Esta es la respuesta de Tarja Türunen a Tuomas, creo que con esto cerramos el tema:
Desde el pasado Domingo en la mañana, me he estado preguntando si expresar mi posición en revistas, diarios, radio y televisión, club de fans, fans de Finlandia y de todo el mundo. Son tantos en total que es físicamente imposible para mí encontrar el tiempo para contestarles a todos individualmente. Por eso decidí poner un par de palabras en este texto, para que mis fans, familia, amigos y el público sepan como me siento después de los eventos recientes.
Este es un momento de pena y dolor y encuentro muy duro hablar de esto.
En este momento estoy en Argentina. Espero que puedan entender que luego de este golpe la vida cambia y es comparable a un divorcio, no quise estar sola en mi hogar de Finlandia. Mi marido tenía reservados sus pasajes a Argentina desde hace varios meses y decidí viajar con él a último minuto.
Pero el hecho que esté en Argentina y a tanta distancia, por supuesto que no debería ser una excusa para no comentar la situación.
El pasado viernes 21 de octubre fue un día que por largo tiempo toda la banda había estado esperando.
Prácticamente partió temprano en la mañana. Estaba muy enferma y nerviosa por el hecho de que no pude cantar en los ensayos.
También estaba nerviosa por que el programa del concierto sería más largo que lo usual para un concierto de Nightwish. Además tendríamos un invitado especial que tocaría con nosotros, yo haría más cambios de vestuario que lo usual y por primera vez había grandes pantallas y mayor producción en el escenario.
Sin olvidar que el concierto sería grabado y filmado.
Nosotros cinco finalmente lo habíamos hecho, tocar en Hartwall Arena.
Cada uno de nosotros sabíamos mediante un aviso que se habían vendidos todas las entradas para el recital, finalmente en el escenario, vimos los gritos, los aplausos y la gente levantándose. El sentimiento fue increíble.
Nunca olvidaré cuan maravillosa fue la recepción fabulosa de la audiencia finlandesa.
Cuando el concierto acabo, lloré de felicidad sobre el escenario. Lagrimas de felicidad por que como siempre pude dar lo mejor de mí a pesar de que estaba enferma.
Lagrimas de felicidad por que nuestra larga gira tuvo el final más grande posible y lagrimas de felicidad por el mejor reconocimiento que un artista puede tener: aplausos y rostros felices.
En ese momento no sabía que pronto lloraría de nuevo.
Después del concierto, los chicos y la banda me invitaron atrás del escenario para unirme a ellos y me pidieron que nos abrazáramos todos juntos. Se sintió extraño que el mismo abrazo amable que tradicionalmente nos dábamos luego de cada concierto. La tradición había permanecido entre nosotros, a pesar de la tensión y de la presión creciente que ya existía desde un largo período de tiempo.
El sentimiento inmediato que tuve fue agradecerles, y lo hice muy despacio, pero no tuve respuesta.
Luego de esto, ellos me dieron una carta y me pidieron que la leyera al día siguiente. La misma carta que ahora es pública.
La leí y me impresioné.
No sabía que decir y todavía en este momento que escribo estas líneas, no se que decir.
Siento mucha rabia en esa carta y continuo con sentimientos confusos sobre ella, pero no quiero responder esta rabia con una rabia mayor. Los asuntos privados no deberían ser públicos.
Se que el momento por el que estamos pasando es muy triste para todos, incluidos los chicos.
Pero había tantas maneras y distintas posibilidades de expresar lo que querían decirme en la carta, sigo siendo incapaz de entender el camino que eligieron para manejar esto. Lamento que los chicos me vieran de manera errada. No me reconozco para nada de la manera que ellos me describen.
Mencionaran cosas malas sobre mí, pero el hecho que involucraran a Marcelo, mi marido, paso los limites. Él es el hombre que amo, mi amigo y ha sido mi gran apoyo en los últimos años.
Hemos sido compañeros de banda por nueve años, con experiencias buenas y no tan buenas. Pensé que los conocía, pero estaba equivocada.
A pesar de todo, esto no es suficiente para verlos con ojos malvados.
Ahora viene una época para calmarnos y reflexionar sobre esto.
Necesito poner mis sentimientos en orden de nuevo y prometo volver al público pronto.
Anunciaré una conferencia de prensa donde hablaré sobre mis planes futuros. Esto no significa que esta conferencia sea un instrumento para atacar a alguien. No lo será.
La música maravillosa que creamos juntos no será tocada por los eventos recientes.
Muchas gracias a toda la gente que me apoya en este triste momento. Mi familia, amigos, colegas, y la cantidad de fans. Los amo y realmente siento que no les he fallado.
Tarja
Fuente: http://www.tarjaturunen.com/en/tarjaletter.html
2005-10-26
Esta es la carta
Para los fanáticos de Nightwish esta fue la carta pública mandada a Tarja Türunen por otro miembro de la banda, realmente una pena por esta separación:
Querida Tarja:
Es tiempo de elegir si la historia de Nightwish termina aquí o si continua en un indeterminado periodo de tiempo. Hemos trabajado con esta creación por 9 años y no estamos listos para darnos por vencidos aun. Nightwish es una forma de vida, algo para vivir, y no podemos dejarlo ir.
Lo cierto es el hecho que nosotros ya no estaremos más contigo y Marcelo por más tiempo. Durante el último año algo triste paso, que ha estado dando vueltas en mi cabeza todos los días, mañana y noche. Tu actitud y comportamiento no van Nightwish. Hay características que nunca creería que iba a ver en mi vieja y querida amiga.
Gente que no habla con la otra por un año no pertenece a la misma banda.
Estamos envueltos en una industria donde el lado de los negocios tiene cosas necesariamente malvadas y es algo que hay que estar preocupado todo el tiempo. También somos una banda la cual siempre ha hecho música desde el corazón, debido a amistad y la música. La satisfacción mental debería ser siempre más importante que el dinero! Nightwish es una banda, es una emoción.
Para ti, desafortunadamente, negocios, dinero y cosas que no tienen que ver con esas emociones se han convertido en cosas más importantes. Tu sientes que has sacrificado tu vida y tu carrera musical por Nightwish, más que pensar lo que esto te ha dado.
Esa actitud esta claramente demostrada ante mi en dos cosas que me dijiste en el avión a Toronto; "Ya no necesito a Nightwish" y "Recuerda, Tuomas, que puedo dejar esta banda en cualquier momento, dándote solo un día de aviso"
Simplemente no puedo escribir más canción para tu canto.
Tú dijiste que eras simplemente una "cantante invitada" en Nightwish. Ahora esa visita a concluido, y continuaremos Nightwish con una nueva vocalista.
Estamos seguros que este es un gran alivio para ti, como para nosotros. Hemos estado sintiéndonos mal por un tiempo suficiente.
Nos dijiste que no importaba que, pero que el próximo disco de Nightwish iba ser tu último disco. Como sea, el resto de nosotros queremos continuar tanto como las llamas arden. Entonces ya no tiene sentido el hacer ese próximo disco contigo, tampoco.
Nosotros cuatro hemos estado pasando por esta situación en incontables veces y nos hemos dado cuenta que esta es una cosa que queremos hacer en la vida. Es todo lo que podemos hacer. En diciembre del 2004, en Alemania, tu dijiste que nunca más estarías en gira más de dos semanas. También dijiste que nos podíamos olvidar de EE.UU. y Australia porque los honorarios y los tamaños de los lugares son demasiado pequeños.
En las entrevistas he mencionado que si Tarja se va, eso seria el fin de la banda. Entiendo a las personas que piensan de esa forma. Nightwish es, sin embargo, un reflejo de mi alma y no estoy preparado para dejarlo ir por una persona. Una persona que quería enfocar su creatividad en otro lugar, una personas que sus valores no van con los míos.
Nunca estuvimos molestos por el hecho de que tu no participaste en el proceso de escribir/hacer las canciones, tu nunca en nueve años viniste a ensayar las canciones con nosotros antes de ir al estudio. Tampoco el hecho de que mientras estábamos en tour tú siempre quisiste volar separadamente de nosotros con tu marido. Aceptamos y sentimos bien todo, menos la avaricia, el desestimar a los fans y romper las promesas. Estuvimos de acuerdo los cinco que Nightwish seria la prioridad en todo lo que haríamos este 2004-2005. Aun asi muchas cosas fueron mas importantes para ti. El ejemplo mas revelador fue el show, totalmente vendido, en Oslo, el cual querías cancelarlo porque necesitabas ir a ensayar por tus conciertos de solista, juntarte con amigos e ir al cine. Esas fueron las palabras que uso Marcelo [NT: marido de Tarja] en un email explicando la cancelación. Este fue uno de muchos ejemplos. No puedo pensar otra forma pero de ser egoísta y despreciar a los fans.
Nightwish es una forma de vida y un trabajo con muchas obligaciones. Para con cada uno y con los fans. Contigo ya no podemos cuidar esas responsabilidades nunca más.
En el fondo no sabemos quien de ustedes [NT: Tarja o Marcelo] nos llevo hasta este punto. De alguna forma Marcelo te cambio desde la niña amorosa que eras en una diva, que no piensa o actúa de la forma que lo hacia antes. Estas muy confiada de tu estatus y de ser irremplazable.
Es obvio que tu culpas al stress y la miseria en nosotros cuatro. Y tu piensas que nosotros no te respetamos o no te escuchamos. Créenos nosotros siempre te tuvimos el mas alto respeto hacia ti como una excelente vocalista y amiga. Y varias veces durante los últimos años los planes los hicimos de acuerdo a tus decisiones solamente. Tu fuiste siempre la única que quería mas dinero por los show. ¡Esta actitud de “compensación y mas dinero desde cualquier cosa” es el hecho del que estamos mas desilusionados!.
Te deseamos desde ahora que escuches tu corazón en ves de a Marcelo. Las diferencias culturales combinadas con la avaricia, oportunismo y el amor es una combinación peligrosa. No te dañe a ti misma.
Esta no es una decisión de la que estemos especialmente orgullosos, pero tu no nos diste otra opción. El quiebre entre nosotros es demasiado grande. Y la decisión esta hecho por nosotros cuatro de forma unánime. Estamos lejos del punto donde las cosas se pueden solucionar hablando.
Todo lo mejor para tu vida y tu carrera,
Tuomas
Emppu Jukka Marco
PD: Esta es una carta abierta para todos.
Querida Tarja:
Es tiempo de elegir si la historia de Nightwish termina aquí o si continua en un indeterminado periodo de tiempo. Hemos trabajado con esta creación por 9 años y no estamos listos para darnos por vencidos aun. Nightwish es una forma de vida, algo para vivir, y no podemos dejarlo ir.
Lo cierto es el hecho que nosotros ya no estaremos más contigo y Marcelo por más tiempo. Durante el último año algo triste paso, que ha estado dando vueltas en mi cabeza todos los días, mañana y noche. Tu actitud y comportamiento no van Nightwish. Hay características que nunca creería que iba a ver en mi vieja y querida amiga.
Gente que no habla con la otra por un año no pertenece a la misma banda.
Estamos envueltos en una industria donde el lado de los negocios tiene cosas necesariamente malvadas y es algo que hay que estar preocupado todo el tiempo. También somos una banda la cual siempre ha hecho música desde el corazón, debido a amistad y la música. La satisfacción mental debería ser siempre más importante que el dinero! Nightwish es una banda, es una emoción.
Para ti, desafortunadamente, negocios, dinero y cosas que no tienen que ver con esas emociones se han convertido en cosas más importantes. Tu sientes que has sacrificado tu vida y tu carrera musical por Nightwish, más que pensar lo que esto te ha dado.
