Return (Edit) 3.45
2- Return (Extended) 5.54
3- Indigo Man I (Previously Unreleased) 7.28
4- My Decision (Live, Dark Star Tour 1992, Munich) 6.29

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2006-09-25

Lycia - (1998) - Estrella



Artista: Lycia
Album: Estrella
Label: Silber Records
Release Date: 1998 (re ed 2005)
Genero: Goth, ambient, electronica
Calidad: 192 kbps
Duración: 56 m. 55 s.
Tamaño: 72.80 Mb.

Lista de Temas:
01. Clouds in the Southern Sky
02. Diablo [MP3]
03. Tainted
04. Tongues
05. Estrella
06. Dome
07. Silver Sliver
08. Canal
09. Kite
10. Orion
11. Distant Fading Star

Músicos/Musicians


* Tara Vanflower - voz
* Mike VanPortfleet - guitarras + sintetizadores + voz + programación de batería

Reseña/Review


Re-edición de este album de culto del genero darkwave/gothic y que de paso se mete en buena medida con el ambient/ethereal/electronica. Wow. Entonces, a que suena? Sombrio, obscuro y melancólico, con elegantes arreglos de sintetizador, guitarras líquidas y beats electrónicos persistentes. Puedo entender claramente porqué este disco tiene el status que se le ha dado entre los seguidores de la música obscura. Elementos de Brian Eno, This Mortal Coil y algo de los Cocteau Twins mas sedados se conjungan en composiciones sencillas, casi minimalistas con vocales que parecen susurrarte aventuras del pasado.

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Sopor Aeternus

Evidencia de un ser con más que un sólo espiritu, un verdadero misterio, partícipe de la más profunda oscuridad, andrógino, mortal, saliente de catacumbas extraterrenales son sólo algunas palabras con que podemos describir a Anna Varney quien encarna a Sopor Aeternus, un sólo alemán que tanto nos apasiona y atormenta, es quizá uno de los sentimientos musicales más puros encontrados por muchos en decadentes y bellas melodías; mientras se le escucha nos encierra una energía difícil de describir, nos llena de pensamientos diversos al percibir esos cantos que evocan tiempos barrocos, renacentistas, vampirismo, goth, medievales oscuramente ambientados. Anna Varney quién dice contar el apoyo de sus amigos de la oscuridad "The Ensemble of Shadows", quienes le ayudan a “recibir” la música, nos encierra con más misterios con sus respuestas cortas, ambiguas, nadie sabe su verdadera identidad, sólo se sabe de sus ansias perpetuas de contar con una esencia femenina, no espera que nadie comprenda la verdad de su música, no se trata de eso, dice que Anna Varney es para y sobre mí mismo, si eliges escuchar a Sopor Aeternus debes preguntarte ¿Qué sientes tú cuando la escuchas?, dejemos entonces que las siguientes líneas nos ayuden a comprender más, sobre el inigualable trabajo que entrega Sopor Aeternus, a quizá muy pocos privilegiados en unificarse con su música...

Anna Varnney

El más grande misterio alrededor de este sólo alemán es la figura carismática de Anna-Varney (anteriormente solo Varney). Según lo publicado por algunas revistas (se dice que solo se le puede entrevistar por vía fax, nunca en una reunión personal), que vive en el más absoluto secreto, no se sabe su verdadero nombre, no proporciona ningún mail ni teléfono, según se dice vive en “sus amadas catacumbas” con sus amigos espirituales llamados “The Ensemble of Shadows”, es un ser andrógino, ni totalmente hombre ni mujer). No da conciertos, "no para audiencia humana", todo esto aunado a su bella música tal vez sea probablemente la causa de su éxito asombroso en la vieja y esquizofrénica Europa y sea considerada como uno de los actos más honestos entro del movimiento Goth y es considerado como verdadero grupo de culto.

El mundo espiritual detrás de Sopor Aeternus

Muchas veces se le preguntó a Anna-Varney de donde provenía su inspiración de su maravillosa música. La respuesta por su parte fue siempre era muy enigmática, pero si lo vemos en conjunto, los pedazos de información que pueden reunirse, nosotros podemos darnos cuenta que de la fascinante biografía de una afligida y atormentada alma se encuentra un ser humano excepcional. Cuando Anna-Varney contaba con 20 años sufrió de depresiones profundas y problemas emocionales muy serios. Nacido en un cuerpo masculino, pero sintiéndose más hembra, su vida temprana no fue fácil. Además consideró a su madre como “la mujer que le proporciono comida, ropa, y palizas”, lo que hizo a Anna un niño muy sensible, sensible a las sutiles vibraciones de el mundo espiritual. Debe de haber habido varias experiencias traumáticas que hicieron marca en el alma de Anna Varney, pero prefiere callar respecto a esto, únicamente parafrasea sus sueños como “The Theater of Seven Hells” (“El Teatro de los Siete Infiernos”). Afortunadamente Anna Varney siempre había tenido a sus amigos espirituales; seres inmateriales que fueron su guía, sus consejeros y ayuda, a quienes llama “The Ensemble of Shadows” y los acredita por ser la inspiración en su música. Siempre señala que no crea la música, que solo la recibe.” Yo creo que el universo entero está saturado por música”, dijo en una entrevista. Solo trae a la vida del mundo material lo que siempre había existido durante todo el tiempo en el mundo inmaterial. Que trae a nosotros la visión religiosa del mundo de Sopor Aeternus: “La religión es anteriormente a toda la unidad.” Anna Varney cree que todo en el universo se conecta con todo. La tarea del ser humano es descubrir la unidad con el universo entero. Hoy la mayoría de las personas vive en la ilusión del mundo que ellos pueden ver y tocar es la única “realidad”. Pero Anna Varney nos dice que detrás de esta superficie engañosa hay otro mundo espiritual que es tan real como el que nosotros normalmente percibimos como realidad. La meta para cada ser humano es despertar de este sueño. El nombre del grupo Sopor Aeternus puede traducirse como “Sueño Eterno” o “Deathsleep” y simboliza el estado del condenado así como su dolor insoportable. Es necesario despertar de este sueño para que solamente así nosotros podamos ver que la vida y la muerte es uno mismo. Este es el nuevo concepto de unidad.

