Este es el tercer disco que ha grabado Diva Destruction, la cual es una de mis bandas favoritas. Supongo, que al igual que yo, muchos debieron haber esperado por este nuevo álbum con cierta ansiedad.
Sin embargo, desgraciadamente, este disco por algunos momentos se "cae" un poco. Podria llegar a decirse que se vuelve un poco repetitivo y que incluso pareciese intentar copiar o apoyarse un poco en algunos temas de su primer album. Por ejemplo el tema "Subterfuge", o incluso, de algun cierto modo, el primer track, "Run Cold", se parecen un tanto a "The Brocken Ones".
Pero no por ello este disco puede ser catalogado de malo. Temas como "The 4th Knife" con un corte medio electro, o el tema "Safe With Me", con su rico trabajo en piano, nos demuestran que esta banda es bastante variada en su repertorio. Asímismo, merece una mención especial los temas "Electric Air" y "Run Cold" que son bastante buenos y siguen la linea general de esta banda.
"Run Cold", no es un álbum malo, lo repito, empero, me quedo con el primer disco, que sigo pensando fue simplemente genial.
Artista: Diva Destruction
Album: Run Cold
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 2006
Record Label: Metropolis Records
Tracklist:
1. Run Cold
2. Rewriting History
3. The 4th Knife
4. Electric Air
5. Escape
6. Subterfuge
7. Screaming Inside
8. Illusion's End
9. Kiss The Stars
10. Safe With Me
11. Resolution
Descargar álbum (¡Nuevo!)
2007-01-24
L'ÂME IMMORTELLE: Auf Deinen Schwingen
Si bien "Auf Deinen Schwingen" no es el mejor disco de L'Ame Immotelle, no podemos negar que este disco posee algunos temas interesantes, y que ademas, nos sirrve de guia para mostrarnos un L`ame Immotelle distinto, que se está alejando de sus comienzos gothic-electro, y de discos como "Als Die Libe Starb", "Lieder Die Wunden Bluten" o incluso el " Gezeiten" (que ya nos daba una vaga idea del rumbo que L`Ame Immotelle probablemente tomaría) que fueron bastante memorables .
Auf Deinen Schwingen posee dentro de si algunos temas totalmente diferentes a los que encontráramos entre sus trabajos anteriores, temas como "Nur Du", "Phoenix" y "Dein Herz", marcan al parecer el nuevo rumbo que esta banda parece querer apuntar.
Este disco, parece decirnos a lo largo de sus 15 temas que L`Ame Immortelle ha cambiado y parece estarse convirtiendo en una banda totalmente nueva y diferente a lo que fue.
Artista: L`Âme Immortelle
Álbum: Auf Deinen Schwingen
Año de Lanzamiento: 2006
Record Label: Gun Records
Tracklist:
01. Auf deinen Schwingen
02. Herzschlag
03. Du siehst mich nicht
04. Nur Du
05. Phönix
06. Destiny
07. Sometimes Love Is Not Enough
08. Run Away
09. Wohin
10. In dein Leben
11. Last will
12. Der letzte Akt
13. Dein Herz
Descargar álbum
L'ÂME IMMORTELLE: Dein Herz Video
Artista : L´ Âme Immortelle
Video: Dein Herz
Director: Carsten Gutschmidt
Fecha de Lanzamiento: Marzo del 2006
Este sin duda, es uno de los mejores videos que he visto de L´Âme Immortelle. Si bien la mayoría de sus videos son más que geniales, este que sacó el año pasado (con motivo del lanzamiento del Maxi "Dein Herz") no fue la excepción.
El sumo cuidado de su edición y el grandioso trabajo de la fotografía lo convierten en uno de mis videos preferidos. Sin contar la manera en como nos logra contar de manera delicada a través de sus casi 4 minutos esta trágico y oscura historia.
El video nos relata una oscura y tragica historia de amor en donde uno de los personajes viaja a la tierra de los muertos intentando recuperar a su amada, mientras el tiempo se le escapa rapidamente de las manos...
Un excelente video. Espero lo disfruten.
Descargar álbum
Video: Dein Herz
Director: Carsten Gutschmidt
Fecha de Lanzamiento: Marzo del 2006
Este sin duda, es uno de los mejores videos que he visto de L´Âme Immortelle. Si bien la mayoría de sus videos son más que geniales, este que sacó el año pasado (con motivo del lanzamiento del Maxi "Dein Herz") no fue la excepción.
El sumo cuidado de su edición y el grandioso trabajo de la fotografía lo convierten en uno de mis videos preferidos. Sin contar la manera en como nos logra contar de manera delicada a través de sus casi 4 minutos esta trágico y oscura historia.
El video nos relata una oscura y tragica historia de amor en donde uno de los personajes viaja a la tierra de los muertos intentando recuperar a su amada, mientras el tiempo se le escapa rapidamente de las manos...
Un excelente video. Espero lo disfruten.