Esa actitud esta claramente demostrada ante mi en dos cosas que me dijiste en el avión a Toronto; "Ya no necesito a Nightwish" y "Recuerda, Tuomas, que puedo dejar esta banda en cualquier momento, dándote solo un día de aviso"
Simplemente no puedo escribir más canción para tu canto.
Tú dijiste que eras simplemente una "cantante invitada" en Nightwish. Ahora esa visita a concluido, y continuaremos Nightwish con una nueva vocalista.
Estamos seguros que este es un gran alivio para ti, como para nosotros. Hemos estado sintiéndonos mal por un tiempo suficiente.
Nos dijiste que no importaba que, pero que el próximo disco de Nightwish iba ser tu último disco. Como sea, el resto de nosotros queremos continuar tanto como las llamas arden. Entonces ya no tiene sentido el hacer ese próximo disco contigo, tampoco.
Nosotros cuatro hemos estado pasando por esta situación en incontables veces y nos hemos dado cuenta que esta es una cosa que queremos hacer en la vida. Es todo lo que podemos hacer. En diciembre del 2004, en Alemania, tu dijiste que nunca más estarías en gira más de dos semanas. También dijiste que nos podíamos olvidar de EE.UU. y Australia porque los honorarios y los tamaños de los lugares son demasiado pequeños.
En las entrevistas he mencionado que si Tarja se va, eso seria el fin de la banda. Entiendo a las personas que piensan de esa forma. Nightwish es, sin embargo, un reflejo de mi alma y no estoy preparado para dejarlo ir por una persona. Una persona que quería enfocar su creatividad en otro lugar, una personas que sus valores no van con los míos.
Nunca estuvimos molestos por el hecho de que tu no participaste en el proceso de escribir/hacer las canciones, tu nunca en nueve años viniste a ensayar las canciones con nosotros antes de ir al estudio. Tampoco el hecho de que mientras estábamos en tour tú siempre quisiste volar separadamente de nosotros con tu marido. Aceptamos y sentimos bien todo, menos la avaricia, el desestimar a los fans y romper las promesas. Estuvimos de acuerdo los cinco que Nightwish seria la prioridad en todo lo que haríamos este 2004-2005. Aun asi muchas cosas fueron mas importantes para ti. El ejemplo mas revelador fue el show, totalmente vendido, en Oslo, el cual querías cancelarlo porque necesitabas ir a ensayar por tus conciertos de solista, juntarte con amigos e ir al cine. Esas fueron las palabras que uso Marcelo [NT: marido de Tarja] en un email explicando la cancelación. Este fue uno de muchos ejemplos. No puedo pensar otra forma pero de ser egoísta y despreciar a los fans.
Nightwish es una forma de vida y un trabajo con muchas obligaciones. Para con cada uno y con los fans. Contigo ya no podemos cuidar esas responsabilidades nunca más.
En el fondo no sabemos quien de ustedes [NT: Tarja o Marcelo] nos llevo hasta este punto. De alguna forma Marcelo te cambio desde la niña amorosa que eras en una diva, que no piensa o actúa de la forma que lo hacia antes. Estas muy confiada de tu estatus y de ser irremplazable.
Es obvio que tu culpas al stress y la miseria en nosotros cuatro. Y tu piensas que nosotros no te respetamos o no te escuchamos. Créenos nosotros siempre te tuvimos el mas alto respeto hacia ti como una excelente vocalista y amiga. Y varias veces durante los últimos años los planes los hicimos de acuerdo a tus decisiones solamente. Tu fuiste siempre la única que quería mas dinero por los show. ¡Esta actitud de “compensación y mas dinero desde cualquier cosa” es el hecho del que estamos mas desilusionados!.
Te deseamos desde ahora que escuches tu corazón en ves de a Marcelo. Las diferencias culturales combinadas con la avaricia, oportunismo y el amor es una combinación peligrosa. No te dañe a ti misma.
Esta no es una decisión de la que estemos especialmente orgullosos, pero tu no nos diste otra opción. El quiebre entre nosotros es demasiado grande. Y la decisión esta hecho por nosotros cuatro de forma unánime. Estamos lejos del punto donde las cosas se pueden solucionar hablando.
Todo lo mejor para tu vida y tu carrera,
Tuomas
Emppu Jukka Marco
PD: Esta es una carta abierta para todos.
Adiós Tarja...
Nightwish una "popular" banda "power metal" finlandesa ha quedado sin su vocalista principal: Tarja Türunen, mientras la banda publicó un mensaje informando que la vocalista dejó la banda debido a diferencias motivacionales, financieras e ideológicas entre ella y el resto de la agrupación; luego se supo de fuentes confiables una explicación detallada de esta separación. De acuerdo al informante, la repentina salida de Tarja era un hecho ya conocido desde hace varios meses. Su único trabajo pendiente dentro de Nightwish fueron algunos festivales de verano mientras ella se estaba enfocando más y más a su carrera solista, dejando asi sin duda alguna su próxima salida. Recientemente, Tarja empezó también a estudiar música clásica en Karlsruhe (Alemania). Sin embargo, los integrantes de la banda decidieron ser los primeros en anunciar el final de su colaboración y dijeron que fueron ellos los que sacaron a la vocalista de la banda. La carta que le enviaron a Tarja fue dura, pero confíamos en que ambas partes sigan con su carrera artística.
2005-10-25
Luna: última presentación
Hoy, Martes 25 de Octubre, Luna, la cantante peruana autora del mejor disco (Emilio) en el Perú de este año (y muchísimos otros), se presenta por última vez (en el 2005), que esperamos sea tan buena (quizás mejor) como la anterior en "The Village".
Natasha Luna en "The Village" 14/102005-10-24
AYRIA: FLICKER
Ayria es el proyecto electrónico de la ex-cantante de Epsilon Minus Jennifer Parkin. Su álbum debut titulado "Debris", se realizó con la colaboracioón de Jennifer Parkin (Toronto, Canada), Shaun Frandsen (of Glis, Seattle, USA) y otros músicos incluyendo a Iris (Diffusion Records), Delobbo (Rubin Roche), Massiv In Mensch (Artofact Records) and DJ Ram (Virtual Server). este disco fue lanzado en Noviembre del 2003 por el sello Alfa Matrix. Ayria a tocado en giras con Razed in Black allá por el 2003, ha recibido excelentes criticas a favor en Alemania, Con canciones como "Horrible Dream", "Disease" y "Debris", este álbum fue descrito como una mezcla de un EBM (Electronic Body Music) agresivo con un Synthpop melódico, explorando elementos electro, prodigado de una rica y emocional voz femenina. En el 2004 Ayria estuvo promocionando su álbum Debris, y compartiendo escenarios, con Wolfsheim y Das Ich en un extenso tour por Norteamérica.Jennifer Parkin es también conocida por su inicial trabajo con Epsilon Minus, con el cual sacó dos álbumes, como vocalista, antes de Ayria estuvo también en otros proyectos como "Planet Euphoria" (Alfa Matrix), Implant "Uturn 3" (Artoffact), Glis "Balance" (Alfa Matrix), Parallel Project "Fusion" (Sector 9 Studios), Aiboforcen "Kafarnaum" (Alfa Matrix) y lo más reciente en el proyecto mexicano "Isis Signum"lanzado por Advanced Synergy Records.
En este 2005 después del lanzamiento My Revenge on the World, Jennifer nos trae su nuevo álbum cargado de emoción, agresividad y melodía. Este lanzamiento nos revela el nivel de creatividad y nos permite ver en la profundidad del futuro del sonido de Ayria.
Artista: Ayria
Álbum: Flicker
Record Label: Alfa Matrix
Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2005
Formato: CD
Tracklist:
01. It’s Been Fun
02. Counterblow
03. Selling Rebellion
04. My Revenge On The World
05. Pink Dress
06. St. Edith
07. Infiltrating My Way Through The System
08. Be Me
09. Post Apocalyptic Girl
10. Cutting
11. My Device
12. Flicker
13. Lovely Day
2005-10-23
DVD sobre el post-punk electrónico
Plexfilm ha lanzado el DVD "Made in Sheffield", el cual retrata la musica electro post-punk, que vino de Sheffield, Inglaterra. El documental resalta la influencia del movimiento post-punk, que emergió al final de los 70's, definido por el electronic pop de Human League, cabaret Voltaire, Heaven 17 y ABC, incluye además rarezas y entrevistas exclusivas a famosos, casi famosos y no famosos, cuenta historias de fanzines, nightclubs, bandas extrañas, sellos discrográficos, y toda la ambición y creatividad que hizo que esos momentos fueran especiales. Aparecen: Phil Oakey, Martyn Ware, Ian Marsh, Chris Watson, Stephen Singleton, Jarvis Cocker, Joanne Catherall, Susan Sully y una entrevista con el legendario John Peel.
O QUAM TRISTIS: MÉDITATIONS ULTIMES
Las tradicionales estructuras melódicas medievales suenan convincentes, con una combinación de elementos electrónicos agradables, como lo hace Qntal, una de las principales características es la armónica combinación de "terrenales" voces masculinas y "etéreas" voces femeninas, comparable en primera instancia con "Love is Colder than Death", todas las canciones tienen unas letras litúrgicas en latín a propósito.
El espectro musical de este álbum, varia (a propósito), de canciones acústicas a himnos dark góticos, los elementos electrónicos son mezclados con instrumentos tradicionales como las gaitas, las flautas, dulcimer y algunos de percusión. Algunos temas llamativos son "Ó langueo", el sensual "Confiteur" y el precioso coro de "Ad esse infernum", pero el gran tema es "Terrae", con un sonido adictivo, un sonido wave del teclado, que nos recuerda a Argine.
Méditations Ultimes es ciertamente un álbum recomendado, aunque quizás no para los puristas medievales.
Artista: O Quam Tristis
Álbum: Méditations Ultimes
Fecha de Lanzamiento: Agosto 2005
Record Label: Palace of Worms
Tracklist
01. Benedicimus te
02. O langueo
03. Non eripit mortalia
04. Anno, mense, die
05. Et in spiritum Cubum
06. Ipsa vivere
07. Quoniam tu solus
08. Terrae
09. Jube Domine Benedicere
10. In senectute querula
11. Confiteor
12. Philistei
12. Ad esse infernum
13. Creator
2005-10-21
NOSFERATU (1922)
Director: F. W. MurnauIntérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav Von Waigenheim, Greta Schroeder.
Nosferatu "ave depredadora, nunca se debe pronunciar su nombre en voz alta".
Murnau empieza la realización de esta película en 1921 y con ella comienza roda una serie de films dedicados al vampirismo, utilizando las palabras de Werner Herzog "al onirismo, a los sueños, decisiones, miedos y mitología". Precisamente es aquí, en Nosferatu, donde nos introducimos, según José Agustín Mahieu, " en un aura de angustia sobrenatural y cósmica".
Murnau aparece como uno de los máximos representantes del expresionismo con sus sombras, sus diagonales y sus escenas que reproducen hasta el más mínimo detalle de cuadros de pintores como Friederich.El juego de contraluces con luces y sombras que produce el efecto dramático de todas las acciones nos produce sentimientos de miedo, terror y angustia; como dice C. F. C " permite convertir a los objetos y seres reales en sombras".
Es sorprendente la escena en la que la garra de Nosferatu aparece en la pared, Nina se estremece de miedo, el vampiro sale del cuadro y su sombra desaparece difuminándose y convirtiéndose en humo.