La música de Sopor Aeternus

Todo empezó en 1989 cuando dos individuos conocidos como Varney y Holger se encontraron en un bar gótico en Frankfurt, Alemania. Aunque ellos no tenían el dinero para comprar los instrumentos, tenían que componer su música totalmente en sus mentes, así ellos soltaron la trilogía de casettes-demos "Es reiten die Toten so schnell...". En el futuro, Holger dejó el grupo y el reciente (en ese entonces) sello discográfico "Apocaliptyic Vision" se interesó en la música de Varney. En 1994 se lanzó el CD debut con el título de “...Icht töte mich jedesmal aûfs Neûe, doch ich bin ûnsterblich, ûnd ich erstehe wieder aûf; in einer Vision des Untergangs...” que solamente salió una edición limitada de 1000 copias.

Haciendo música, Anna Varney estaba intentando trabajar sus depresiones, lo describe como un tipo de “introvertido exhibicionismo”. Por lo tanto sus líricas son siempre muy personales y no fácilmente entendibles por otras personas. Sin embargo, allí puede notarse la enorme influencia de su estado mental en las grabaciones. Los demos por ejemplo tratan sobre el vampirismo, la muerte y los no muertos. En este tiempo, Anna Varney con la amenaza con perder su vista lanza el primer álbum “Ich töte mich...” en un albúm muy críptico, gótico y depresivo. Es evidente que Anna-Varney había sufrido muchos problemas emocionales y se presencia la influencia por un dolor insoportable. Todo lo demás se deja a la imaginación de quien lo escucha. “Yo lo único que deseo es morir y descansar finalmente en paz, pero aún el lujo de la muerte, no puede curar las heridas que el tiempo no pudo curar”.

En el artwork y las fotografías promociónales de Sopor Aeternus abundan los cráneos y los huesos que trae para molestar un alma atormentada en la desesperación más absoluta. Una de sus canciones es "Die Bruderschaft des Schmerzes" que son verdaderos himnos de tristeza. La propia música es una ingeniosa mezcla de Darkwave, música clásica y danzas medievales bellamente encajadas. Los instrumentos más prominentes son la flauta y la campanilla de la muerte entre los teclados y las cuerdas. Algunas canciones parecen marchas de entierro y otras son más rápidas y “más felices”, que sólo hacen que suenen más macabras.

El segundo álbum Todeswunch –Sous le Soleil de Saturne- (Suicidio –Bajo el Sol de Saturno-) era, musicalmente hablando, una luz momentánea y pequeña en sus depresiones. En contradicción a esto las líricas son aún más tristes. Anna Varney dijo que estaba realmente llorando mientras grababa algunas de sus canciones, tan fuerte era el impacto de sus emociones. Todas las letras giran alrededor de “el suicidio, dulce suicidio”.

El dolor, el miedo y la frustración estaba jugando difícilmente en Anna Varney, Sólo a través de la ayuda y consejos de “The Ensemble of Shadows” ella no se comprometió con el suicidio para escapar de esta locura. Alrededor del año 1997 Anna Varney pensó seriamente sobre una operación del género y comenzó a llamarse Anna Varney (anteriormente solo Varney). Algunas alusiones en sus entrevistas realizadas, la gente cree que realmente realizó la operación. Hasta hoy todo lo relacionado con este tema sigue siendo un completo misterio, justo como todo lo relacionado con esta excepcional persona. El mini CD “Ehieh Ascher Ehieh” (1995), limitado únicamente a 3000 copias documenta esta fase de su vida. Entre algunas canciones remezcladas del segundo álbum hay también una canción titulada “The Gift of Self-Castration” (El regalo de mi castración). Pero Anna-Varney se llamó ahora teóricamente una “mujer heterosexual”. Se describió más bien como un ser de “el quinto género”, un concepto derivado de los indios Navajos de Norteamérica. El primero y segundo género son hombre y mujer, el tercero y el cuarto son un hombre dentro del cuerpo de una mujer y una mujer dentro del cuerpo de un hombre son llamados “ dos espíritus dentro de la persona”. El quinto género consiste finalmente en un “ser multiespiritual” entre el que Anna-Varney se cuenta.

"The Inexperienced Spiral Traveller" es el título de su tercer álbum fue lanzado en 1977, continuando con el sonido de Todeswunch –Sous le Soleil de Saturne-, pero con arreglos más elaborados y algunos retrocesos al primer álbum: Ich Tote Mich Jedesmal Aufs Neue, incluyendo la pista “Sylla'borêal”, el uso de tambores en todas partes. Ana Varney ha indicado a menudo que éste es el peor álbum que ella ha hecho, a pesar de contener una de sus canciones emblemáticas "May I Kiss your Wound?".

En el verano de 1999 Sopor Aeternus lanzó su álbum llamado “Dead Lover’s Sarabande (Face1)”. Con las ilustraciones y portada totalmente en blanco y negro, esta obra de arte se remonta a sus raíces, no hay sonidos felices esta vez. Se conecta con el suicidio del fundador del grupo Christian Death el cantante Rozz Wiliams que ocurrió el día 1 de Abril de 1998. Aparentemente existió una cercana amistad basada a través de cartas entre Anna Varney y él. La música en este disco es triste, lenta, oscura pero excelentemente producida. Las orquestaciones clásicas y las brillantes melodías son un placer para el escucha. Este trabajo se divide en "Face 1 & Face 2”. Desgraciadamente Anna Varney se negó a dar alguna explicación de sus líricas de este disco comentando que “todo se ha dicho ya”. Todo lo que nosotros podemos hacer es tomar su consejo de escuchar a Sopor Aeternus “con nuestros corazones”.”Soy como el dudoso beso de un cadáver o quizá el beso de una antigua piedra.”

En el 2000 lanza el álbum "Songs From The Inverted Womb", el cual es dedicado a la memoria y resurección de "Little seven", un pequeño niño que murió cuando tenía seis años. Este álbum fue concebido en un intento de resucitar al menos la memoria del pequeño, con cuentos algo fuertes especialmente "There was a Country by the Sea", la música fue elaborada con cerca de diez artistas invitados, nos presenta arreglos más cohesivos y que evocan fluidamente un rock progresivo. "May I kiss your Wound?", de "The inexperienced Spiral Traveller", hace una renovada reaparición; "Résumé..." es de hecho una reinterpretación extensa de "Time Stands Still (But Stops For No-One)" de su primer álbum "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs...".