Descargar álbum
Ladies Queens and Sluts I-II
Tracklist
01. Dreams of Sanity-The maiden and the river
02. Within Temptation-Grace
03. The Sin of thy beloved-Until the dark
04. Nightwish-Elvenpath
05. Lacuna Coil-To myself I turned
06. The gallery-This urgent denial
07. Lacrimosa-The turning point
08. Artrosis-Emerald Night
09. The breath of life-Fly
10. Sanguis & Cinis-Die Braut im Regen 2.0
11. Genitorturers-One who feeds
12. Rockbitch-Eveline
13. Sinergy-Roazr Blade Salvation
14. The Gathering-Trail
Descargar álbum
Tracklist:
01 L'ame Immortelle - Another Day
02 Faith And The Muse - Scars Flo
03 Cell Division - Skin Fetish
04 Pale Forest - Taller, Yet Smal
05 Flowing Tears - Swallow
06 Charisma - Money Money Money
07 Dreams Of Sanity - The Creatur
08 Edenbridge - Holy Fire
09 Nightwish - Bare Grace Misery
10 After Forever - Silence From A
11 Theatre Of Tragedy - Image
12 Gitane Demone - Rock And Roll
13 The Killer Barbies - Rage
14 Guano Apes - Dodel Up
Descargar álbum
Faithfully: Pauldnoch
Gaias Pendulum - Vité
Banda: Gaias Pendulum
Disco: Vité
Año: 2000
Disco: Vité
Año: 2000
Sello: Hateworks
Temas: 11
Estilo: Goth Metal/"Violent Metal"
Formato: Mp3
Pais: Colombia
Password: grinder
Enlace: Descargar álbum
Nota: Bueno, retomando los uploads gracias a que Blogger se digno a arreglar aquel problema que tenia el blog del cual padecia, asi que,haciendo esta salvedad, vamos a lo nuestro: Gaias Pendulum (que significa equilibrio de las fuerzas de la tierra) , banda proveniente de Medellin-Colombia, la cual escuche hace muchos años y se me quedo grabada en la mente las melodias extrañas de su autodenominado "Violet Metal", que segun ellos es el sonido original que los envuelve, influencias? podria decirse que tienen bastante de metal gótico de la vieja escuela, algunas pinceladas sugerentes de doom y riffs death bastante marcados, cosa aparte es la parte vocal que es realmente impresionante, si bien tienen ya un nuevo disco afuera (Scarlet Visions-2005) , este disco sin duda es el mejor, tanto por la época en que fue concebido y por la fuerza y sentimiento que le ponen en cada tema, asi que es imprescindible tenerlo entre vuestros discos de coleccion.
Temas: 11
Estilo: Goth Metal/"Violent Metal"
Formato: Mp3
Pais: Colombia
Password: grinder
Enlace: Descargar álbum
Nota: Bueno, retomando los uploads gracias a que Blogger se digno a arreglar aquel problema que tenia el blog del cual padecia, asi que,haciendo esta salvedad, vamos a lo nuestro: Gaias Pendulum (que significa equilibrio de las fuerzas de la tierra) , banda proveniente de Medellin-Colombia, la cual escuche hace muchos años y se me quedo grabada en la mente las melodias extrañas de su autodenominado "Violet Metal", que segun ellos es el sonido original que los envuelve, influencias? podria decirse que tienen bastante de metal gótico de la vieja escuela, algunas pinceladas sugerentes de doom y riffs death bastante marcados, cosa aparte es la parte vocal que es realmente impresionante, si bien tienen ya un nuevo disco afuera (Scarlet Visions-2005) , este disco sin duda es el mejor, tanto por la época en que fue concebido y por la fuerza y sentimiento que le ponen en cada tema, asi que es imprescindible tenerlo entre vuestros discos de coleccion.
2007-01-11
The Retrosic: Nightcrawler
Con su anterior álbum "God of Hell" The Retrosic se consolidó como uno de las bandas más importantes dentro de la escena global de dark-electro; y ahora están de regreso con este nuevo disco para mantener su liderazgo y seguir captando más adeptos y fans.
Este es otro viaje lleno de plagas hacia el electro oscuro y mugriento, con ritmos agresivos e incesantes y vocales agudas y cortantes. "Nightcrawler" explora nuevas dimensiones de sonido con atmósferas y ritmos poderosos, pasajes sinfónicos clásicos y tonos refinados, mientras que guitarras alienígenas y sonidos distorsionados nos proveen de la rudeza a la que The Retrosic nos tiene ya acostumbrados.
Están disponibles tres versiones. Una standar con 10 temas. Otra edición limitada doble que incluye además del álbum, un DVD que nos ofrece el lado visual de este álbum con el videoclip de la canción "Desperate Youth" y un booklet de 16 hojas. Y por último, está una version de lujo limitada con un libro de 36 páginas que trae además del álbum y el DVD, otro disco con un tema exclusivo, versiones alternativas y remixes que The Retrosic preparó a otras agrupaciones.
Este es otro viaje lleno de plagas hacia el electro oscuro y mugriento, con ritmos agresivos e incesantes y vocales agudas y cortantes. "Nightcrawler" explora nuevas dimensiones de sonido con atmósferas y ritmos poderosos, pasajes sinfónicos clásicos y tonos refinados, mientras que guitarras alienígenas y sonidos distorsionados nos proveen de la rudeza a la que The Retrosic nos tiene ya acostumbrados.
Están disponibles tres versiones. Una standar con 10 temas. Otra edición limitada doble que incluye además del álbum, un DVD que nos ofrece el lado visual de este álbum con el videoclip de la canción "Desperate Youth" y un booklet de 16 hojas. Y por último, está una version de lujo limitada con un libro de 36 páginas que trae además del álbum y el DVD, otro disco con un tema exclusivo, versiones alternativas y remixes que The Retrosic preparó a otras agrupaciones.