Aunque esta claro que el tema de la película es el vampiro Nosferatu, hay un personaje que parece imprescindible para dar ese enfoque dramático y terrorífico que pretende Murnau: Nina. La caracterización psicológica de la mujer de Harker es magnífica y es esto lo que da al film un carácter diferente.En este sentido comprendo a Werner Herzog cuando explica que su film es muy diferente al de Murnau, Herzog al humanizar el vampiro se separa de Murnau claramente. Murnau no pretende que nos compadezcamos de la situación del vampiro sino que éste nos produzca terror, como aparecía en los carteles que anunciaban el film "La empresa ruega a las personas cardíacas y propensas a crisis nerviosas se abstengan de concurrir a este cinema".
Desde que su marido le comunica su partida a Transilvania, Nina cae en una profunda depresión en la que no es dueña de sí misma y siente que alguna fuerza extraña le atrae hacia su destino cruel, Nosferatu.
Murnau hace que nos identifiquemos con el personaje, con sus estado de frustración y de lucha interna con esa misteriosa fuerza que la atrae y que ella teme más que al propio Conde Orlok. La escena en la que Nina está en la playa aguardando al vampiro (relacionado con las olas de mar) es increíble, el director consigue que nos estremezcamos al comprobar que no está esperando a Harker como indica el narrador sino que aguarda al vampiro y a sus ratas.
Murnau establece una perfecta relación de identificación y simbolismo entre la naturaleza y el vampiro, con las olas (su llegada), el mar (está cerca), el viento (su presencia), las nubes (la llegada de Harker a las tierras de los fantasmas)...
Otro de los aspectos en que Murnau demuestra su arte como director y productor de simbolismo y simetrías se produce en la escena en la que el médico especialista explica a sus alumnos la naturaleza de las plantas carnívoras "vampiro del ramo vegetal", "el pólipo con garras transparentes, sin sustancia".Otra escena en la que el director alemán introduce el paralelismo se da cuando los caballos corren por la presencia de la hiena; Murnau nos conduce por el camino que él desea, sin utilizar más recurso que la imagen y la explicación aclaratoria del libro de los vampiros crea una serie de relaciones que el espectador asume como ciertas, es impresionante.
Si quieren ver la película se encuentra disponible aquí en formato .mp4 (209Mb).
Si la quieren en calidad VCD está disponible aqui (840Mb).
NEWS SAMPLER PRIKOSNOVENIE
Con el objetivo de promocionar a los artistas que representa, el sello discográfico Francés "Prikosnovenie", ha creado un cd sampler con los nuevos temas de cada cd antes que estos vean la luz, sin duda, música de calidad asegurada, además ya sabemos lo que nos trae este fabuloso sello Francés.TRACKLIST :
1. MISSTRIP A Ticket to death 5.36
Música: Arnaud Danjean, Fréderic Braud, Charles Maquin. Voces: Virginie Brebion.
No lanzado - Álbum será lanzado al final del año.
2. LOUISA JOHN KROL The great pentacle 3.20
Música : Louia John-Krol - Mix : Harry Williamson - Voces : Louisa John-Krol
No lanzado - El álbum Apple pentacle será lanzado en Noviembre 2005
3. PINKNRUBY Nocoj 3.45
Música: Mihaela Repina and Paul Bradbury.
No lanzado - El álbum'Garden' será lanzado en Noviembre del 2005
4. MOON FAR AWAY Zhito Zhala 3.49
Music: Arreglo tradicional por Count Ash. Voces: Anastasia. Álbum ‘Belovodie’.
5. CAPRICE Black Flowers 4.32
Música: Anton Brejestovski. Voces: Inna Brejestovskaya.
No lanzado - El Álbum Elvenmusic 3 será lanzado en Noviembre 2005
6. LOVE SESSIONS 2 Quando la notte arriverà 2.48
Música: Francesco Banchini. Voces: Louisa John-Krol.
No lanzado - sale en Nov/Dic 2005
Descargar News Sampler Prikosnovenie
2005-10-20
Diary of Dreams: Alive
En más de once años de historia Diary of Dreams no había grabado nunca un trabajo en directo.Ahora,después de su gira “Nigredo” sacan este Live Nigredo´05 Tour con el más que probable nombre de “Alive", grabado en Essen, Magdeburg y Frankfurt.
Artista: Diary of Dreams
Álbum: Alive
Fecha de Lanzamiento: 30 de Septiembre del 2005
Record Label: Accession Records
Formato: CD (DigiCD)
Tracklist:
01- Menschfeind
02- Reign of Chaos
03- The Curse
04- Giftraum
05- End of Flowers
06- Methusalem
07- Chemicals
08- But The Wind Was Stronger
09- Play God
10- Soul Stripper
11- O Brother Sleep
12- Traumtanzer
13- Amok
Edge of Dawn completa su EP
Edge of Dawn, el más reciente descubrimiento del sello Dependent, ha terminado ya su EP debut "The Flight [Lux]". El lanzamiento del EP, será el 18 de Noviembre, Edge of Dawn ofrecerá cada semana una muestra de los demás temas. En los EUA, este EP será lanzado por Metropolis Records el 6 de Diciembre.¿Qué es Edge Dawn?
Edge Of Dawn es un proyecto musical electrónico que fue iniciado por Mario Schumacher in 1998, a quien luego se unió Frank M. Spinath en el 2005. Frank es también el cantante del proyecto alemán Seabound. También es una de las voces invitadas de los proyectos Stromkern y The Azoic.
Edge Of Dawn 2005:
Frank M. Spinath (letras, voz, arreglos)
Mario Schumacher (música, producción, arreglos, voces)
Cada semana se lanzará un nuevo EP
14.10. The Flight [Lux]
21.10. Losing Ground
28.10. Descent
04.11. Find A Way Out
11.11. Elegance
18.11. EP release
Mp3: "The Flight [Lux]" EP!
Mp3: "Losing Ground"
2005-10-18
Dubok regresa con un nuevo álbum
"Shiver", el esperado sucesor de "Technicolor" (2002), trae a Dubok de regreso a la vida luego de 3 años de incertidumbre. Con "Technicolor" Dubok se salió de los límites de la música electrónica creando un sonido muy particular. En una declaración la banda dijo: "el álbum "Shiver" lleva el sonido aun más allá, refinando los conceptos de "Technicolor" en música electrónica mas refinada y madura".Artista: Dubok
Álbum: Shiver
Fecha de Lanzamiento: Octubre 2005
1. I won't go away
2. Shiver
3. Check, please
4. Smashing Red
5. Claudia
6. For the throat
7. Left Behind
8. Natalie's Song
9. Red Lights
10. Check, Please (remix)
Dos nuevos DVDs de Einstürzende Neubauten
El 24 y 12 de Octubre seran lanzados los nuevos DVDs de Einstürzende Neubauten "Liebeslieder" y "Seele Brennt/Nihil" . "Liebeslieder" es un DVD (disponible en PAL y NTSC) con el más completo y profesional documental en video sobre la banda, lanzado originalmente en 1993 solo en VHS. Este incluye 100 minutos de material grabado entre 1980 y 1993 con conciertos, clips y entrevistas. Encontraras tambien el video clip de "Tabula Rasa" y los temas "Blume", "Salamandrina" y "Die Interimslieben" y mucho mas material visual. "Seele Brennt/Nihil" contiene dos peliculas diferentes, nunca antes disponibles en este formato. "Seele Brennt" es un retrato de este acto seminal del industrial, filmado el año pasado con material nunca antes visto y entrevistas exclusivas con la banda. Adicionalmente esta incluido material filmado durante las sesiones de grabación del album "Silence is Sexy". La otra parte de este DVD contiene la película de culto "Nihil oder Alle Zeit der Welt" de 1987, con la participación de los miembros de Einstürzende Neubauten como actores. Esta es una película sobre un grupo de terroristas jóvenes (Neubauten), luchando desesperadamente en contra de un profesor oscuro que representa la personalizacion de todas las cosas malas de la civilizacion actual. El DVD esta en gran parte en alemán con subtítulos en inglés.
2005-10-16
Funker Vogt: Navigator
Por fin me he dado un tiempo y pude escuchar todo el álbum Navigator de Funker Vogt que se lanzó en setiembre, precedido por su single "Fallen Hero", sin duda un álbum marcado por el tema del combate y el destrozo de la guerra. Funker Vogt ha seguido firmemente los ritmos destinados a las pistas de baile con una mezcla de elementos políticos fusionados con sus rimbombantes "destapes electros", como por ejemplo "Friendly Fire", "Rejects" y "Stronghold" donde entregan ese patentado sonido eufórico de Funker Vogt, donde hay una avalancha directa de himnos Electro-melódicos, coros entusiastas, y golpeadas líneas de bajo sintéticas. Por otra parte están las canciones más directas como "The End", "House Of Sorrows", "No Tomorrow" y "Für Dich" las que muestran algo diverso.Funker Vogt siempre melódico, pero con arreglos ligeramente más complejos (ya que dan un interesante uso a las guitarras con los temas: "Vorwärts!", "Starfighters" y "No Tomorrow") y con elementos de sonidos positivos, los que son adjuntados para la conducción de la estructura de sus temas.
Para la mayoría de sus fanáticos y para los que recién los conocen, "Navigator" abre una nueva era para Funker Vogt, donde se les puede ver incorporando su propia esencia en otras áreas aun mas intensas.
Artista: Funker Vogt
Álbum: Navigator
Fecha de Lanzamiento: 13 de Setiembre 2005
Record Label: Metropolis Records
Formato: CD
Tracklisting
1. Killing Ground
2. Fallen Hero
3. No Tomorrow
4. Friendly Fire
5. Navigator
6. House Of Sorrows
7. Thoughts Of A Soldier
8. Stronghold
9. Starfighters
10. Reject
11. The End
12. Für Dich
13. Vorwärts!
14. Controlled Minds
15. Fallen Hero (Navigiert)
Nota:
He tratado de comprimir las canciones lo más que he podido (sí, por el bendito hosting...) aún así están en una calidad aceptable (128 Kbits/s)
2005-10-14
Unter Null anunció su tan esperado debut
Luego de los hits "Your Nightmare" y "Sick Fuck", Erica Dunham aka Unter Null regresa con su álbum debut "The Failure Epiphany". Escrito y grabado en Seattle (EUA), el álbum fue producido y mezclado por el guru Len Lemeire, quien también ha trabajado en recientes lanzamientos de artistas como Anne Clark, Dunkelwerk, etc. "The Failure Epiphany" incluye material que ha sido ya comparado con Suicide Commando con voces femeninas distorcionadas y manipuladas. Puedes esperar electro rudo que hara temblar a toda la escena masculina de Electronic Body Music (EBM). Su álbum estara también disponible en una edición limitada con un arte exclusivo, un póster y stickers, y un disco extra con 4 temas inéditos y algunos remixes de Noisuf-X, Aslan Faction, Tamtrum, Heimataerde, Virtual Embrace, Kiew y Terrorfakt.Álbum: The Failure Epiphany
(EUR 17 Free shipping worldwide)
Fecha de lanzamiento: 28 de Noviembre del 2005
Record Label: Alfa Matrix
Formato: CD
Tracklisting:
01. Bloodlust
02. Martyr
03. Your Nightmare (album mix)
04. Feed the Lie
05. Destroy Me
06. The Failure Epiphany
07. Sick Fuck (album mix)
08. Scilence
09. You Have Fallen From Grace
10. Stray
11. The Hook
12. ZombieBoy
13. Desire
2005-10-13
Música, infancia y cultura mediática
Después de leer esta publicación, estoy terriblemente aterrorizado, al borde del suicidio, la gran pregunta es: ¿qué les estamos haciendo a nuestros niños?, juzguen Uds. mismos
Escrito por Luzmila Mendívil Trelles de Peña (Pontificia Universidad Católica del Perú - Revista de Educación - 26.09.2005)
Agradecimientos a Železničnástanica por la información.