"Voyager" - The Jugglers of Jusa es el título del álbum lanzado en 1997 es una compañía al álbum "The inexperienced Spiral Traveller". Contiene en primera instancia el primer recital a la obra de Edgar Allan Poe. "Alone II" es un remix de "Never trust the Obvious: (ó -The Innocence of Devils-)" de "The inexperienced Spiral Traveller". Este disco solo salió inicialmente con 3000 copias disponibles.

En el 2002 inició un proyecto llamado Nenia C'alladhan acompañado de Constance Fröhling quien compuso las melodías y letras de esta maravilla de álbum. La instrumentación y arreglos son de Anna Varney. En este magnifico trabajo descubrimos una sinfónica y bella, solemne y espiritual, depresiva en sus textos y luminosa en su concepción, carente de instrumentación eléctrica. Pues bien, Nenia C´alladhan es un disco espléndido y maravilloso, que toma caminos más épicos, más mágicos, más evocadores y más accesibles.

Es reiten die Toten so schnell" (or: the Vampyre sucking at his own Vein) designado generalmente como "Es reiten die Toten so schnell", fue lanzado en el 2003 en donde Anna-Varney regresa a la versión original allá por 1988 y grabó todas las pistas otra vez. El resto del álbum consiste en las re-grabaciones de las pistas de "...Ich töte mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs...". Solo con algunas nuevas canciones como "Birth - Fiendish Figuration".

Ya en el 2004 Anna Varney decide lanzar "La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing, el cual consta de catorce temas cuya duración varía entre los veintiún segundos y los casi diez minutos. Ya el primer tema “The Encoded Cloister” nos muestra una orientación entre lo clásico y lo moderno que puede extrañarnos. No obstante la voz de Anna sigue siendo tan variopinta y tan llena de matices como siempre, aunque esta vez. Los sonidos rituales y las secciones de viento y cuerda se mantienen, aunque la batería marca los ritmos y da ese toque más moderno, cosa que puede percibirse en “Backbone Practise” y “Iddleness & Consequence” , con sintetizadores añadidos. Pero cuando llega el cuarto tema “Beyond the Wall of Sleep” uno se da cuenta que el espíritu sigue inalterable... un tema realmente maravilloso, con unos arreglos electrónicos y unas percusiones realmente memorables.

"Flowers in Formaldehyde" de su segundo EP lanzado en 2004 en compañía del álbum (previo) "La Chambre D'Echo" - Where the dead Birds sing, conteniendo diferentes versiones de las canciones del álbum, un tema especial de este lanzamiento fue sin duda el remix de "Do you know my Name?".

"Like a Corpse standing in Desperation" aparece en el 2005, grabaciones que atraviesan 15 años de "demos originales, rarezas y fallas documentadas". Relanzadas por primera vez el EP Ehjeh Ascher Ehjeh y el álbum "Voyager" - The Jugglers of Jusa, además "Flowers in Formaldehyde" y el inédito "Es reiten die Toten so schnell". Estas grabaciones también incluyen rarezas y fueron elegidas por el alto precio de este material, el cual incluye también arte, letras y notas de Anna Varney, que son las únicas notas/entrevistas que ha guardado en todos estos años, contiene además un cassette con la grabación original de "Es reiten die Toten so schnell" completa.

Sopor Aeternus cuenta también con la colaboración en un compilado llamado "Jekura - Deep The Eternal Forest", editado en 1995, que cuenta con bandas de la talla de Jack or Jive, White Onyx Elephants, Ordo Equitum Solis, Clair Obscur, etc.

Cabe mencionar que hay al menos dos discos que nunca han llegado a aparecer en el mercado al haber sido realizados por Anna-Varney por lo que califica de ”motivos espirituales".

Una obra inusitada para un artista inusitado y un entendimiento notable entre músico y artista visual, es lo que nos parece Sopor Aeternus a aquellos que disfrutamos de su música, a quienes lo seguimos y esperamos siempre más música inimaginablemente bella, que sólo pueden salir de un ser multi-espiritual como lo es Anna Varney.

Algunos Videos:
La Chambre D'Echo
Deep the eneternal forest
Like a Corpse Standing in Desperation
The bells have stopped ringing
The goat
The dog burial

Agradecimientos:
Tenebroso Mundo
Sopor Aeternus


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2006-09-24

Atargatis: "Divine Awakening"

Atargatis es una banda de metal gótico que probablemente a la mayoría de nosotros no nos suene demasiado, y que es casi desconocida por esta parte del mundo. Sin embargo Atargatis es una banda alemana relativamente nueva y bastante interesante, que ha tocado con varias bandas importantes como Tristania, Das Ich, Illuminate o Midnattsol, y ha sabido darse un estilo propio dentro del metal gótico desde el año 1997 en que se formó.
Esta banda cuenta hasta ahora con 3 EP (“Wasteland”, “Divine Awakening, y “Alba Gebraich”)y un demo (“Accurst from the Deep”), de entre los cuales destaca el disco “Divine Awakening” autoproducido allá por el año 2004.
El Divine Awakening, es un gran disco. En el podemos apreciar canciones bastante buenas como “Through the Mist of Oblivion” (que fue durante casi 2 años número uno en el chart de mp3.de) y “Angels Crying”, las cuales mantienen un estilo bastante personal, denso y oscuro que, a mi parecer, desgraciadamente, la banda dejó bastante de lado en su última producción (“Wasteland”) lanzada en Marzo de este año
Este disco además, cuenta con la participación del vocalista invitado Stefan Fiori de Graveworm, quien ha sabido poner también su sello personal dentro de este álbum. Y tambien con la voz de Stephanie Luzie, voz femenina dentro de la banda y miembro ademas de Darkwell.


















Estilo: Metal Gótico
Artista: Atargatis
Álbum: Divine Awakening
Fecha de lanzamiento: 2004
Record label: Autoproducido por la banda

Tracklist:
1.-Intro
2.-Through the mist of Oblivion
3.-Neverwake
4.-The Mirror Within
5.-Last Goodbye
6.-Angels Crying
7.- Outro

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VVAA - The Nature of Goth (recopilatorio básico)

Queridos amigos y lectores de Gothic Garden, ante todo quiero presentarme. Soy Cisne Negro, autor del blog y la página del mismo nombre, así como guionista del cómic El joven Lovecraft. Sigo desde hace tiempo este magnífico blog y he querido sumarme a su iniciativa para compartir algunos trabajos que espero que os gusten, porque creo que Gothic Garden está haciendo un gran trabajo de difusión, en especial las entregas de Amaterasu, que sigo con devoción. Y no me entrentengo más.
The Nature of Goth es un recopilatorio que yo mismo he preparado y que es sencillamente una selección muy básica de los grandes grupos del gótico primigenio, ideal para viajes o para iniciar a alguien en esta música. Naturalmente, faltan muchos, pero el espacio es limitado y quise hacer una antología que cupiese en un solo cd. Para realizarlo, me he basado en algún que otro recopilatorio existente y he cambiado algunos contenidos. También he realizado yo mismo el arte de portada y contraportada. Espero que os guste.