Artista: The Retrosic
Álbum: Nightcrawler
Fecha de Lanzamiento: 07 de Noviembre del 2006
Record Label: Metropolis
Estilo: Dark electro
Tracklist:
1. Unleash hell
2. Revolution
3. Desperate youth
4. Bloodsport
5. Deathdealer
6. Silence
7. The lucky ones
8. Quid pro quo
9. Exit
10. Bomb
11. (Track oculto)
Descargar álbum
Etiquetas:
Dark cabaret,
electro,
Nightcrawler,
The Retrosic
Zombie Girl: Back From The Dead
Si estás buscando la mezcla perfecta de beats bailables, con una sensual voz que podrías imaginar dentro de una casa de terror, entonces "Zombie Girl" el proyecto del ex ICON Seb Komor & su esposa Rene Cooper-Komor, es lo que debes escuchar, trayendo su propia marca el EDBM Electronic (dead) BODY MUSIC, hacen que este EP "Back From The Dead", sea una buena manera de empezar a seguir su carrera como banda, muy buenos vocales, y una masiva aparición de Rene, en temas como "Creepy Crawler", "We Are The Ones", "Bleeder", "I Want It", tómate un "descanso" escuchando y disfruta de este sangriento y muy bien elaborado EP.
Artista: Zombie Girl
Álbum: Back From The Dead
Fecha de lanzamiento: 05 de Mayo del 2006
Record Label: Alfa Matrix
Estilo: EDBM
Tracklist:
01. Creepy Crawler
02. We Are The Ones
03. Bleeder
04. I Want It
05. Creepy Crawler (KMFDM remix)
06. I Want It (SOMAN remix)
07. We Are The Ones ( Rotting Corpse mix by Icon Of Coil /Seb)
Descargar álbum
2007-01-10
Siouxsie & The Banshees: The Best of (cd2: remixes)
Como ya sabéis, Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.
En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.
Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.
En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos) y el nuevo álbum Ju ju. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y Candyman.
Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995). El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. Una de las bandas más influyentes del postpunk.
En esta ocasión, os dejo el cd 2 de su The Best of, que consiste en una serie de remezclas de las canciones del cd 1.
En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.
Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.
En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos) y el nuevo álbum Ju ju. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y Candyman.
Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995). El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. Una de las bandas más influyentes del postpunk.
En esta ocasión, os dejo el cd 2 de su The Best of, que consiste en una serie de remezclas de las canciones del cd 1.
Artista: Siouxsie And The Banshees
Label: Polydor
Pistas: 9
Formato: mp3 @ 256 kbps
Tamaño: alrededor de 117 mbs.
1. "Spellbound" (extended 12" version)
2. "Song from the Edge of the World" (Columbus mix)
3. "Kiss Them for Me" (Kathak #2 mix)
4. "Peek-a-Boo" (Silver Dollar mix)
5. "The Killing Jar" (Lepidopteristic mix)
6. "Cities in Dust" (Eruption mix)
7. "Dazzle" (Glamour mix)
8. "Stargazer" (Mambo Sun remix)
9. "Face to Face" (Catatonic mix)
Descargar / Portada del cd-dvd
Punto Omega: Nostalgias del origen
Luego de tres años la banda argentina Punto Omega regresa con toda su fuerza - y con un nuevo álbum.
"Nostalgias del Origen" es un disco conceptual. Es la banda de sonido de la búsqueda del alma a través de un mundo violento y despiadado, ansiando por su Origen, su hogar perdido antaño.
Como en su álbum debut, "Nostalgias del Origen" combina con talento golpes sombríos, voces distorsionadas, ásperos sonidos electrónicos, arreglos de cuerdas orquestales, gaitas, elementos neo-folk y tambores marciales. Esta vez, Punto Omega ofrece más de su lado melódico incluyendo vocalistas invitados como Elena Fossi (Kirlian Camera) entre otros. El álbum fue lanzado por Trisol Music Group el 1ro de Dicimebre del 2006 en una edición especial estrictamente limitada en formato digipak de 2 CDs tamaño A5 incluyendo una entrevista en video y remezclas por bandas como Funker Vogt, Dope Stars Inc., Heimataerde, Samsas Traum y muchos más.
La banda estará presentando su nuevo disco con un tour en Alemania como invitados especiales de la agrupación austríaca L'Âme Immortelle.
Artista: Punto Omega
Álbum: Nostalgias del origen
Fecha de lanzamiento: 1 de Diciembre del 2006
Record Label: Trisol
Estilo: EBM
Tracklist:
Parte 1: El Destierro
01 - Nostalgias del Origen
02 - El Destierro
03 - El Ojo
04 - Ajenidad
05 - La vida es sólo teatro
Parte 2: El Regreso
06 - Carpe Diem
07 - Fragmentos del Alma
08 - Falsos Sueños
09 - Alma Gemela
10 - El Regreso
Nostalgias del Origen - Bonus CD (sólo incluído en la edición limitada en digipak):
01 - El Ojo (Edit version)
02 - El Ojo (Funker Vogt remix)
03 - Ajenidad (Dope Stars Inc. remix)
04 - El Ojo (Heimataerde remix)
05 - Alma Gemela (Hopeless remix)
06 - La vida es sólo teatro (Ascension remix)
07 - Ajenidad (Nuclear Noise remix)
08 - El Ojo (Metallspürhunde remix)
09 - Carpe Diem (Samsas Traum remix)
10 - La vida es sólo teatro (Orpheus in Red Velvet remix)
Descargar álbum
"Nostalgias del Origen" es un disco conceptual. Es la banda de sonido de la búsqueda del alma a través de un mundo violento y despiadado, ansiando por su Origen, su hogar perdido antaño.