La música es un producto humano, que desde siempre ha tenido una ascendencia poderosa en las personas, tanto como en la sociedad. Nos revela modos de percepción, formas de conocimiento, sentimientos, constituyéndose en una experiencia vital.
La música independientemente de los propósitos con los que fue creada, cumple siempre una función social y a la vez ambivalente, sea como factor de enriquecimiento, o como productora de empobrecimiento cultural.
Partiendo de estas consideraciones, y como parte del curso Educación y Medios de comunicación que ofreció la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica del Perú en el semestre 2004-1, se indagó en las preferencias musicales de niños de 04 años de edad, a fin de identificar los productos musicales que consumen, las figuras de referencia, las motivaciones manifestadas, y con ello esbozar la cultura musical implícita. Estos resultados se confrontaron a la luz de la cultura mediática vigente.
A fin de explicitar la terminología empleada en la investigación se procederá a delimitar las palabras claves
• Canción popular. Canción industrializada desarrollada en función de las demandas del mercado que se difunde a través de los medios masivos de comunicación.
• Canción infantil. Canción cuyo contenido hace referencia a un mundo infantil, y cuyo lenguaje verbal y musical es sencillo, su extensión es menor a la de las canciones para adultos y generalmente tiene un componente lúdico. Violeta Hemsy de Gainza sostiene que una canción es infantil si responde a las necesidades musicales y espirituales más auténticas del niño a una edad y en un ambiente determinado.
• Cultura mediática. Cultura mediada por organismos e instituciones industriales (media) de elevada complejidad organizativa y técnica así como por comunicadores y públicos que ponen en juego un modos de actuación, relación, figuración, enunciación y recepción.
Temas, motivos, argumentos, personajes y géneros presentes en el imaginario colectivo por efecto de los medios de comunicación de masas.
• Preferencia musical. Manifestación libre de predilección por determinada música
1. Objetivos
• Analizar el rol de la música y sus efectos en el desarrollo de preferencias y conductas musicales en niños de 4 años de zonas urbanas de Lima.
• Tomar conciencia de la influencia que puede ejercer la música popular en el desarrollo de nuevas identidades y sensibilidades en la primera infancia.
• Formar criterio en los educadores acerca de la necesidad de abordar pedagógicamente el entorno mediático del niño.
2. Metodología
El trabajo se realizó en el mes de mayo del presente año como parte de una investigación aplicada del curso Educación y Medios de Comunicación, de la Especialidad Educación Inicial. Las alumnas fueron organizadas en 8 grupos.
Inicialmente se determinaron los aspectos que se evaluarían. Luego se procedió a fijar los criterios para determinar la muestra. Cada grupo debía encuestar a 10 niños de 4 años de edad en centros de educación inicial de distritos medios y medios bajos de la ciudad de Lima. La muestra total abarcó 79 niños de ambos sexos. La selección de los centros priorizó el acceso a los mismos, por este motivo la muestra no hizo diferenciación por sexos.
El grupo objetivo fueron niños de 4 años que asistieran a centros de educación inicial, ello debido a que este grupo etáreo tiene al menos un año de educación inicial formal, asimismo, su proceso de enculturación es mayor. Por último, a esta edad los niños cuentan con mayores competencias lingüísticas y comunicativas, lo cual facilitaba el proceso de recolección de datos.
Se planteó un protocolo de entrevista semiestructurada buscando indagar en los siguientes aspectos:
• Canción preferida, esto es la canción que a criterio de los niños mas les agradaba. La pregunta era abierta, lo cual brindaba potencialmente la oportunidad de escoger canciones aprendidas en el centro de educación inicial, tanto como en los medios de comunicación masiva.
• Cantante(s) preferido(s).
• Género musical preferido, a fin de identificar tendencias y localizar la influencia sociocultural.
• Razones de preferencia, como indicador de las motivaciones.
• Grupo de referencia, figuras de autoridad o personas que influyen en la preferencia musical.
Se realizaron un total de 79 entrevistas en centros formales de educación inicial de diversos distritos de Lima. Sectores BCD (Surco, La Victoria, Magdalena, Pueblo Libre).
Finalmente se procedió con el tratamiento de la información, para concluir en el análisis e interpretación de resultados que a continuación se detallan.
Para homogenizar el tratamiento de la información, las alumnas registraron los nombres formales de los cantantes, géneros musicales y canciones, pues en muchos casos, solo se hacía referencia a un fragmento de la canción, generalmente el coro.
3. Resultados
Cantantes o grupos musicales preferidos
El 94% de los niños refirió cantantes extranjeros como sus preferidos (Ver Cuadro 1). De este universo el porcentaje mas representativo (47%) lo tienen tres grupos musicales brasileros que han mantenido una fuerte presencia mediática (videos, presentaciones en televisión, compact disks, publicidad y que a la vez, desde inicios del 2003, han ocupado los primeros lugares de audiencia radial. Se observa como la sinergia de los medios trae como consecuencia el modelado de los gustos musicales. Cabe anotar que el único intérprete que se dirige al público infantil es Barney, el cual no alcanza una presencia significativa (10%). Llama la atención que un par de niños refirieran como cantante preferido a un compositor (Vivaldi), estos niños pertenecen a un centro educativo donde se desarrollan audiciones regulares de música clásica. Asimismo en 4 casos (5%) no fue posible identificar a los cantantes, sea porque no son cantantes conocidos o probablemente porque los niños no recordaban correctamente sus nombres por lo que no pudieron ser registrados.
Esta primera aproximación pone en evidencia que los niños gustan de cantantes juveniles. Todos ellos comparten la condición de ser jóvenes, físicamente vitales y de buena apariencia física. De otro lado refleja, la escasa oferta de cantantes que se dirijan al público infantil en el mercado limeño. Por último se aprecia una presencia no representativa de cantantes o grupos nacionales. Cabe destacar que en dos casos los niños refirieron a sus profesores de música como sus cantantes preferidos.
Tipo de Música preferida
Mas de la mitad de los niños entrevistados (54%)refirieron canciones populares como sus preferidas (Ver Cuadro 2). De manera consistente con el resultado anterior, la elección de canciones infantiles es minoritaria (8%). Estas respuestas se dedujeron de las canciones manifestadas por los niños. Cabe destacar que alrededor de la tercera parte de los niños no alcanzó a precisar la canción que más le gustó.
Posteriormente se procedió a agrupar las canciones populares de acuerdo a los ritmos musicales según lo muestra el siguiente cuadro.
Como se aprecia el ritmo axé es el de mayor preferencia dentro de la música popular. Esta respuesta también es consistente con los resultados del cuadro 1. El ritmo Axe impulsa un estilo de baile que combina música tropical, con samba y música bahiana (24%). Esta preferencia pone de manifiesto la “sensibilidad para lo rítmico” (Ahanorián, 2002) que esta música comparte con las canciones infantiles, pero adicionándole otros componentes, seducción y sensualidad inducidas por una serie de movimientos corporales, los que conforman una “coreografía”, o mas aún un código. El género musical que sigue en la preferencia de los niños es la música pop (19%) que expresa vitalidad y energía e invita al baile rítmico. Las baladas tienen un bajo nivel de preferencia (6%), probablemente debido a que son mas melodiosas, movilizando mas las emociones, antes que induciendo al movimiento del cuerpo.De acuerdo a estos resultados podría afirmarse que estas preferencias están signadas por una potenciación de la sensorialidad la cual “provoca en el receptor una intensa vibración que afecta a todo su cuerpo. Interesa la vibración, no el significado” (Ferrés: 2000,27). Del mismo modo, demuestran como la exposición repetida a un tipo de música en particular, aumenta el gusto por la misma.Paralelamente se aprecia la potenciación de lo emotivo a través de la implicación emotiva resultante de procesos de identificación con los cantantes y su música. Se trata de emociones primarias que no necesitan pasar por el intelecto y que son fruto de “las formas, los contornos, los colores, el movimiento, tanto de las realidades representadas como de la propia cámara, el dinamismo generado por el cambio de planos, las músicas y los efectos sonoros son portadores de emociones, de manera directa, inevitable” (Ferrés 2000,32).
Temas/ contenidos de las canciones
En primer lugar todas las canciones manifestadas están en idioma portugués, algunas de ellas cuentan con versiones en castellano. Como en su mayoría son consignas de acciones a realizar, el nivel de comprensión se facilita.
Como se aprecia en el cuadro 3 las canciones Axé son las preferidas. Elementos característicos de estas canciones son: la repetición de frases musicales, especialmente coros; la coreografía de cada canción donde el seguimiento de órdenes y la ausencia de temáticas infantiles constituyen un denominador común.
Del mismo el Cuadro 4 pone de manifiesto que los gustos siguen una tendencia, marcada por el grupo líder (Axe Bahía) el que impuso la moda de los ritmos Axé, los grupos brasileros que siguieron a Axé Bahía, a saber, Exporto Brasil y Porto Seguro, mantuvieron el mismo esquema rítmico, melódico, temático, tanto como la propia presentación de los integrantes del grupo combinando jóvenes de ambos sexos con apariencia física muy similar. Con ello se pone de manifiesto que “Los móviles de la industria musical basada en los medios de comunicación de masas son primordialmente comerciales mas que artísticos, y la popularidad de un determinado disco, canción o artista, puede hasta cierto punto ser “manufacturada” (Hargreaves1998,228). En otras palabras no es casual el hecho que estos grupos lideren las preferencias musicales puesto que fueron “construidos” a la luz del éxito del grupo inicial. En la última temporada circense inclusive uno de ellos ha llegado a tener su “propio” circo, afirmando aún mas la preferencia musical.
Razones de Preferencia
Indagar acerca de las razones de la preferencia no fue fácil. Básicamente la preferencia de los niños es persuadida por el ritmo marcado y pulsional de las canciones Axés. En el Cuadro 5 se muestra que los aspectos que mas concitan la atención infantil son la forma como bailan (32%) y el vestuario que emplean (32%). Ello nos remite a que la experiencia musical está mediatizada por la imagen en forma de vídeo clips que son trasmitidos por la televisión o que se adquieren en el mercado local. Los niños bailan y cantan imitando a los grupos, su respuesta es casi instintiva, inmediata y ello debido a la fuerza de la imagen y la seducción de los movimientos “Hoy la imagen se convierte en el referente que hay que reproducir en la vida cotidiana” (Ferrés: 2000,23)
Algunos rasgos comunes a los vídeo clips visionados podrían ser hiperestimulación sensorial, dinamismo vertiginoso, inmediatez, poca o nula capacidad de abstracción y de la capacidad simbólica, estimulación de pensamiento concreto, excitación emotiva. Todos estos rasgos podrían llevar a un progresivo deterioro del aprender a pensar.
Paradójicamente los resultados evidencian que son los elementos extra musicales los que concitan la mayor atención infantil e influyen en la preferencia musical. En palabras de Hargreaves (1998,211) “el gusto musical debe ser considerado en el contexto mas amplio de las modas de vestir, los diarios, las revistas, los programas de televisión, etc”, es decir juzgados como un producto más.
Grupos de referencia y preferencia musical
El último aspecto abordado analiza como la preferencia musical es aprendida socialmente.