Artista: VVAA
Album: The Nature of Goth
Calidad: mp3 @ 128-192 kbps
Canciones: 12
Duracion: 71 min. 37 seg.
Tamaño: 91 Mb.

Tracklist:
1. Wasteland - The Mission
2. Bela Lugosi´s Dead - Bauhaus
3. Enjoy the Silence - Depeche Mode
4. A Forest - The Cure
5. Happy House - Siouxsie & the Banshees
6. Love will Tear Us Apart - Joy Division
7. Incubus Succubus II - Xmal Deustchland
8. Alice - Sisters of Mercy
9. Love Like Blood - Killing Joke
10. Hands of the Clock - Skeletal Family
11. The Killing Moon - Echo & the Bunnymen
12. Quiero ser Santa - Parálisis Permanente
13. A Heart Full of Soul - Ghost Dance
14. Romeo´s Distress - Christian Death
15. Red Right Hand - Nick Cave & the Bad Seeds

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2006-09-20

Ordo Rosarius Equilibrio - Cocktails, Carnage, Crucifixion and Pornography

Después del excelente Make love and war, ORE volvió a la carga con este título en 2003 celebrando los diez años de la agrupación y lo hizo de la mejor manera, pues CCCP es un trabajo donde la obsesión por el placer carnal se pasea por cada uno de los temas y donde Thomas Petterson vierte toda esa poesía maldita y nihilista que tan bien sabe hacer dando lugar a un dark-folk soberbio e impactante, no por lo estruendoso sino por la perfección lograda a través de la ritual conjunción entre la voz de Thomas, sus versos y la ubicua melodía.
La intro del disco es majestuosa, épica y la antesala perfecta para lo que viene después, la impresionante Sheep for a Lifetime, or Lion for a Day. Aunque Thomas siempre diga que su música es egoísta y totalmente personal, en Sheep... nos plantea una pregunta y se une al "nosotros" ¿ovejas con vida eterna o leones por un día? abraza los cambios de hoy para al día siguiente ser un traidor. Luego, en Remember Depravity, and the Orgies of Rome brindamos por el placer, por la carne, la lujuria. Recuerda los excesos del ayer y bebe en nombre de ellos.
Y no sigo más, el resto del disco descúbranlo y valórenlo ustedes. Háganse parte de sus elegantes versos y deleitense.

Ordo Rosarius Equilibrio es: Thomas Petterson y Rose-Marie Larsen, su cómplice.
Título: Cocktails, carnage, crucifixion and pornography
Fecha de lanzamiento: 30 de mayo de 2003

Tracklist:
1. Cocktails, Carnage, Crucifixion And Pornography Anthem - Intro
2. Sheep for a Lifetime, or Lion for a Day
3. Remember Depravity, And the Orgies of Rome
4. Tango for the Concession of the Suspender Princess
5. In the Midst of Flaming Ruins - Desire of the Few
6. It was the Day of Lucifer Rising
7. For the Good of Humankind
8. In High Heels through Nights of Broken Glass
9. Serpent Kisses and Serpent Smiles - Inside the Order of Roses and Equilibrium
10. Eucharist - Liturgy of 6
11. Mary dances in the Shadows - The Holiest of Harlots
12. Regression And the Return to Paradise Extinct
13. Cocktails, Carnage, Crucifixion And Pornography Anthem - Outro

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2006-09-19

Deine Lakaien: "Winter Fish Testosterone"

Si les ha gustado el sonido del Video de Deine Lakaien y además el CD que les ha presentado Dark-Side, entonces les recomiendo que bajen "Winter Fish Testosterone"...


Artista: Deine Lakaien
Album: Winter Fish Testosterone
Año: 1996
País: Alemania
Sitio Oficial: www.deine-lakaien.com

Tracks:

1.- My Winter
2.- Fighting the green
3.- Cupid's disease
4.- Away
5.- The cabin door
6.- Fish
7.- Carriage song
8.- Testosterone
9.- Manastir baroue
10.- As it is
11.- My spring

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Saludos Eternos...

2006-09-18

Deine Lakaien: White Lies (2003)



Artista: Deine Lakaien
Allbum: White Lies
Original Release Date: 2003
Calidad: 192 kbps
Canciones: 12
Duracion: 57 min. 51 seg.
Tamaño: 90.37 Mb.

Lista de Temas:
01-Wunderbar
02-Generators
03-Where You Are
04-Prayer
05-Stupid
06-Kiss
07-Silence In Your Eyes
08-Hands White (Mane Bianchi)
09-Lost
10-Fleeting
11-Life Is A Sexually Transmitted Disease
12-One Minus One

Historia:
Deine Lakaien en un grupo de Darkwave compuesto pot el volcalista Alexander Veljanov y el compositor, pianista y percusionista, de educación musical clásica, Ernst Horn. La banda comenzó en 1985 con un anuncio de Ernst Horn en la sección de clasificados de una revista ("Se necesita vocalista al que le guste experimentar"). La mayoría de las grabaciones de la banda has sido publicadas por Chrom Records, aunque algunos de sus más recientes álbumes lo han sido por Sony y EMI. Las ventas del grupo superan el medio millón de unidades.

Ernst Horn estudió música clásica en Friburgo y Hamburgo, y dirijía y tocaba el piano en Munich mientras que Veljanov asistía a clases de cine y teatro.

El nombre Deine Lakaien (traducido como "Sus siervos") proviene de una canción de Einsturzende Neubauten.

Veljanov ha sacado además dos álbumes en solitario, así como uno con su banda de rock Run Run Vanguard, y Ernst Horn fundó dos bandas de, Qntal y Helium Vola, aunque ya no es miembro de Qntal. También compone música para producciones teatrales y obras en radio.