Como en su álbum debut, "Nostalgias del Origen" combina con talento golpes sombríos, voces distorsionadas, ásperos sonidos electrónicos, arreglos de cuerdas orquestales, gaitas, elementos neo-folk y tambores marciales. Esta vez, Punto Omega ofrece más de su lado melódico incluyendo vocalistas invitados como Elena Fossi (Kirlian Camera) entre otros. El álbum fue lanzado por Trisol Music Group el 1ro de Dicimebre del 2006 en una edición especial estrictamente limitada en formato digipak de 2 CDs tamaño A5 incluyendo una entrevista en video y remezclas por bandas como Funker Vogt, Dope Stars Inc., Heimataerde, Samsas Traum y muchos más.
La banda estará presentando su nuevo disco con un tour en Alemania como invitados especiales de la agrupación austríaca L'Âme Immortelle.
Artista: Punto Omega
Álbum: Nostalgias del origen
Fecha de lanzamiento: 1 de Diciembre del 2006
Record Label: Trisol
Estilo: EBM
Tracklist:
Parte 1: El Destierro
01 - Nostalgias del Origen
02 - El Destierro
03 - El Ojo
04 - Ajenidad
05 - La vida es sólo teatro
Parte 2: El Regreso
06 - Carpe Diem
07 - Fragmentos del Alma
08 - Falsos Sueños
09 - Alma Gemela
10 - El Regreso
Nostalgias del Origen - Bonus CD (sólo incluído en la edición limitada en digipak):
01 - El Ojo (Edit version)
02 - El Ojo (Funker Vogt remix)
03 - Ajenidad (Dope Stars Inc. remix)
04 - El Ojo (Heimataerde remix)
05 - Alma Gemela (Hopeless remix)
06 - La vida es sólo teatro (Ascension remix)
07 - Ajenidad (Nuclear Noise remix)
08 - El Ojo (Metallspürhunde remix)
09 - Carpe Diem (Samsas Traum remix)
10 - La vida es sólo teatro (Orpheus in Red Velvet remix)
Descargar álbum
Etiquetas:
EBM,
electro,
Nostalgias del origen,
Punto Omega
2007-01-09
Ataraxia - Paris spleen
Seguimos revisando los mejores discos que nos dejó el año que recién pasó. Ahora es el turno del Paris spleen de Ataraxia, album inspirado en el París decadente de comienzos del siglo XX.
Explica Ataraxia que desde hacía un tiempo estaban intrigados con el entorno de esa época y decidieron hacer música el universo de imágenes que dejó el inquietante fotógrafo Eugene Atget ¿pero cómo hacerlo? La respuesta estaba en Baudelaire y su "Spleen de París" (si desean leerlo --> Spleen de París), una colección de poemas en prosa de la cual sacan algunos versos y que utilizan como guía para la creación de este disco. Y luego de la investigación, vendría la fantasía.
En efecto, la génesis "oficial" del disco se encuentra en Madame Joséphine Corelli, una médium parisina que en sueños le fue revelado el nombre de Ataraxia por un decadente grupo de músicos de cabaret liderados por Madame Bistouri cuya última actuación tuvo lugar en enero de 1906 en el Cabaret L’Enfer del parisino Boulevard de Clichy. Se llamaban así mismos el Circuz Kump y obligaron a Madame Joséphine a que ubicara a los italianos para que ellos los devolvieran a la vida y recrearan lo que sucedió en la noche de su última actuación. Al borde del colapso, la medium encontró a Ataraxia y así nació Paris spleen.
Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari y Riccardo Spaggiari
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2006
Tracklist
01.- Bienvenue à l'enfer !
02.- Où vont les chiens ?
03.- N'importe où !
04.- Mon cher toutou...
05.- Le marchand de nuages
06.- Le saltimbanque décrépit
07.- La reine des hommes aux yeux verts
08.- Tango des-astres
09.- Longtemps pierrette d'orient
10.- Oh rhadamante
11.- Petite chanson lycanthrope
12.- À votre guise !
Descargar
Explica Ataraxia que desde hacía un tiempo estaban intrigados con el entorno de esa época y decidieron hacer música el universo de imágenes que dejó el inquietante fotógrafo Eugene Atget ¿pero cómo hacerlo? La respuesta estaba en Baudelaire y su "Spleen de París" (si desean leerlo --> Spleen de París), una colección de poemas en prosa de la cual sacan algunos versos y que utilizan como guía para la creación de este disco. Y luego de la investigación, vendría la fantasía.
En efecto, la génesis "oficial" del disco se encuentra en Madame Joséphine Corelli, una médium parisina que en sueños le fue revelado el nombre de Ataraxia por un decadente grupo de músicos de cabaret liderados por Madame Bistouri cuya última actuación tuvo lugar en enero de 1906 en el Cabaret L’Enfer del parisino Boulevard de Clichy. Se llamaban así mismos el Circuz Kump y obligaron a Madame Joséphine a que ubicara a los italianos para que ellos los devolvieran a la vida y recrearan lo que sucedió en la noche de su última actuación. Al borde del colapso, la medium encontró a Ataraxia y así nació Paris spleen.