Poniendo de manifiesto lo formulado por Hargreaves (1998) la preferencia musical es moldeada por la conformidad del individuo hacia normas del grupo de referencia. Como se aprecia mayoritariamente es la familia (72%) hermanos y madre; quienes van perfilando el gusto musical. Nótese que simbólicamente son los hermanos mayores aparecen como modelos a seguir. Del mismo modo, es la madre, figura de autoridad, quien influye de manera mas directa en la preferencia musical de los niños.
Por último, se aprecia que la influencia de la profesora, de la nana e inclusive de los amigos, en el desarrollo de la preferencia musical, es mínima. Ello llevaría a evaluar la pertinencia de la propuesta curricular en desarrollo, la que probablemente entre en conflicto con la seductora y placentera oferta de los medios de comunicación masiva.
De esta manera, la investigación permitió analizar cómo la infancia como etapa de inocencia se ha visto debilitada por el acceso de los niños a la música popular, generando nuevas identidades y sensibilidades: la de los niños consumidores, quienes se enfrentan a los medios de manera autónoma y sin censuras, motivando en ellos una pérdida de orientación de los aspectos formativos y en la comprensión del mundo. Los niños prefieren la música de los jóvenes, probablemente porque como se señaló anteriormente ellos no encuentren una oferta musical que responda a sus necesidades, o porque la oferta es tan agresiva que presos de la fascinación, ejerce en ellos mayor impacto.
Como señala Hargreaves el modelaje masivo de los gustos y preferencias musicales infantiles aliena, afrontar esta realidad es un deber moral.
Conclusiones
Los niños son mas que un segmento importante de la población. Son personas, actores sociales, sujeto de derechos. Por lo tanto no debieran ser asumidos solo como consumidores de lo que se denomina cultura mediática. Por el contrario merecen respeto y una forma de manifestarlo es respondiendo a sus auténticas necesidades. Cabe entonces precisar cuáles son las auténticas necesidades actuales de los niños peruanos y con ello evitar que salten etapas prestándose identidades que no corresponden a sus características.
Si bien es cierto que el entorno mediático influye en la forma de ser, pensar y hacer de los niños, corresponde a los educadores, tanto como a la sociedad en su conjunto, no dejar a los niños expuestos ante la voracidad de los medios sino mas bien considerar que la cultura mediática es una realidad que hay que afrontarla proactivamente. Para ello es imprescindible que la educación y la cultura lleguen a modificar también profundamente sus propias estructuras, esquemas y criterios para adecuarse a unos sujetos modelados por la sociedad en la que nacieron. Como señala Ferrés
“Como los navegantes, tampoco los educadores y los hombres de cultura pueden decidir cuáles son los vientos que han de soplar. Lo único que pueden hacer es adaptarse a ellos, sacarles partido.En otras palabras para que puedan llevar la nave al puerto previsto y no a aquel al que le lleven los vientos, es imprescindible que los navegantes tomen conciencia de los vientos que soplan en cada momento, que conozcan su naturaleza, su fuerza y su dirección, y sobretodo que sepan como controlarlos y manejarlos”. Ferrés (2000,19).
Los niños están seducidos por la cultura mediática la cual ha generado el desplazamiento de preferencias musicales infantiles hacia preferencias musicales juveniles.
El estudio del entorno mediático es básico para comprender y plantear acciones educativas pertinentes. Por ello corresponde a los educadores como promotores de cultura, asumir la responsabilidad social de intervenir en ellos a fin de evitar el progresivo deterioro del desarrollo musical y ético de los niños.
La educación en general y en particular la educación musical infantil requiere ser repensada a la luz de los procesos mediáticos y de la influencia en el desarrollo de nuevas identidades.
Los niños latinoamericanos merecen una oferta musical enculturada que valore sus tradiciones y responda a las auténticas necesidades propias de los niños del siglo XXI.
Nota:
1. Los elementos propiamente musicales tales como la melodía (la música, la canción), o la interpretación musical (la voz, cómo cantan) parecieran no ser mayormente considerados por los niños. Si como señala Fellini “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de nuestro sistema cultural”( Ferrés:2000,67) es propio imaginar cuán venido a menos está nuestro sistema cultural y en particular nuestra identidad.
Escrito por Luzmila Mendívil Trelles de Peña (Pontificia Universidad Católica del Perú - Revista de Educación - 26.09.2005)
Agradecimientos a Železničnástanica por la información.
La música es un producto humano, que desde siempre ha tenido una ascendencia poderosa en las personas, tanto como en la sociedad. Nos revela modos de percepción, formas de conocimiento, sentimientos, constituyéndose en una experiencia vital.
La música independientemente de los propósitos con los que fue creada, cumple siempre una función social y a la vez ambivalente, sea como factor de enriquecimiento, o como productora de empobrecimiento cultural.
Partiendo de estas consideraciones, y como parte del curso Educación y Medios de comunicación que ofreció la Facultad de Educación de la Pontificia Universidad Católica del Perú en el semestre 2004-1, se indagó en las preferencias musicales de niños de 04 años de edad, a fin de identificar los productos musicales que consumen, las figuras de referencia, las motivaciones manifestadas, y con ello esbozar la cultura musical implícita. Estos resultados se confrontaron a la luz de la cultura mediática vigente.
A fin de explicitar la terminología empleada en la investigación se procederá a delimitar las palabras claves
• Canción popular. Canción industrializada desarrollada en función de las demandas del mercado que se difunde a través de los medios masivos de comunicación.
• Canción infantil. Canción cuyo contenido hace referencia a un mundo infantil, y cuyo lenguaje verbal y musical es sencillo, su extensión es menor a la de las canciones para adultos y generalmente tiene un componente lúdico. Violeta Hemsy de Gainza sostiene que una canción es infantil si responde a las necesidades musicales y espirituales más auténticas del niño a una edad y en un ambiente determinado.
• Cultura mediática. Cultura mediada por organismos e instituciones industriales (media) de elevada complejidad organizativa y técnica así como por comunicadores y públicos que ponen en juego un modos de actuación, relación, figuración, enunciación y recepción.
Temas, motivos, argumentos, personajes y géneros presentes en el imaginario colectivo por efecto de los medios de comunicación de masas.
• Preferencia musical. Manifestación libre de predilección por determinada música
1. Objetivos
• Analizar el rol de la música y sus efectos en el desarrollo de preferencias y conductas musicales en niños de 4 años de zonas urbanas de Lima.
• Tomar conciencia de la influencia que puede ejercer la música popular en el desarrollo de nuevas identidades y sensibilidades en la primera infancia.
• Formar criterio en los educadores acerca de la necesidad de abordar pedagógicamente el entorno mediático del niño.
2. Metodología
El trabajo se realizó en el mes de mayo del presente año como parte de una investigación aplicada del curso Educación y Medios de Comunicación, de la Especialidad Educación Inicial. Las alumnas fueron organizadas en 8 grupos.
Inicialmente se determinaron los aspectos que se evaluarían. Luego se procedió a fijar los criterios para determinar la muestra. Cada grupo debía encuestar a 10 niños de 4 años de edad en centros de educación inicial de distritos medios y medios bajos de la ciudad de Lima. La muestra total abarcó 79 niños de ambos sexos. La selección de los centros priorizó el acceso a los mismos, por este motivo la muestra no hizo diferenciación por sexos.
El grupo objetivo fueron niños de 4 años que asistieran a centros de educación inicial, ello debido a que este grupo etáreo tiene al menos un año de educación inicial formal, asimismo, su proceso de enculturación es mayor. Por último, a esta edad los niños cuentan con mayores competencias lingüísticas y comunicativas, lo cual facilitaba el proceso de recolección de datos.
Se planteó un protocolo de entrevista semiestructurada buscando indagar en los siguientes aspectos:
• Canción preferida, esto es la canción que a criterio de los niños mas les agradaba. La pregunta era abierta, lo cual brindaba potencialmente la oportunidad de escoger canciones aprendidas en el centro de educación inicial, tanto como en los medios de comunicación masiva.
• Cantante(s) preferido(s).
• Género musical preferido, a fin de identificar tendencias y localizar la influencia sociocultural.
• Razones de preferencia, como indicador de las motivaciones.
• Grupo de referencia, figuras de autoridad o personas que influyen en la preferencia musical.
Se realizaron un total de 79 entrevistas en centros formales de educación inicial de diversos distritos de Lima. Sectores BCD (Surco, La Victoria, Magdalena, Pueblo Libre).
Finalmente se procedió con el tratamiento de la información, para concluir en el análisis e interpretación de resultados que a continuación se detallan.
Para homogenizar el tratamiento de la información, las alumnas registraron los nombres formales de los cantantes, géneros musicales y canciones, pues en muchos casos, solo se hacía referencia a un fragmento de la canción, generalmente el coro.
3. Resultados
Cantantes o grupos musicales preferidos
El 94% de los niños refirió cantantes extranjeros como sus preferidos (Ver Cuadro 1). De este universo el porcentaje mas representativo (47%) lo tienen tres grupos musicales brasileros que han mantenido una fuerte presencia mediática (videos, presentaciones en televisión, compact disks, publicidad y que a la vez, desde inicios del 2003, han ocupado los primeros lugares de audiencia radial. Se observa como la sinergia de los medios trae como consecuencia el modelado de los gustos musicales. Cabe anotar que el único intérprete que se dirige al público infantil es Barney, el cual no alcanza una presencia significativa (10%). Llama la atención que un par de niños refirieran como cantante preferido a un compositor (Vivaldi), estos niños pertenecen a un centro educativo donde se desarrollan audiciones regulares de música clásica. Asimismo en 4 casos (5%) no fue posible identificar a los cantantes, sea porque no son cantantes conocidos o probablemente porque los niños no recordaban correctamente sus nombres por lo que no pudieron ser registrados.
Esta primera aproximación pone en evidencia que los niños gustan de cantantes juveniles. Todos ellos comparten la condición de ser jóvenes, físicamente vitales y de buena apariencia física. De otro lado refleja, la escasa oferta de cantantes que se dirijan al público infantil en el mercado limeño. Por último se aprecia una presencia no representativa de cantantes o grupos nacionales. Cabe destacar que en dos casos los niños refirieron a sus profesores de música como sus cantantes preferidos.
Cuadro 1
Cantantes o grupos musicales preferidos
Cantantes o grupos musicales preferidos
Tipo de Música preferidaMas de la mitad de los niños entrevistados (54%)refirieron canciones populares como sus preferidas (Ver Cuadro 2). De manera consistente con el resultado anterior, la elección de canciones infantiles es minoritaria (8%). Estas respuestas se dedujeron de las canciones manifestadas por los niños. Cabe destacar que alrededor de la tercera parte de los niños no alcanzó a precisar la canción que más le gustó.