Su último álbum, "April Skies", nació a través de la cooperación con los músicos de la gira "White Lies": B. Deutung (chelo), Ivee Leon (violín, voz), Sharifa (violín, voz) y Robert Wilcocks (guitarrás, teclados).


Discografía

* Deine Lakaien 1986
* Dark Star 1991
* Dark Star Live 1992
* Forest Enter Exit 1993
* Acoustic 1995
* Winter Fish Testosterone 1996
* Kasmodiah 1999
* White Lies 2002
* 1987 2003
* Live in Concert 2003
* April Skies 2005

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Enjoy!

Hocico - Born To Be [Hated] CDM (2004)

Dando un vistazo por wikipedia me he fijado de cuantas maneras se le conoce hoy en día al EBM con voces/sonidos distorsionados y agresivos (agresividad tanto lírica –muy explicita- como por el ritmo), que al comienzo por obvias y prácticas razones solo llamábamos: Harsh-EBM, ahora tienen nombres mas específicos descriptivamente: Aggrotech (combinación de Agresividad y Techno), Terror EBM, Hellektro (Combinación de la palabra Infierno en ingles y Elektro), Endzeit (Ciencia Ficción Apocalíptica y Post Apocalíptica) Elektro, etc pueden visitarla y poner dichas palabras clave para conocer sus conceptos a profundidad.
Por supuesto que todas esas definiciones me parecen acertadas, yo estoy a favor de las etiquetas ya que nos sirven de orientación a la hora de presentar, querer conocer un grupo o relacionarlos, mas aún cuando siempre es la primera vez para alguien, así que es por eso que ahora les traigo a un representante latinoamericano de todo lo que han leído arriba: Hocico quienes nos brindaron en el 2004 un maxi single lleno de una ira desafiante: Nací para ser (Odiado), disfrutenlo.

Artísta: Hocico
Album: Born To Be (Hated)
Formato: Maxi Single
Sello: Out of Line
Año: 2004
País: México

Tracklist:

1 Born To Be (Hated) (Original Odium) 6.03
2 Winds Of Treason 5.54
3 Born To Be (Hated) (Métetelo Por El Culo Version) 6.01
4 Ruptura (Apoptygma vs. Drugwar Remix) 5.09

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Deine Lakaien: Into My Arms (Original Versión)

Deine Lakaien en un grupo de Darkwave compuesto por el vocalista Alexander Veljanov y el compositor Ernst Horn, pianista y percusionista de educación musical clásica; debo destacar éste último ya que para algunos este nombre ya es conocido, pues es integrante de Helium Vola y ex de QNTAL.
Este grupo alemán se formó en 1985 cuando Ernst Horn publicó en una revista que buscaba un cantante para un nuevo proyecto musical, gracias a esto conoció a Alexander Veljanov, quien con su exquisita voz y la mezcla de sonidos de electro-pop, medieval y clásicos hacen de esta banda única dentro de la música.
A continuacón, doy un pequeño adelanto de esta banda, espero que les agrade...

2006-09-16

Euroshima: Gala

Artista: Euroshima
Albúm: Gala
Año: 1987
Sello: DG Discos
Genero: Gothic
Idioma: Español
Origen: Argentina
Bitrate: 160 kbps
Playtime: 0h 45min 30 seg total
Tamaño: 53.50 MB
Canciones: 09 temas
Incluye: Caratula / Cover (clickearla para verla en tamaño completo)


Lista de temas:
| 01 | # Matando sueños
| 02 | # Sonrisas fabricadas
| 03 | # Como los otros
| 04 | # Ejército del odio
| 05 | # Gala
| 06 | # Esfumados sueños
| 07 | # El me mira y se va
| 08 | # Silencio entre nosotros
| 09 | # Mejor callarlo
'===============================
Total time:| 45:30 |


Historia:
-----------------------------

En nuestro país (Argentina), los primeros góticos ( o dark como se los dió a llamar comunmente), aparecieron a mediados de la década del 80. El disparador fué la creciente popularidad de la banda The Cure, que había tenido mucho éxito en EE UU con su album "The head on the door". Repentinamente, hacia 1985-1986, aparecieron jóvenes con largos sobretodos o pilotos negros, los pelos peinados a la Robert Smith, ojos delineados y labios pintados de color negro. Para las chicas, el objeto de admiración y emulación fué Siouxsie Sioux, qué había pegado un gran hit en las pistas de baile, "Cities in dust".

Estos primeros Darks porteños se juntaban principalmente en la galería Churba de Cabildo y Juramento ( Donde hoy está Tower Records). Ibamos a bailar a Freedom, o a Platino ( en ambos lugares hoy construyeron edificios de departamentos...). Nuestros gustos musicales pasaban por los nombrados Cure, Siouxsie and the Banshees, Killing Joke ( ardía la pista con el tema Love like Blood! ), Cocteau Twins, Clan of Xymox y Sisters of Mercy.

Los grupos que íbamos a ver en esa época eran Euroshima, Art Noveau, Sobrecarga y Fricción.

Aca les dejo el único album del desaparecido grupo Euroshima considerado uno de los máximos exponentes de la escena Dark en Argentina. Las letras de sus canciones estan en español y este material es casi inconseguible en internet.

Espero sus comentarios, porque creo que este aporte; una vez que lo escuchen se lo merece.

Músicos:
-----------------------------
Wanda: voz
Fabián Iribarne: guitarra
José Wyszogrod: teclados
Ricardo Parrabere: batería electrónica, bajo y voz

Link nuevamente actualizado el 26/09/2006
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Otro aporte de mi página personal en exclusiva para Gothic Garden.

Espero que lo disfruten tanto como yo esta joyita dificil de conseguir hoy en día.

2006-09-15

Sopor Aeternus: "The Goat"

Bajo la inconfundible "Marcha Fúnebre" de Frédéric Chopin y los exquisitos arreglos de Anna Varney, Goat es un video con una bella atmósfera lúgubre, fantasmagórica, solemne en su hermosa simpleza llena de sentimientos en el que nos sumerge en su manto de la más pura melancolía, ahogada en dolor y sufrimiento...
Espero que disfruten este video.



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Xmal Deutschland: Tocsin



# Artista: Xmal Deutschland
# Album: Tocsin
# Original Release Date: January 1, 1984
# Format: Mpc
# Label: 4ad
# Tamaño: 82 Mb.