En cuanto al sonido, Ataraxia ha variado un poco, probablemente movidos por el contexto de la obra y por la intención de recrear el sonido parisino de la época. Es así como abandonan en parte el neoclásico y se acercan al "dark cabaret", aunque sin dejar totalmente de lado su tradicional estilo ambiental y melódico. De este modo encontramos temas como N'importe ou!, la exquisita Le saltimbanque décrépit, Tango des-astres o A votre guise! los cuales reflejan ese aire cabaretero y decadente que Ataraxia pretende darle al disco, pero también hay cortes que siguen una línea más clásica como en La reine des hommes aux yeux verts, la hermosa Longtemps Pierrette d'Orient o Petite chanson lycanthrope.
Por último, sólo queda recomendar totalmente este disco, muy cuidado a nivel conceptual. Tal vez lo único que me aleja de él son las letras en francés, pero afortunadamente en el sitio oficial de la banda están traducidas al italiano.
Por último, sólo queda recomendar totalmente este disco, muy cuidado a nivel conceptual. Tal vez lo único que me aleja de él son las letras en francés, pero afortunadamente en el sitio oficial de la banda están traducidas al italiano.
Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari y Riccardo Spaggiari
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2006
Tracklist
01.- Bienvenue à l'enfer !
02.- Où vont les chiens ?
03.- N'importe où !
04.- Mon cher toutou...
05.- Le marchand de nuages
06.- Le saltimbanque décrépit
07.- La reine des hommes aux yeux verts
08.- Tango des-astres
09.- Longtemps pierrette d'orient
10.- Oh rhadamante
11.- Petite chanson lycanthrope
12.- À votre guise !
Descargar
2007-01-08
Cadaverica - Legacy of the black hearts
Segundo y novel disco de esta gran banda peruana proveniente de las profundidades de Ayacucho, ya con el disco anterior que daban para mucho y que tenian que seguir creando sonidos increibles como los que Gustavo RQ puede crear, concepto y musica en un solo disco, 12 temas llenos de Ebm sofisticado y con sabor a internacionalizacion, cada tema muy bien trabajado y cuidado hasta el detalle más mínimo, cabe resaltar la presentación que es de alto nivel, y ya con este disco dieron el salto en varios medios que tocan temas de esta gran banda en sus sets y entrevistas en bastantes medios difusores de este tipo de sonidos, y como cerrando el topico Cadaverica, es que les dejamos este gran disco, no sin antes aconsejarles de entrada que se compren el original de este disco ya que realmente lo vale. Buen disfrute.
Disco: Legacy of the black hearts
Año: 2005
Temas: 12
Formato: Mp3
Label: Blue Moon
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: grinder
Enlace: Aquí
Cadaverica - Desperate Songs For A Muse
Gustavo RQ, cerebro y creador del proyecto, inicia sus experimentos con música electronica desde el año 95, trabajando entre variados estilos a través de los últimos años dentro de un circuito reducido. RQ crea a Cadaverica como proyecto a mediados del 2001 haciendo composiciones propias, logrando editar algunos singles dance entre el 2002 y 2003 durante estos ultimos años se logran composiciones más refinadas y sólidas a comparación de los primeros cortes. El 2004 se termina de grabar el disco Desperate Songs For A Muse el cual logra captar el interés de públicos de varios lugares del país y el mundo, manifestándose en invitaciones para presentaciones en varias ciudades del Perú a las vez se logra una aceptación considerable a través de la web oficial del grupo. A partir del 2004 se incorporan Mariangela de la Barra en soporte de voces e Ivan de los Santos (DJ Tumba). "Nuestro sonido es una mixtura de todas esas influencias y colores, todas con el único objetivo de enriquecer nuestra cultura musical y dar nuevas experiencias sónicas para aquellos que siempre buscan nutrirse de nuevas influencias". [extraído de Synthlog.com].
Banda: Cadaverica
Disco: Desperate Songs For A Muse
Temas: 13
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: Grinder
Enlace: Aquí
Banda: Cadaverica
Disco: Desperate Songs For A Muse
Temas: 13
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: Grinder
Enlace: Aquí
2007-01-07
Rabia Sorda: Método del Caos
Rabia Sorda es el proyecto solista de Erk Aircrag, el vocalista del dúo mexicano de hard electro "Hocico", comenzó a trabajar en este proyecto en el 2003, escuchando las voces internas que lo abligaron a crear su propio mundo sónico. Para crear, Erk se ve a si mismo desde una perspectiva diferente y reinventa muchos aspectos de él mismo para darle vida a esta nueva identidad.