Cuadro 2
Tipo de música preferida
Tipo de música preferida
Posteriormente se procedió a agrupar las canciones populares de acuerdo a los ritmos musicales según lo muestra el siguiente cuadro.Cuadro 3
Ritmos preferidos en la música
Ritmos preferidos en la música
Como se aprecia el ritmo axé es el de mayor preferencia dentro de la música popular. Esta respuesta también es consistente con los resultados del cuadro 1. El ritmo Axe impulsa un estilo de baile que combina música tropical, con samba y música bahiana (24%). Esta preferencia pone de manifiesto la “sensibilidad para lo rítmico” (Ahanorián, 2002) que esta música comparte con las canciones infantiles, pero adicionándole otros componentes, seducción y sensualidad inducidas por una serie de movimientos corporales, los que conforman una “coreografía”, o mas aún un código. El género musical que sigue en la preferencia de los niños es la música pop (19%) que expresa vitalidad y energía e invita al baile rítmico. Las baladas tienen un bajo nivel de preferencia (6%), probablemente debido a que son mas melodiosas, movilizando mas las emociones, antes que induciendo al movimiento del cuerpo.De acuerdo a estos resultados podría afirmarse que estas preferencias están signadas por una potenciación de la sensorialidad la cual “provoca en el receptor una intensa vibración que afecta a todo su cuerpo. Interesa la vibración, no el significado” (Ferrés: 2000,27). Del mismo modo, demuestran como la exposición repetida a un tipo de música en particular, aumenta el gusto por la misma.Paralelamente se aprecia la potenciación de lo emotivo a través de la implicación emotiva resultante de procesos de identificación con los cantantes y su música. Se trata de emociones primarias que no necesitan pasar por el intelecto y que son fruto de “las formas, los contornos, los colores, el movimiento, tanto de las realidades representadas como de la propia cámara, el dinamismo generado por el cambio de planos, las músicas y los efectos sonoros son portadores de emociones, de manera directa, inevitable” (Ferrés 2000,32).Temas/ contenidos de las canciones
En primer lugar todas las canciones manifestadas están en idioma portugués, algunas de ellas cuentan con versiones en castellano. Como en su mayoría son consignas de acciones a realizar, el nivel de comprensión se facilita.
Como se aprecia en el cuadro 3 las canciones Axé son las preferidas. Elementos característicos de estas canciones son: la repetición de frases musicales, especialmente coros; la coreografía de cada canción donde el seguimiento de órdenes y la ausencia de temáticas infantiles constituyen un denominador común.
Del mismo el Cuadro 4 pone de manifiesto que los gustos siguen una tendencia, marcada por el grupo líder (Axe Bahía) el que impuso la moda de los ritmos Axé, los grupos brasileros que siguieron a Axé Bahía, a saber, Exporto Brasil y Porto Seguro, mantuvieron el mismo esquema rítmico, melódico, temático, tanto como la propia presentación de los integrantes del grupo combinando jóvenes de ambos sexos con apariencia física muy similar. Con ello se pone de manifiesto que “Los móviles de la industria musical basada en los medios de comunicación de masas son primordialmente comerciales mas que artísticos, y la popularidad de un determinado disco, canción o artista, puede hasta cierto punto ser “manufacturada” (Hargreaves1998,228). En otras palabras no es casual el hecho que estos grupos lideren las preferencias musicales puesto que fueron “construidos” a la luz del éxito del grupo inicial. En la última temporada circense inclusive uno de ellos ha llegado a tener su “propio” circo, afirmando aún mas la preferencia musical.
Cuadro 4
Temas de canciones AXE
Temas de canciones AXE
Razones de PreferenciaIndagar acerca de las razones de la preferencia no fue fácil. Básicamente la preferencia de los niños es persuadida por el ritmo marcado y pulsional de las canciones Axés. En el Cuadro 5 se muestra que los aspectos que mas concitan la atención infantil son la forma como bailan (32%) y el vestuario que emplean (32%). Ello nos remite a que la experiencia musical está mediatizada por la imagen en forma de vídeo clips que son trasmitidos por la televisión o que se adquieren en el mercado local. Los niños bailan y cantan imitando a los grupos, su respuesta es casi instintiva, inmediata y ello debido a la fuerza de la imagen y la seducción de los movimientos “Hoy la imagen se convierte en el referente que hay que reproducir en la vida cotidiana” (Ferrés: 2000,23)
Algunos rasgos comunes a los vídeo clips visionados podrían ser hiperestimulación sensorial, dinamismo vertiginoso, inmediatez, poca o nula capacidad de abstracción y de la capacidad simbólica, estimulación de pensamiento concreto, excitación emotiva. Todos estos rasgos podrían llevar a un progresivo deterioro del aprender a pensar.
Paradójicamente los resultados evidencian que son los elementos extra musicales los que concitan la mayor atención infantil e influyen en la preferencia musical. En palabras de Hargreaves (1998,211) “el gusto musical debe ser considerado en el contexto mas amplio de las modas de vestir, los diarios, las revistas, los programas de televisión, etc”, es decir juzgados como un producto más.
Cuadro 5
Razones de preferencia
Razones de preferencia
Grupos de referencia y preferencia musicalEl último aspecto abordado analiza como la preferencia musical es aprendida socialmente.
Poniendo de manifiesto lo formulado por Hargreaves (1998) la preferencia musical es moldeada por la conformidad del individuo hacia normas del grupo de referencia. Como se aprecia mayoritariamente es la familia (72%) hermanos y madre; quienes van perfilando el gusto musical. Nótese que simbólicamente son los hermanos mayores aparecen como modelos a seguir. Del mismo modo, es la madre, figura de autoridad, quien influye de manera mas directa en la preferencia musical de los niños.
Por último, se aprecia que la influencia de la profesora, de la nana e inclusive de los amigos, en el desarrollo de la preferencia musical, es mínima. Ello llevaría a evaluar la pertinencia de la propuesta curricular en desarrollo, la que probablemente entre en conflicto con la seductora y placentera oferta de los medios de comunicación masiva.
Cuadro 6
Grupos de preferencia musical
Grupos de preferencia musical
De esta manera, la investigación permitió analizar cómo la infancia como etapa de inocencia se ha visto debilitada por el acceso de los niños a la música popular, generando nuevas identidades y sensibilidades: la de los niños consumidores, quienes se enfrentan a los medios de manera autónoma y sin censuras, motivando en ellos una pérdida de orientación de los aspectos formativos y en la comprensión del mundo. Los niños prefieren la música de los jóvenes, probablemente porque como se señaló anteriormente ellos no encuentren una oferta musical que responda a sus necesidades, o porque la oferta es tan agresiva que presos de la fascinación, ejerce en ellos mayor impacto.Como señala Hargreaves el modelaje masivo de los gustos y preferencias musicales infantiles aliena, afrontar esta realidad es un deber moral.
Conclusiones
Los niños son mas que un segmento importante de la población. Son personas, actores sociales, sujeto de derechos. Por lo tanto no debieran ser asumidos solo como consumidores de lo que se denomina cultura mediática. Por el contrario merecen respeto y una forma de manifestarlo es respondiendo a sus auténticas necesidades. Cabe entonces precisar cuáles son las auténticas necesidades actuales de los niños peruanos y con ello evitar que salten etapas prestándose identidades que no corresponden a sus características.
Si bien es cierto que el entorno mediático influye en la forma de ser, pensar y hacer de los niños, corresponde a los educadores, tanto como a la sociedad en su conjunto, no dejar a los niños expuestos ante la voracidad de los medios sino mas bien considerar que la cultura mediática es una realidad que hay que afrontarla proactivamente. Para ello es imprescindible que la educación y la cultura lleguen a modificar también profundamente sus propias estructuras, esquemas y criterios para adecuarse a unos sujetos modelados por la sociedad en la que nacieron. Como señala Ferrés
“Como los navegantes, tampoco los educadores y los hombres de cultura pueden decidir cuáles son los vientos que han de soplar. Lo único que pueden hacer es adaptarse a ellos, sacarles partido.En otras palabras para que puedan llevar la nave al puerto previsto y no a aquel al que le lleven los vientos, es imprescindible que los navegantes tomen conciencia de los vientos que soplan en cada momento, que conozcan su naturaleza, su fuerza y su dirección, y sobretodo que sepan como controlarlos y manejarlos”. Ferrés (2000,19).
Los niños están seducidos por la cultura mediática la cual ha generado el desplazamiento de preferencias musicales infantiles hacia preferencias musicales juveniles.
El estudio del entorno mediático es básico para comprender y plantear acciones educativas pertinentes. Por ello corresponde a los educadores como promotores de cultura, asumir la responsabilidad social de intervenir en ellos a fin de evitar el progresivo deterioro del desarrollo musical y ético de los niños.
La educación en general y en particular la educación musical infantil requiere ser repensada a la luz de los procesos mediáticos y de la influencia en el desarrollo de nuevas identidades.
Los niños latinoamericanos merecen una oferta musical enculturada que valore sus tradiciones y responda a las auténticas necesidades propias de los niños del siglo XXI.
Nota:
1. Los elementos propiamente musicales tales como la melodía (la música, la canción), o la interpretación musical (la voz, cómo cantan) parecieran no ser mayormente considerados por los niños. Si como señala Fellini “la televisión es el espejo donde se refleja la derrota de nuestro sistema cultural”( Ferrés:2000,67) es propio imaginar cuán venido a menos está nuestro sistema cultural y en particular nuestra identidad.
Back Flames Records cierra sus puertas
El sello polaco Back Flames Records, ha anunciado el cese de sus actividades, en un comunicado enviado a la prensa, por el sueño Radek Kasprzak señala uqe por asuntos financieros y sin mas tiempo para esta casa discográfica anuncia el fin de la misma, este sello tuvo colaboraciones importantes en bandas como: Centuria, Common Dream, Croc Shop, Digital Factor, Droom, E.R.R.A., Electro Synthetic Rebellion, Fektion Fekler, Final Selection, Gods Bow, Gods Own Medicine, HIV+, Instans, Last Influence Of Brain, More Machine Than Man, Retractor, Skoyz, Stin Scatzor, Streeturchin, The Crystalline Effect y Void Kampf
INKUBBUS SUKKUBUS anuncia nuevo álbum para Noviembre 2005
Descubriendo ritmos nuevos, desarrollados con inspiraciones en el gothic rock y referencias líricas mágicas, Inkubus Sukkubus muestra una multitud de influencias que van desde Sisters of Mercy hasta Rolling Stones, concentrando sus esfuerzos musicales en ideales paganos y referencias místicas, Inkubus Sukkubus se formó en Cheltenham, Gloucestershire en el Reino Unido en 1989. Los integrantes de la banda liderados vor la vocalista Candia Ridley, Tony McKormack (guitarra), Adam Henderson (bajo) y Mick Egan. Después de tocar por varios meses en clubes locales, decidieron grabar su primer álbum en 1992, "Beltaine", "Belladona And Aconite" en 1993, luego en 1994 grabaron "Wytches", después de un tour extenso, y compartiendo shows con bandas como Nosferatu, Clawfinger o The Mission, volvieron a estudios y lanzaron el álbum "Heartbeat of the Earth"en 1995, en el 1997 volvieron con "Vampyre Erotica", un año antes del "Away with the Faeries" un álbum que contiene temas en vivo y en estudio, en 1999 graban el "wild!", ya en el 2001, la banda británica nos ofrece el "Supernatural", y siguiendo una prolífica carrera en el 2003 lanzan el álbum "The Beast With Two Backs", ahora en el 2005 anuncian para Noviembre el álbum "WitchQueen", que ya se espera con ansias.