Track Listings:
1. Mondlight
2. Eiland
3. Reigen
4. Tag Fur Tag
5. Augen-Blick
6. Begrab Mein Herz
7. Nachtschatten
8. Xmas in Australia
9. Derwisch
10. Incubus Succubus II
11. Vito

Release Notes:
Tocsin es el segundo álbum de Xmal Deutschland. El album entero es de un alto punto creativo, con un parecido con Siouxsie & the Banshees en su parte Goth-pop y con espacios acústicos majestuosos similares a los ejecutados por Cocteau. Menos triste que los albums anteriores del cuarteto, pero sin la capa de caramelo desafortunada de los álbumes que siguieron, estas 11 canciones son equilibradas.
Con Incubus Succubus II, " una nueva versión mucho más brillante de la canción con la que el grupo supo captar la atención del Reino Unido.
El choque(conflicto) de estilos en realidad trabaja bastante bien, dando al album una tensión palpable creativa que añade una intensidad a lo que de otra manera podría ser solamente otra colección de melodías de Goth-pop.


Descargar formato mpc
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Un colaboración de mi página personal en exclusiva para Gothic Garden

2006-09-14

Hungry Lucy: Before We Stand … We Crawl

Este 2006 el dúo Hungry Lucy nos regala su nuevo EP: ‘Before We Stand…We Crawl’.Y al decir: nos regala, es de forma literal, pues el disco está bajo la licencia de Creative Commons que permite difundir libremente los temas; es más, el dúo está fomentando la circulación de las copias por todos los confines posibles.

Son seis temas que presenta el ‘Before We Stand…We Crawl’, los tres primeros son nuevos, y en los cuales Christa Belle nos deleita una vez más con su lírica sentida y armoniosa. Los tres siguientes son nuevas adaptaciones de los temas ya conocidos: ‘Storm’, ‘Alfred’ y finalmente una versión especial de ‘Fearful’, en la que la voz de Christa se confunde con unas suaves notas de piano.

Artista: Hungry Lucy
Álbum: Before We Stand …We Crawl
Año: 2006
Label: Hungry Lucy

1. A Girl Alone
2. Harvest
3. Losing Faith
4. Storm (carried away)
5. Alfred
6. Fearful (live & unplugged)

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Hungry Lucy: To Kill a King

Una maravilla de álbum. A lo largo de cada track, y utilizando letras que evocan emociones intensas, Christa Belle y War-n Harrison nos relatan la historia de una reina que al sentirse terriblemente desdichada y sola, anhela liberarse de su Rey y el yugo de éste.

Todos los temas son de naturaleza melancólica y pasional. Disfrutando la melodía y prestando atención a la letra, acompañamos a la triste pero a la vez valiente reina a través de caminos y pasajes de infortunios, pero siempre anhelante de encontrar su liberación.

Finalmente se añaden cuatro versiones mixeadas que no hacen otra cosa que dar a probar nuevamente el pastel pero dejando un sabor algo diferente.

Artista: Hungry Lucy
Álbum: To Kill a King
Año: 2004
Label: Hungry Lucy Music

Tracklist:


1. High Price of Mistakes
2. Rainfall
3. Good Girl
4. You Are
5. Softly
6. The Chase
7. Can You Hear Me?
8. Fool
9. A Lifetime Remains
10. Stars
11. Shine
12. To Kill a King
13. My Beloved
14. The Chase (F9 mix)
15. Shine (F9 Mix)
16. You Are (Null Device Mix)
17. To Kill a King (Trigger10d Mix)

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Hungry Lucy: Glō

Hungry Lucy o el Fantasma Hambriento

Hungry Lucy, dúo formado en 1998 por Christa Belle y War-n Harrison, bautizado así en alusión a una historia de fantasmas que Christa leyó y le impresionó. Precisamente al fantasma de Lucy, que en vida estuvo enamorada de su novio Alfred. Cuando Alfred partió a la guerra, Lucy vivió sólo para esperarlo; sin embargo, la muerte la sorprendió con la llegada de una epidemia y ella ‘no se dio cuenta’ que había muerto, aferrada a su esperanza de volver a ver a Alfred y continuó deambulando por la casa, gimiendo y curiosamente pidiendo comida. Es por esto que se le llamó Lucy hambrienta.

Posteriormente, cuenta la historia, realizaron una ‘limpieza’ a la casa, logrando que Lucy por fin descanse en paz. Mas se asegura que ahora es el espectro de Alfred quien merodea la vivienda en busca de su amada Lucy.


Hungry Lucy: Glō


Este es el segundo álbum de Hungry Lucy, un CD doble, donde la experimentación con la electrónica en ciertos temas como ‘Fearful’ es sencillamente certera. El Glo con la mágica voz envolvente de Christa Belle, zambulle al oyente en sensaciones místicas, introspectivas a la vez que relajantes. Un claro ejemplo de esto lo da su primer tema: ‘Could it be?’

En el segundo disco exhibe una propuesta de temas en remixes, algunos sorprendentemente realizados por bandas dark wave como los alemanes Chandeen o los Californianos Claire Voyant, etc. Estas mezclas se logran sin romper radicalmente el nexo melódico del primer disco y sin desmembrar ni distorsionar profundamente los temas, conservando la sutileza y belleza que caracteriza al Glo.

Artista: Hungry Lucy
Álbum: Glō
Año: 2003
Record Label: Hungry Lucy Music

Tracklist:

Disc 1:

1. Could it Be?
2. Her Song
3. Into Pieces
4. Telltale Shot
5. Stay
6. Rebirth
7. Fearful
8. Storm
9. Last October
10. Open Window
11. In the Circle
12. Glō


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Disc 2:

1. Her Song [trigger10d mix]
2. Fearful [Aiboforcen mix]
3. In the Circle [Neikka RPM mix]
4. Stay [Glitch mix by Claire Voyant]
5. Telltale Shot [ThouShaltNot mix]
6. Open Window [Chandeen mix]
7. Could it Be? [Dreamside mix]
8. Her Song [synthpop radio mix]
9. In the Circle [Kew mix]
10. Stay [bloodWIRE mix]


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Sopor Aeternus: Deep the Eternal Forest

Como un pequeño adelanto para los fans de Sopor Aeternus, por la encuesta del mes pasado, les entregamos este pequeño video. Disfrútenlo.