Este es su álbum debut, ‘Métodos del Caos’. Si Dulce Líquido se decantó por los sonidos más duros y bailables, Rabia Sorda le da mucha más importancia a las melodías y a los medios tiempos, aunque en ningún momento pierde la agresividad y la oscuridad que caracteriza a Hocico. Las voces distorsionadas, las líneas de bajo pesadas y las bases enérgicas siguen presentes haciendo que electrodark sea una de las primeras palabras que vienen a nuestra cabeza al escucharlos por primera vez, pero poseen cierto romanticismo en los sintetizadores que le otorgan un ligero aire wave. El single se compone de cuatro temas, de los cuales dos son remezclas del tema principal, lo que resulta algo insuficiente para saber que nos depararán en su larga duración. ‘Save me from my curse’ es el corte que sirve de presentación, y en él podemos escuchar la clásica voz de Erk, acompañada por una rítmica que recuerda al ‘Starfighter F-104G’ y unos teclados presentes en todo momento y bastante variados, nos encontramos también con ‘Perfect world’, un tema lleno de fuerza, que presenta unos arreglos que destacan por su limpieza, y una percusión que actua como un verdadero látigo. Mención aparte merece el tratamiento a lo Claus Larsen de las voces que resulta realmente efectivo. En cuanto a las remezclas, la primera es realizada por Unterart, quienes le otorgan ese toque pistero que les caracteriza dando como resultado un tema muy bailable con unos cambios de ritmo muy similares a los de su ‘Calvary campaign’ aunque algo tal vez algo más violentos. Por último, los suecos Ashbury Heights presentan uno de sus primeros trabajos desde que ficharon con Out of Line. Las bases son mucho más veloces y repetitivas en esta versión, mientras que los sintetizadores guardan cierto parecido con las melodías del popular ‘Sweet dreams’, llevando la versión original a terrenos muy diferentes a los creados por Rabia Sorda. Un buen debut el de esta nueva formación, que sin sonar demasiado novedoso, resulta bastante esperanzador y algo más personal que la mayoría de las formaciones actuales.
sonidobscuro.Este es su álbum debut, ‘Métodos del Caos’. Si Dulce Líquido se decantó por los sonidos más duros y bailables, Rabia Sorda le da mucha más importancia a las melodías y a los medios tiempos, aunque en ningún momento pierde la agresividad y la oscuridad que caracteriza a Hocico. Las voces distorsionadas, las líneas de bajo pesadas y las bases enérgicas siguen presentes haciendo que electrodark sea una de las primeras palabras que vienen a nuestra cabeza al escucharlos por primera vez, pero poseen cierto romanticismo en los sintetizadores que le otorgan un ligero aire wave. El single se compone de cuatro temas, de los cuales dos son remezclas del tema principal, lo que resulta algo insuficiente para saber que nos depararán en su larga duración. ‘Save me from my curse’ es el corte que sirve de presentación, y en él podemos escuchar la clásica voz de Erk, acompañada por una rítmica que recuerda al ‘Starfighter F-104G’ y unos teclados presentes en todo momento y bastante variados, nos encontramos también con ‘Perfect world’, un tema lleno de fuerza, que presenta unos arreglos que destacan por su limpieza, y una percusión que actua como un verdadero látigo. Mención aparte merece el tratamiento a lo Claus Larsen de las voces que resulta realmente efectivo. En cuanto a las remezclas, la primera es realizada por Unterart, quienes le otorgan ese toque pistero que les caracteriza dando como resultado un tema muy bailable con unos cambios de ritmo muy similares a los de su ‘Calvary campaign’ aunque algo tal vez algo más violentos. Por último, los suecos Ashbury Heights presentan uno de sus primeros trabajos desde que ficharon con Out of Line. Las bases son mucho más veloces y repetitivas en esta versión, mientras que los sintetizadores guardan cierto parecido con las melodías del popular ‘Sweet dreams’, llevando la versión original a terrenos muy diferentes a los creados por Rabia Sorda. Un buen debut el de esta nueva formación, que sin sonar demasiado novedoso, resulta bastante esperanzador y algo más personal que la mayoría de las formaciones actuales.
Artista: Rabia Sorda
Álbum: Método del Caos
Fecha de lanzamiento: 24 de Noviembre del 2006
Record Label: Out Of Line
Estilo: Hard electro
Tracklist:
01. Los Métodos
02. Walking On Nails
03. Save Me From My Curse
04. What U Get Is What U See
05. Breaking Through
06. Insurrection
07. Methods Of Chaos
08. The Shape Of A Name
09. Voices At 4 A.M.
10. Misery
11. Our Land
12. Cantos De Violencia
13. El Caos
Descargar álbum
Etiquetas:
electro,
hard electro,
hocico,
método del caos,
rabia sorda
2007-01-06
Gothic Spirits 4
Un compilado con incorporaciones interesantes como las de BLOODFLOWERS, DEATHSTARS, CELTIC FROST EDENBRIDGE, ambos discos Presentan tracks muy recomendados de REFLECTION, BLOODFLOWERS, SATYRIAN, MORTAL LOVE, POISONBLACK, END OF GREEN, ENTWINE, MOONSPELL, CREMATORY, ATARGATIS, XANDRIA y BLEEDING GEL, muestras de gothic rock, gothic metal comercial o no, pero que representan la actualidad en éstos géneros.
Fecha de Lanzamiento: 13 de Octubre del 2006.
Record Label: Zyx/Gcr (ZYX).