Álbum: WitchQueen
Artista: Inkubus Sukkubus
Record Laberl: Resurrection Records
Fecha de Lanzamiento: Noviembre del 2005
TrackList:
1. Witchqueen
2. Intraveneous
3. All Hallows Eve (new version)
4. Lady Geneva
5. Crush (new mix)
6. Dia de los Muertos
7. Hungry Kiss
8. The Beast in us All
9. Witchqueen (live-Bristol 2005)
Algunos tracks para descarga de álbumes anteriores:
Vampyre Erotica
City of the dead
Sabrina
2005-10-12
Sistema para transferir música de Vinilo a CD
Esta pertinente combinación stereo - grabadora permite preservar tus clásicos vinilos, grabándolos a cds, genial para disfrutar tu música en un viaje (en realidad donde desees), este aparato hace que la grabación sea llevada a cabo en pocos pasos, para transferir del LP al audio digital se puede usar CD-R o CD-RW, y puedes detener la grabación en cualquier momento, obtener solo una parte de la cancioón si lo deseas, claro que puedes copiar el álbum completo, intercambiar, álbums, hacer compilaciones musicales, este sistema es más que una simple grabadora, tiene incorporado radio AM/FM stereo con sintonizador análogo, reproductor de cd, incluye manual, control remoto, indicador de porcentaje grabado, pantalla LCD iluminada, háganse una idea 22 cm de alto, 48 cm de ancho y 38 cm de diámetro.Precio: $400.00
Si deseas ordenar uno
2005-10-11
Siouxsie & The Banshees: álbum Scream relanzado
Universal ha relanzado una edición de lujo de Siouxsie & The Banshees, de su álbum debut "Scream", digitalizado de las pistas master originales y ampliadas con un segundo álbum de demos iniciales, singles y dos John Peel sessions entre 1978 y 1979. Adicionalmente "Scream" también contiene una previo inédito de la canción "Make up to break up", además de los demos inéditos: "Metal Postcard", "Suburban Relapse", "Staircase Mystery", "Mirage" and "Nicotine Stain". Así como ofrece los dos John Peel Sessions, el disco 2 nos trae temas grabados en The Riverside and Pathway Studio, antes que la banda firmara con el sello Polydor. "Scream", también contiene los singles hit "Hong Kong Garden" y "Staircase Mystery".Álbum: Scream (released)
Fecha de Lanzamiento: 10 de Octubre del 2005
Record Label: Universal
Formato: 2CD
Tracklisting
Disco 1
01. Pure
02. Jigsaw Feel
03. Overground
04. Carcass
05. Helter Skelter
06. Mirage
07. Metal Postcard
08. Nicotine Stain
09. Suburban Relapse
10. Switch
Disco 2
01. Make Up To Break Up
02. Love In A Void
03. Mirage
04. Metal
05. Suburban Relapse
06. Hong Kong Garden
07. Overground
08. Carcass
09. Helter Skelter
10. Metal Postcard
11. Suburban Relapse
12. Staircase Mystery
13. Mirage
14. Nicotine Stain
15. Hong Kong Garden
16. Staircase Mystery
Lacrimosa regresa en Diciembre con dos lanzamientos especiales
Luego de comenzar este año de aniversario con el último album "Lichtgestalt", Lacrimosa regresa de dos tours por Europa y América que los llevo a 11 diferentes paises. Para terminar este año de una forma apropiada, la banda lanzará el EP "Lichtgestalten", el cual terminará, musical y temáticamente, el camino tomado por el álbum "Lichtgestalt". El 2 de Diciembre Hall of Sermon lanzará también un nuevo DVD que incluirá, ademas de bastante material extra, todos los videoclips que Lacrimosa ha filmado en sus 15 años de su carrera (incluídos los videos inéditos "Der Morgen Danach" y "Lichtgestalt").
2005-10-10
Electromap -> LATAM
NullRepublik Records de Argentina presenta Electromap, una serie de compilaciones gratuitas concebidas para promover la escena local de synthpop, electro, ebm e industrial a diferentes partes del mundo. A través de cada lanzamiento, identificado por zonas en particular, Electromap cubre los más interesantes lugares en búsqueda de lo que ocurre en la escena electro.Debido a la ubicación geográfica de la disquera se ha decidido comenzar por Latinoamérica (LATAM). Y en esta ocasión Electromap presenta a 15 bandas latinoamericanas escogidas por Fernando eFe PI (Dj, periodista y organizador de las fiestas Dark Seasons en Buenos Aires) y Luciano Quiroga (Dj, músico y creador de NullRepublik Records y Neoplan), que van desde el synthpop en español de Sequencia (Argentina), y pasan por el "power electro" de Vigilante (Chile) y Klaustrophobik (Brasil), hasta los "pounding beats" de C-Lekktor (México).
Electromap se ofrece como una compilación gratuita de alta calidad para descargar, dando un total y legal acceso sobre los temas publicados a cualquier interesado en saber lo nuevo de este tipo de música alrededor del mundo. Fuente: SynthLog
La magia de The Moon and the Nightspirit
The Moon and the Nightspirit es un mágico proyecto formado en el 2003 por Agnes y Mihaly. Es un viaje místico dentro de los sueños de Amaranthine y la belleza, largamente olvidado por el hombre moderno. Un viaje inspirado por las fábulas paganas y la música tradicional húngara antigua.Para compartir la experiencia ganada en mundos arcanos con otros, Agnes y Mihaly grabaron un promocional EP en el 2004, y luego firmaron para Equilibrium Music para su primer álbum completo.
Después de un año de intensos ensayos y composición de canciones, retornaron al estudio para grabar su álbum debut, "Of Dreams Forgotten and Fables Untold", ésta vez con la ayuda de Gábor Végh también Húngaro, en percusiones. El álbum contiene 9 canciones llenas de una encantadora voz femenina, violines, kaval, flauta y piano, acompañado de guitarras acústicas y baterías.The Secret Path
Égi Táltos
Echo of Atlantis
Pagan
Antiguo track de Morticians en mp3
Los integrantes de la banda Morticians han decidido colocar un viejo track para descarga. El track "Amplified nothing" apareció en cassette allá por la década de los 90's. La banda está actualmente trabajando en nuevos tracks para un álbum que saldrá el próximo año, este track liberado también puede estar en su próximo material.El tema se puede encontrar en:
Plutonium-distro downloads
O si lo prefieren:
Morticians - Amplified Nothing
Morticians - Repeat Reassemble
Morticians - Mortal Death
2005-10-09
Louisa John Krol Otro notable álbum
Después de su colaboración con OPHOI y GHOSTFISH, la genial Louisa John Krol nos ofrece su nuevo álbum mágico "APPLE PENTACLE", después de su último ábum oficial -Alabaster- en el 2003, la voz de Louisa nos hace recordar a kate Bush o Emilia Torrini, este álbum y las letras están de dedicadas a los espíritus de la naturaleza, como es usual Louisa se inspira en historias y mitologías. Este álbum hecho de madera, viola, mandolina, hurdy gurdy, aire, campanas tibetanas, triángulo, arrullos del agua, lluvia copiosa, piano, dulcimer, arpa, percusiones, bajo.... Sin duda Louisa nos deja entrar a su mundo encantado.Louisa John Krol, la cantante australiana que pasó su infancia en la selva, rodeada de una energía mágica. Su convivencia con el grupo Dead Can Dance le hizo descubrir un mundo de música y mística. Su estilo de claras influencias celtas hace acordar a Loreena Mac Kennit, Enya, Kate Bush o Lisa Gerrard: sonidos dulces y volátiles, instrumentos como la mandolina, la flauta, percusiones varias, el arpa, el piano o el clarinete se intercalan con sutiles tratamientos electrónicos. Por encima planea la mágica voz de Louisa John Krol, interpretando poemas de hadas, la Ilíada de Homero o el Infierno de Dante.
A lo largo de su carrera musical a prestado y tenido notables colaboraciones como con Daemonia Nymphe, Ghostfish, Ophoi, Francesco Banchini, Olaf Parusel, Harry Williamson, Gianluigi Gasparetti, Artemis, Stella Maris, entre otros.
Artista: Louisa John Krol
Álbum: Apple Pentacle
Fecha de lanzamiento : 20 de Octubre 2005
Record Label: Prikosnovenie
Tracklist:
01. Artho
02. The window
03. Which of these worlds?
04. Crow Flax
05. Spin
06. Birch Wandering
07. The Humming Trees (Thelderbria, Neveus, Ravishing sands)
08. Escalder's Tree Ride
09. Canterville
10. The green Pentacle
11. Ceracini
12. Poppet plum
13. The witch in the wood.
2005-10-07
Relanzamiento del segundo álbum legendario de Chamber
Otro gran relanzamiento que aguardábamos, cada CD nuevo de Chamber es una experiencia interesante, que siempre deja impresionado al oyente, por la belleza de la música y acrecentada por el talento de Marcus Testory. Los títulos evocadores, la poesía intelectual que estimula, las melodías fuertes, sentimiento por el lenguaje, las voces claras y pulidas caracterizan el trabajo de Chamber. Cada track poseído de vigor, exhibe ciertos matices que trabajan bien con los vocalistas, una energía de melodías y de composiciones acertadas. Sin duda "Ghost Stories & Fairy-Tales" es un placer que se disfruta escuchando. Chamber camina en el rumbo perfecto y está aquí probarlo de nuevo. Este álbum excepcional será relanzado como edición lujosa cd-doble, que contiene no solamente 12 tracks, contiene también un disco muy especial, que presenta cinco versiones acoustic/stripped-down del álbum principal y dos pistas en vivo, una es una interpretación maravillosa de "Concerto para el violín y el piano" por J.S. Bach.Tracklist:
Disco 1:
01. Entrée - The Elven King
02. A Dead Man's Song
03. The Paper-Hearted Ghost
04. A Tale Of Real Love
05. In My Garden
06. Invisible
07. Silence - Release
08. Hometown
09. Heart Of Stone
10. The Truth About Snow-White
11. Little Devil
12. Shall I Fall
Disco 2:
01. A Dead Man's Song
02. Hometown
03. Silence
04. The Paper-Hearted Ghost
05. In My Garden
06. J.S. Bach Concerto for Violin and Piano BWV 1043 (Live)
07. Ceremony After A Fire Raid (Live)
Chamber Website
2005-10-06
FAQ: "Is Pornography Art?"
Carpe diem fue un grupo que se ganó una merecida notoriedad entre 1994 y 2002 gracias a dos discos con un sonido y unas melodías melancólicas cantadas por una inconfundible voz. De sus cenizas, tras compartir giras con los más grandes grupos de la escena y bajo el nuevo nombre de FAQ, publicaron un primer trabajo titulado "Carpe diem" en homenaje a su reciente pasado. Y tras él y con algún pequeño pero importante retoque (básicamente, la incorporación de Thomas Daveiro, ex-miembro de Panic on The Titanic y Kartagon) FAQ se convierte en el cuarteto actual."Is pornography art?" es su segundo trabajo, y cuenta con dos destacadas colaboraciones: Jenna Jameson y Stephan Groth. Cada uno aporta "lo suyo", permítaseme el (mal) chiste. A la súper estrella del porno va dedicada "How to make love like", cuyo título rememora la biografía de la modelo, quien además aporta algunas voces en el tema: "Heartbreaker", cuyo título hace mención a un tatuaje que luce la muchacha allá donde la espalda pierde su casto nombre. Por otro lado, tanto la portada del disco como el libreto cuentan con fotos de una sesión de Jameson. Todas son de un gusto exquisito, apoyando el planteamiento inicial: ¿dónde está la frontera entre la pornografía y el arte/erotismo?
Por parte de Stephan Groth, la colaboración es, obviamente, musical. Groth se marca un dueto con Phil Noirjean en uno de los mejores temas del CD: "We come in pieces", canción que desde el título ya rebosa una gran carga "Apoptygma". También contribuye con una remezcla de "Heartbreaker" bajo el nombre del proyecto paralelo en que APB se desboca a ritmos aún más frenéticos ("Fairlight children").
En cuanto a "todo lo demás", es decir, el disco en sí, decir que es un conjunto de canciones que funcionan bastante bien. Inevitable es destacar las grandiosas melodías, casi himnos, a las que nos acostumbraron ya desde los tiempos de Carpe diem, las magníficas segundas voces y cuerdas de Mary Santella y los toques de guitarra perfectamente integrados en canciones de un futurepop de lo más actual y fresco. Canciones como "Never again" o "The man next to me" son un fiel reflejo de todo esto, aunque resulta imposible no destacar los temas "The world is cold enough" y "Minor", inmensos.