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2006-09-13

Die Verbannten Kinder Evas

Die Verbannten Kinder Evas es una banda austríaca de gran interés que la escena darkwave/neoclassical, formada en 1994 por Michael “Silenius” Gregor y Richard “protector” Lederer, actualmente, cuenta con dos voces: Richard y Lady of Carnage (Christina Kroustali) quien sustituyó a Tania Borsky la antigua vocalista, Richard ha participado en proyectos como Summoning, Ice Ages, Grabesmond, Pazuzu, del cual podemos percibir en su música pensamientos que van mas allá de la línea que separa de la muerte y lo real, acompañados de la voz de Christina hacen de Die Verbannten Kinder Evas una banda de culto, mítica y oscura, su nombre traducido al inglés es: "The Exiled Children of Eve", cuenta además con 4 discos editados:

Die Verbannten Kinder Evas 1994
Come Heavy Sleep 1997
In Darkness Let Me Dwell 1999
Dusk And Void Became Alive 2006 (27.10.2006)

Miembros de la banda:
Lady of Carnage (Christina) - Voces
Protector (Richard Lederer) - Voces, música

Antiguos miembros:
Silenius (Michael Gregor) - Teclados
Julia Lederer (Hrmana de Richard) - Voces
Tania Borsky - Voces
Nora El Shammah - Voces

Sin duda Richard y Christina encierran mucho talento, voces muy bien compenetradas en atmósferas tan oscuras que acompañadas con un clima fúnebre hacen que entremos en una melancolía absoluta, encontramos en sus cantos voces distintas y muy bien llevadas, cantos gregorianos junto a voces celestiales, hacen que el efecto de su música sea fulminante y que a la vez quedemos atrapados en esta oscuras pero delicadas melodías, nos hace recordar a Elend con sus míticos y recordados discos: "Les Tènébres Du Dehors" y "The Umbersun", Die Verbannten Kinder Evas posee esa fuerza que nos lleva a escucharlos y hace que esto sea necesario. Los invitamos pues a disfrutar de sus primeros 3 trabajos y sumirse en la oscuridad absoluta.

Die Verbannten Kinder Evas 1994
General Inquisitor Torquemado's Releases

Tracklist
1. Einleitung
2. The Serpent's Voice
3. Darkened Skies
4. Quod Olim Erat
5. Beneath the Veil of the Ocean
6. Requiem
7. May No Tears Stain This Holy Ground
8. The Messenger
9. Futile Belief
10. Reflexion Beyond Boundries
11. Craving Dreams
12. Shadowvale
13. Withering Existence
14. Das Letzte Kapitel

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Come Heavy Sleep 1997
Napalm Records

Tracklist
1. The Beginning
2. Come Heavy Sleep
3. Sad Silent Home
4. Misery
5. Dim Atmosphere
6. The Past 06:13
7. Unreal Mystery
8. House of Glass
9. Waters of Wide Agony
10. The End

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In Darkness Let Me Dwell 1999
Napalm Records

Tracklist
1. Intro
2. Brief Even as Bright
3. On a Faded Violet
4. Overpast
5. Cease Sorrows Now
6. In Darkness Let Me Dwell
7. Shall I Strive?
8. Arise from Dreams of Thee
9. From Silent Night

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2006-09-11

Front Line Assembly - Everything Must Perish CDM (2001)

Esta demás presentar a este proyecto que tiene existencia y vigencia desde los 80’s, así que sin mas preámbulos me concretizo en hablarles de uno de sus sencillos más exquisitos: ‘Todo debe Perecer’ se títula en español, es una canción 100% electrónica con una composición donde destacan por su protagonismo los bajos, sin embargo en vez de ponernos a bailar nos pone a reflexionar, empieza con un Leeb distorsionado como si fuera él una persona desencajada, desalineado por un constante negativismo, cuestionando el valor significativo de las cosas, todo sobre ruidos estridentes y punzantes con voces susurradas que salen de todos los rincones e intoxican el ambiente para luego desembocar en un coro con una música que dispersa un halo de alivio ahora con una voz mas humana que inspiraría confianza sin embargo se torna agonizante, depresiva, un ser abandonado, cansado y autodestructivo que lidia con una apatía existencial, planteando al final la muerte como un dulce consuelo que tranquiliza la más intensa aflicción.

El maxi contiene únicamente 3 tracks: la versión completa, misma contenida en el álbum, la versión resumida para la radio y un track inédito fantástico ‘Providence’ (Providencia), tema electrónico que presenta una interpretación exaltadora y armoniosa de Jenifer McLaren superando quizá los mejores temas de sus producciones vocales en delerium.

Dato: A tempranas horas del día 11 de Septiembre de 2001 fue lanzado este que fue el primer sencillo del álbum Epitaph, profecía lo llamaron algunos, relacionándolo con los acontecimientos sucedidos en EUA.

-
Artista: Front Line Assembly
Album: Everything Must Perish
Formato: Maxi Single
País: Austria/Canada
Año: 2001
Sello Discográfico: Metropolis Records
Genero/Estilo: EBM

Tracklist:

01. Everything Must Perish 6.20
02. Everything Must Perish (Radio Edit) 4.21
03. Providence 9.22

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2006-09-10

Lacrimosa: LICHTGESTALT (Video)

Hola, soy Homo Sine Facie. En esta ocasión he querido compartir con ustedes el video de la canción Lichtgestalt de Lacrimosa. Si bien muchos estamos de acuerdo que el Lichtgestalt no es el mejor disco de Lacrimosa, si debemos reconocer que el video promocional de la canción que da nombre al disco es uno de los mejores que Lacrimosa ha hecho hasta la fecha. La calidad del video es bastante buena. Me parece sumamente increíble la dirección hecha por Jan Litzinger. El video es bastante impecable en su guion, en toda su duración, el ritmo del clip va de la mano con la canción (lo cual es algo sumamente difícil y al mismo tiempo fundamental para que este funcione), asi como la fuerza con que se de el desenvolvimiento de la historia.
Asi mismo, me parece rescatable la fotografía de este video. Algunos movimientos de camara (como los que capturan la mirada de Anne) o las tomas que corren de lado a lado a la banda, son simplemente geniales. Así mismo es de resaltar el delicado cuidado con que se ha manejado la luz en muchas de las tomas del video.
Espero disfruten de este video

LICHTGESTALT

Dirección: Jan Litzinger
Producción: Tina Rea Kolly
Fotografia Edwin Krieg
Edicion: Laurin Biersack