Tracklist:
CD1:
1. LACUNA COIL - Enjoy The Silence
2. EDENBRIDGE - Evermore
3. BLOODFLOWERS - Violent Voices
4. STREAM OF PASSION - Deceiver
5. LACRIMAS PROFUNDERE - Sweet Caroline
6. MANDRAKE - Ode ton of The Outside World
7. REFLECTION - Army OF Broken Hearts
8. DEATHSTARS - Greatest Fight on Earth
9. SAMAEL - Night Ride
10. CELTIC FROST - Drown in Ashes
11. SATYRIAN - Eternitas
12. MORTAL LOVE - Empathy
13. POISONBLACK - Rush
14. END OF GREEN - drink Myself ton of Sleep
15. SINAMORE - traps
16. THE VISION BLEAK - Dreams in The Witch House
17. NFD - Light My Way
18. ICE-BREAKER - Unfortunately
CD2:
1. THEATRE OF TRAGEDY - Silence
2. ENTWINE - Out OF You
3. MOONSPELL - Blood Tells
4. CREMATORY - no dear song
5. ZERAPHINE - Inside Your of arm
6. LEAVES `EYES - Norwegian Lovesong
7. ATARGATIS - The Crystallic Ascension
8. NAIO SSAION - Static
9. XANDRIA - India
10. SCREAM SILENCE - Creed
11. AMORPHIS - Under A Soil and Black Stone
12. SATURNUS - Pretend
13. DEAD STAR ASSEMBLY - and Ashes wants case
14. BLEEDING GEL - Cry Little Sister
15. BESEECH - Innerlane
16. LUCA TURILLI - Virus
17. NIGHTWISH - Dark Chest OF Wonders
18. SUBWAY TON of SALLY - ice flowers
Bonus track:
BLOOD WAR I: Die schwarze gischt
Descargar discos
Etiquetas:
gothic metal,
gothic rock,
gothic spirtis 4
Faderhead - FH1
Primero que nada saludos a mi estimado GG por el nuevo año que se nos vino encima y a todas las personas que visitan este proyecto llamado Gothic Garden, ideado por nuestro homonimo amigo ya hace un buen rato, y bueno, hace ya un tiempo comentando con un amigo muy querido, discutiamos por decirlo asi de alguna manera sobre la terminologia "dark pop", me decia que le parecia una reverenda estupidez ese tipo de etiquetas y por ahi que secundo esa afirmacion (ahora catalogan a la musica oscura con tantas etiquetas...), es asi que se me hace algo dificil catalogar este disco, navegando por la red de redes me tope con la revision de este disco y pues me parecio mas que interesante (ya que en dicha revision hacian incapie al tan mentado "dark pop"), luego de haber conseguido este album me di cuenta a priori que era una mezcla de dark, toques clasicos de pop y una mezcla muy certera y poderosa de Ebm y electro bastante chocantes, por ahi que me sonaba a musica dark de los 80 pero resfrescada y con potencia, la voz muy bien trabajada, exacta en los momentos cantados y exacta en los momentos de gritos y ese tipo de cosas que te ponen atento, bases electro clasicas y teclados aberrantes, hacen que este disco me haya sorprendido en sobremanera, y ya que anda en boga el Ebm y el ElectroDark, este grupo cae perfecto para matizar entre sonido de la vieja escuela con la nueva ponencia, asi que sin mas que decirle, a darle una escuchada a esta banda, y a agrandar ese cerebro y espectro musical que conlleva a descubrir sonidos tan increibles como este.
Banda: FaderheadDisco: FH1
Temas: 10
Label: Accesion Records
Año: 2006
Estilo: Electro/Dark/Synthpop/Ebm
Password: grinder
Enlace: Aqui
Spiritual front - Armageddon gigolo
Comienzo a revisar algunos de los discos más destacados de 2006 y empezamos con el Armageddon gigolo de los italianos Spiritual Front, a quienes descubrí a través de ese discazo que es Satyriasis en el que comparten créditos con mis idolatrados Ordo Rosarius Equilibrio. Si bien en Satyriasis el sonido de Spiritual front puede verse algo superado por el exquisito dark folk de ORE, es en este trabajo en solitario donde podemos apreciar el verdadero calibre de esta banda.
Antes de escuchar a estos italianos creo que es necesario entenderlos a un nivel más conceptual, pues estamos frente a una banda que autodenomina su estilo como “pop suicida nihilista” y que construye su música a partir de esa concepción, que es a la vez su manifiesto. Por otro lado, tampoco me parece que sea una mera pose, pues escuchando sus anteriores trabajos (incluido el ya mencionado Satyriasis) se nota el cambio de estilo, abandonando el dark folk con tintes apocalípticos para abrazar en este disco un pop mucho más variado, original e inspirado.
Spiritual front es Simone Hellvis Salvatori en las voces, guitarra y percusión; Sten Puri en los teclados; Jack Puri en las guitarras; y Andrea Freddy en la percusión.
Fecha de lanzamiento: Octubre de 2006
Estilo: Dark pop o pop suicida nihilista, como prefieran.
Tracklist:
01.- Slave
02.- Bastard angel
03.- I walk the(dead)line
04.- The shining circle
05.- My kingdom for a horse
06.- Jesus died in las vegas
07.- Cruising
08.- Love through vaseline
09.- Ragged bed
10.- No kisses on the mouth
11.- Redemption or myself
Descargar
Antes de escuchar a estos italianos creo que es necesario entenderlos a un nivel más conceptual, pues estamos frente a una banda que autodenomina su estilo como “pop suicida nihilista” y que construye su música a partir de esa concepción, que es a la vez su manifiesto. Por otro lado, tampoco me parece que sea una mera pose, pues escuchando sus anteriores trabajos (incluido el ya mencionado Satyriasis) se nota el cambio de estilo, abandonando el dark folk con tintes apocalípticos para abrazar en este disco un pop mucho más variado, original e inspirado.