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Paradise Lost: Gothic

Hola, soy HOMO SINE FACIE (El Hombre Sin Rostro), nuevo colaborador del Gothic Garden. Mis aportes dentro del blog estarán básicamente orientados hacia el metal gótico y el gothic rock. Sin embargo, quiero aclarar, que deseo abarcar algunos otros géneros de metal que de alguna manera están relacionados también con el movimiento y la estética gótica y dark. Es así que en algún momento subiré al blog algunos discos de bandas de Doom metal, doom gótico, folk gótico y gothic black metal, que considero deberían conocerse o simplemente ser nuevamente escuchados
Mis colaboraciones se podran ver cada 15 días aproximadamente y en algunas ocasiones subiré algún video de las bandas que coloco en el blog.
Mi primer aporte a este blog será un disco que considero un clásico dentro del doom metal. Es el Disco “Gothic” de Paradise Lost. Este album fue el primero que edito esta afamada banda inglesa, y fue el que acuño el termino “gótico” para este genero de metal que conocemos actualmente como metal gótico (y que también en cierta forma renombro a la cultura anteriormente denominada dark). A mi parecer este disco marca un antes y después dentro del Doom y el gothic metal, y en general a la escena metal de rasgos oscuros.
Este álbum, al momento de su aparición en el año 1991; sorprendió a todos con un sonido fuerte y contundente, desconocido hasta entonces. La espectacular voz de Nick Holmes y las guitarras de Aarón Aedy y Gregor Mackintosh, lograron combinar magníficamente la cruda energía de las guitarras del metal más pesado con la frágil estética de la onda más oscura típica de la estetica dark.
Es en este álbum, y sobretodo, en la canción “Gothic” que podemos encontrar de forma aun algo primitiva los elementos que servirían mas adelante de pilares para el metal gótico. Esta canción, posee dentro de sí la áspera voz masculina de Holmes y la dulce voz femenina de Sarah Marrion, las cuales recordaríamos en un futuro al escuchar discos tan importantes como el Theatre of Tragedy (del grupo del mismo nombre) o el disco “And the Wing Embraced Us” de Lacrimas Profundere, por citar algunos ejemplos.
Espero disfruten este disco. Es verdaderamente un pequeño hito dentro de la música gótica.

Paradise Lost "Gothic"

Tracklist
1. Gothic
2. Dead Emotions
3. Shattered
4. Rapture
5. Eternal
6. Falling Forever
7. Angel Tears
8. Silent
9. The Painless
10.Desolate

Nick Holmes - Vocal
Gregor Mackintosh - Lead Guitar
Aaron Aedy - Rhythm Guitar
Stephen Edmondson - Bass

Matthew Archer - Drums
Produced By G.Mackintosh.
Recorded & Mixed At Hammy Academy.
(c) 1991 VILE MUSIC Records Vile 26
(p) 1991 PEACEVILLE Records

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2006-09-09

Moon Far away: Belovodie

Moon far away es una banda muy conocida en Rusia por su hermoso neofolk y celestial música. Su inspiración es el norte de Rusia, con canciones e instrumentos tradicionales (percusión, guitarra, carillón…) arreglado con electrónica. Crean un ambiente religioso y solemne. Moon far away es un proyecto de música que no se limita en fronteras, espacio, tiempo o sociedad. Crean parajes místicos y rituales todo dentro de la música gótica. Detrás de la imagen visual del proyecto se nota el deseo de los miembros del proyecto por crear una imagen característica de audio y semántica unificada tan libremente de cualquier origen humano como sea posible. Una combinación de la cultura europea tradicional clásica y de la tradición vanguardista selecta moderna, junto con el desarrollo de la tecnología mass-media, en este álbum se respetó con obediencia las tradiciones que reflejaban la mentalidad de las regiones rusas de Mar del Norte que se convierten en la base de la filosofía de Moon far away...


Artista: Moon Far away
Álbum: Belovodie (WHITEWATERLAND)
Fecha de lanzamiento: 27 de Abril del 2005
Record Label: Prikosnovenie

Tracklist
01. Na Zore (At Dawn)
02. Sobiraetse Liubeznoy (The Beloved Is Fitting Out)
03. Zhito Zhala (Cropped Grain)
04. Zvetiki (Flowerets)
05. Ne Veli Vetry (Winds Did Not Blow)
06. Volna Shumit (The Wave Makes A Sound)
07. Ekoy Vania (What Vania)
08. Iz-za Gor (From Behind The Mountains)
09. Smert (Death)
10. Ty Vzoidi Krasno Solnyshko (Arise, You Red Sun)bonus track (sólo en la edición rusa):
11. Krug-Koltso (Circle The Ring)

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Tara Vanflower: My Little Fire-Filled Heart

Silber records nos entrega en el año 2005 el segundo trabajo en solitario de Tara Vanflower: My Little Fire-Filled Heart.
A diferencia de su antecesor, este trabajo es mas experimental y etéreo, recordando a veces el trabajo de Anna Varney en los temas mas ambientales de "The Inexperienced Spiral Traveller" y "Voyager: The Jugglers of Jusa".

Tara esta vez quiso ir mas allá de las melodías, tomando las texturas como elemento base de su obra, elementos que a momentos se confunden con su dulce voz, que en este disco suele ser mas misteriosa y enigmática, provocando un aura realmente bella y desquiciante. Aquí la voz principalmente es ocupada para recitar mas que cantar al ritmo de los temas (debido al hecho de que la mayoría de los temas no lleva un ritmo marcado, sino mas bien resultan ser un pasaje ambiental-melódico) la cual fluye a su antojo por los distintos pasajes sonoros que componen este álbum.

En este trabajo, Tara Vanflower nos revela sutiles pasajes, los cuales nos demuestran que elementos tan simples como una caja musical, la lluvia, el ruido de unas campanillas y los ecos, pueden ser buenos elementos musicales y creativos para ejecutar la banda sonora de nuestros pensamientos, sentimientos, vivencias, etc.


Artista: Tara Vanflower
Álbum: My Little Fire-Filled Heart
Año de edición: 2005
Record label: Silber

Tracklist:

1. Ligertily
2. Yaya
3. Rabbit
4. The honour of silence (Death in June cover)
5. Naked king
6. Silverback
7. The girl from the green dimension
8. I lost the moon
9. A rusted nail through the wrist
10. A conversation with Death
11. Wren
12. Tigerlily

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