El disco abre en clave de vals con Slave; continúan Bastard angel, más marcial e impetuoso y I walk the (dead)line, uno de los mejores temas del disco, con ese aire melancólico y su estribillo directo y efectivo. Le sigue The shinning circle, una de las que más disfruto por su intenso sonido a western, tal vez el tema más épico del disco. En fin, cada canción es increíble y es difícil encontrar puntos bajos, aún más cuando en la voz Simone simplemente se luce.
Sin lugar a dudas, Armageddon gigolo es uno de los mejores discos del pasado año, sino el mejor. Un album maduro, adictivo, con buenas letras, arreglos perfectos, que suena a muchas cosas distintas, pero que tiene su propia e inigualable identidad.
Spiritual front es Simone Hellvis Salvatori en las voces, guitarra y percusión; Sten Puri en los teclados; Jack Puri en las guitarras; y Andrea Freddy en la percusión.
Fecha de lanzamiento: Octubre de 2006
Estilo: Dark pop o pop suicida nihilista, como prefieran.
Tracklist:
01.- Slave
02.- Bastard angel
03.- I walk the(dead)line
04.- The shining circle
05.- My kingdom for a horse
06.- Jesus died in las vegas
07.- Cruising
08.- Love through vaseline
09.- Ragged bed
10.- No kisses on the mouth
11.- Redemption or myself
Descargar
Etiquetas:
dark folk,
dark pop,
Spiritual front
2007-01-05
[:SITD:]: Coded Message 12
Segundo LP del dúo alemán [:SITD:] que también trae consigo la inclusión de un nuevo miembro en la banda. A los anteriormente conocidos Carsten Jacek (voces y letras) y Thomas Lesczenski (teclados, programación, sampleados y coros) se les ha unido, deduzco que principalmente para dar más cuerpo a las actuaciones en directo, Francesco Frank D’Angelo, hecho que apenas ha cambiado el sonido de la banda.
Si escuchaste su primer trabajo "Stronghold", este "Coded Message:12" presenta los característicos sonidos de la banda, siguen presentes junto con esa voz aguerrida, que a pesar de no ser de gran calidad si que es, al menos, un rasgo exótico, entre las bandas afines, ya que al menos podemos entender lo que canta. Quizás lo único que se podría decir es que han suavizado un poco su sonido, aunque sigue navegando entre el Electro-Dark, la EBM y el moderno Futurepop a partes iguales.
Como puntos negativos a este trabajo pongo la casi utilización de los mismos sonidos del primer trabajo, aunque si aquel te gustó, "Coded Message: 12", será también de tu agrado. También la excesiva duración de algunos temas, lo que hace que se vuelven algo monótonos, aunque bien es cierto que quizás sean los más aprovechables para los DJ’s de la escena.
Adrian Hates, líder de Diary of Dreams colabora en los cortes de apertura y cierre del disco, aportando su voz profunda y enigmática en unas composiciones muy oscuras y ambientales.
Poco más que decir, en resumen, un buen trabajo con el que [:SITD:] se reafirma como una de las bandas más interesantes del momento dentro de su estilo.
ladefuncion
Artista: SITD
Álbum: Coded Message 12
Año de Edición: 2005
Record Label: ACCESSION
Estilo: Future Pop
Tracklist:
1 Curtain Raiser
2 Brand of Cain
3 Richtfest
4 Upstairs
5 Wegweiser
6 Plastination City
7 Crusade
8 Sentiment
9 Yield of Despair
10 Relief
11 Ascension
12 The Final Curtain
Descargar álbum
Si escuchaste su primer trabajo "Stronghold", este "Coded Message:12" presenta los característicos sonidos de la banda, siguen presentes junto con esa voz aguerrida, que a pesar de no ser de gran calidad si que es, al menos, un rasgo exótico, entre las bandas afines, ya que al menos podemos entender lo que canta. Quizás lo único que se podría decir es que han suavizado un poco su sonido, aunque sigue navegando entre el Electro-Dark, la EBM y el moderno Futurepop a partes iguales.
Como puntos negativos a este trabajo pongo la casi utilización de los mismos sonidos del primer trabajo, aunque si aquel te gustó, "Coded Message: 12", será también de tu agrado. También la excesiva duración de algunos temas, lo que hace que se vuelven algo monótonos, aunque bien es cierto que quizás sean los más aprovechables para los DJ’s de la escena.
Adrian Hates, líder de Diary of Dreams colabora en los cortes de apertura y cierre del disco, aportando su voz profunda y enigmática en unas composiciones muy oscuras y ambientales.
Poco más que decir, en resumen, un buen trabajo con el que [:SITD:] se reafirma como una de las bandas más interesantes del momento dentro de su estilo.
ladefuncion
Artista: SITD
Álbum: Coded Message 12
Año de Edición: 2005
Record Label: ACCESSION
Estilo: Future Pop
Tracklist:
1 Curtain Raiser
2 Brand of Cain
3 Richtfest
4 Upstairs
5 Wegweiser
6 Plastination City
7 Crusade
8 Sentiment
9 Yield of Despair
10 Relief
11 Ascension
12 The Final Curtain
Descargar álbum
Etiquetas:
coded message 12,
future pop,
SITD
Suscribirse a:
Entradas (Atom)