"Is pornography art?" es un notable trabajo, en el que se nota que todos los implicados en su creación saben en qué industria se mueven, cuidando todos los aspectos que pueden hacer que de un disco se hable aún antes de su publicación.
Demos (MP3):
The World is Cold Enough
Learning to Fly
How to Make Love Like
Line Fourteen
Hyde Park
Minor (minority mix)
FAQ Website
Miembro de Diorama se une al nuevo proyecto de ex-Namnambulu
Frozen Plasma, el nuevo proyecto de Vasi Vallis luego de la desaparición de Namnambulu, ha anunciado su nuevo vocalista. Esta vez se unirá Felix de Diorama (tecladista) como vocalista del EP debut "Hypocrite" en Infacted Recordings. Namnambulu se disolvió luego de un anuncio en la página oficial de la banda publicada por el vocalista Henrik Iversen, en el cual comunicaba su decisión de salirse de la banda. Luego de esto, Vasi Vallis revivió tambien su proyecto Reaper y lanzo su primer EP (9 tracks) "Angst", con temas como: "Totengraeber, Angst, Daemon..." . Ahora esta ya casi listo para su segundo proyecto.
2005-10-05
Compilación Neofolk: Looking for Europe
Auerbach ha lanzado un boxset con 4 CDs titulado "Looking for Europe - The Neofolk Compendium". Este compilado incluye varios temas raros, exclusivos e inéditos, entre algunos hits ya conocidos de bandas como Laibach (con el tema inédito "Predictions of Fire"), The Royal Family and the Poor junto a Peter Hook (New Order, Joy Division), Sol Invictus (con una version exclusiva de "Looking for Europe"), Genesis P. Orridge/Thee Majesty (con el tema inédito "Thee Little Black Boy"), Ordo Rosarius Equilibrio, Blood Axis, Der Blutharsch, Kirlian Camera y varios más. Este lanzamiento esta disponible con un libro de 544 páginas titulado "Looking for Europe". Este es el primer libro que muestra de forma completa y nada dogmática el lado más oscuro de la música subterránea. Todas las bandas relevantes del género estan aqui representadas con entrevistas exclusivas y fotografías. El libro resalta el campo en donde esta situado el neofolk. Encontrarás desde folk tranquilo hasta industrial ruidoso, desde anarquistas de derecha hasta uniformados de izquierda, desde paganos hasta satánicos y cristianos, desde fetichismo hasta propaganda ideológica de arte oscuro. Algo indispensable para todos los fans del género.Tracklist
CD 1:
Scott Walker: The Angels Of Ashes
The Strawbs: The Hangman And The Papist (unreleased version)
Changes: Fire Of Life (unreleased version)
Blood Axis: The Ride (unreleased)
Magnet: Willow´s Song/Wicker Man Soundtrack
In Gowan Ring: The Wind That Cracks The Leaves
Thee Majesty/Genesis P. Orridge: Thee Little Black Boy (unreleased)
The Royal Family And The Poor feat. Peter Hook (Joy Division, New Order): Voices
Paul Roland: Wyndham Hill
Death In June: Runes & Men (rare on CD)
Ordo Equitum Solis: Playing With The Fire (rare on CD)
T.A.C.: The End Of Day
Sieben: Love´s Promise (unreleased version)
Mother Destruction: Ride, Rune Ride
CD 2:
Nico: You Forget To Answer
Agnivolok: Henbane (unreleased)
Sorrow: Nomadic Man
Sol Invictus: Looking For Europe (exclusive new recorded version)
Ernte: Stolze Herzen (rare track)
Hekate: Trotz Alledem (rare track)
Orplid: Stille
Forseti: Der Graue König
Darkwood: Der Falken Flug (unreleased version)
Ordo Rosarius Equilibrio: The Miscarriage Of Paradise Regained (unreleased)
Kirlian Camera: Erinnerung (Live) (rare track)
Leakh: Desire (You Know I´m Gonna Leave You Soon)
Laibach: Predictions Of Fire (unreleased)
CD 3:
Andrew King: Have You News Of My Boy Jack? (unreleased)
Test Department: Arddyledog Ganu (rare on CD)
Camerata Mediolanense: Il Trionfo Di Bacco E Ariana
Argine: Lucente Anima
Ataraxia: Filava Maelis
Hagalaz Runedance: Hel The Goddess Of The Underworld
Werkraum & Lady Morphia: Ornament (unreleased)
Sonne Hagal: The Blank Rune (unreleased)
Of The Wand And The Moon: My Devotion will Never Fade
Der Blutharsch: Untitled (unreleased)
Gae Bolg: (Black) Sabbath
Regard Extreme: Résurgence
Scivias: Passion
Ain Soph: Uljanov (Live) (unreleased)
Boyd Rice & Friends/NON: Total War (Live)
CD 4:
Fire + Ice: Dragons In The Sunset
Lux Interna: Horizon
Romowe Rikoito: Weilawei
Ostara: Transsylvania
Allerseelen: Tanz Die Orange
Waldteufel: Wolfsstund
Tenhi: Kielo (Demo Version)
Empyrium: Die Schwäne Im Schilf
Neun Welten: Valg
Dies Natalis: Angels Of Babylon
Shining Vril: The Stark Burns Out (unreleased)
2005-10-04
Confirmado: Luna en concierto
Señores, hasta que por fin una presentación confirmada, que al parecer sólo habrá una más en este año, por lo cual éstas son imperdibles. Sin duda, en mi opinión LUNA es lo mejor que he escuchado en el Perú en los últimos 15 años (quizás más, quizás desde que tengo uso de razón)Fecha: Viernes 14 de octubre
Lugar: The Village
Larco 952 Miraflores
Entrada: 11 pm/10 soles
Blog de Luna
Killing Joke en vivo por Fabchannel.com
El día de ayer la banda inglesa Killing Joke se presentó en vivo en Amsterdam. Fabchannel.com transmitió en vivo todo el concierto en internet (audio y video). En unos días el concierto estará disponible libremente en la sección de archivos de este sitio web. Killing Joke nació en 1978 y fue uno de los fundadores del rock industrial. Debido al new wave siniestro y duro de la banda fueron tambien bien recibidos dentro de la comunidad punk a principios de los 80s. Liderado por el cantante Jaz Coleman, Killing Joke lanzado 17 albumes en los últimos 25 años y entre sus temas más recordados tenemos "Love Like Blood" en 1985.
Corvus Corax llega a América
La banda medieval alemana Corvus Corax debutará en los EUA dentro de pocas semanas. Varios profesores de la universidad han solicitado la presentacion de la banda por su uso en vivo de instrumentos históricos de la época medieval. Esta agrupación de 8 personas lanzó su primer disco de éxitos en los EUA, "Best of", en Abril de este año por medio del sello Noir Records. Poco tiempo después, el 'Pennsylvania Renaissance Faire' le pidió a la banda que participara en la celebración de su 25 aniversario. Corvus Corax viajará desde Alemania para presentarse en esta festividad de dos semanas de duración.
2005-10-01
Nuevo Mes, Nuevo RadioBlog
Ha empezado Octubre, un mes en el que se vendrán muchos lanzamientos musicales a nivel mundial, nuevos discos, nuevos DVDs, y claro también nuevos radioblogs, es por eso que me tomé la libertad de agregar un nuevo radioblog para este mes, no se preocupen el anterior radioblog queda en el archivo, pueden acceder a él en su respectivo enlace. Como siempre agradecerles por su visita a este pequeño rincón.
2005-09-30
Nuevo DVD de Erasure en Vivo
El 31 de Octubre sera lanzado el DVD en vivo de Erasure "The Erasure Show - Live in Cologne". Todo el arte de este lanzamiento está ya disponible. Editado por Mute, este DVD incluirá 25 temas grabados en el estadio E Werk de Colonia el 28 de Marzo de principios de este año. Como material adicional encontraras 3 temas grabados en Copenhague el 9 de Junio de 2003 ("In My Arms", "Make me Smile (Come up and See me)" y "Piano Song"), un documental, una entrevista con Andy y Vince, los videos promocionales del álbum "Nigthbird" ("Breathe", "Don't Say you Love me" y "All this Time Still Falling out of Love"). No es aun seguro que este DVD sea editado en América, por lo que estara solo disponible en formato de video PAL (Europa) por el momento.
2005-09-29
Nuevo single de Ladytron
Ladytron es una banda multiétnica de Liverpool con un inconfundible estilo que, si hay que encasillar de alguna forma, suelen denominarlo electroclash: Pop sintético que revisita los ochenta con un toque punk desenfrenado. Teclados y cajas de ritmos de segunda y tercera mano para crear un sonido realmente novedoso, aunque sus referentes sean tan clásicos como The Human League, Heaven 17 o Tubeway Army (del gran Gary Numan).
Se dice que Ladytron está reinventado el sonido electro-pop con sus particulares voces tratadas, atmósferas sombrías y bases de teclados que emulan lo analógico con los que consiguen, sin embargo, una música fresca y bien concebida que es pura energía en el escenario. Éxitos como Playgirl, Seventeen, Blue Jeans o True Mathemathics son, a la vez, revisión del más puro sonido techno pop de los ochenta con nuevos arreglos y texturas electrónicas que acaban formando algo netamente moderno.
Los cuatro componentes de la banda son un puzzle ecléctico de diferentes personalidades. Reuben es diseñador industrial, Mira, doctora en biología molecular, Daniel es diseñador gráfico y Helen, además de cantante también ejerce como modelo de pasarela. Puede que sea al juntar talentos tan dispares cuando aparece ese gran abanico de atmósferas que los acercan al new wave. O quizá unir a los teclistas Daniel, británico, con Reuben, de origen chino, y a Mira, dj búlgara con Helen, procedente de Noruega, forme el cóctel ecléctico necesario para crear su particular extensión caleidoscópica de sonidos.
Sobre el escenario, Ladytron cuida su imagen al milímetro. Parece ser que hasta esta gira aparecían uniformados y permanecían estáticos durante todo el concierto, seguramente como homenaje a Kraftwerk, padres del techno europeo y grupo por el cual están, sobre todo en el primer disco, muy influenciados. Ahora siguen vistiendo de negro pero cada cual a su gusto, aunque continúan con sus peinados cuidados hasta el mínimo detalle para dar ese aspecto frío y asexuado de autómata. Sin embargo Helen, la cantante, de vez en cuando esboza una sonrisa y se marca algún paso de baile, humanizando así la parte vocal al igual que la batería y la guitarra que han incluído en sus últimos temas rompen un poco el molde de lo estrictamente electrónico.
Pero lo que más llama la atención de su puesta en escena son sus sintetizadores. Ladytron es conocido por no usar samplers ni partes pregrabadas en sus conciertos; todo lo interpretan con sintetizadores analógicos de la marca Korg. Para los entendidos, un MS-10 para Reuben, un MS-20 para Mira y cuatro MS-2000B, uno para cada miembro del grupo. Cada sintetizador lleva escrito su nombre con letras en blanco: “Cleopatra” es el de Helen, Mira toca a “Babylon”, el de Reuben se llama “Gloria” y el de Danny, “Ulysses”. Fetichería o puro capricho, el caso es que toda esta cacharrería vintage analógica es la clave de su evolución desde grupo revelación del retro synth-pop a adquirir, con este tercer álbum, el nuevo estatus de reyes del club.
Sin embargo, al escuchar el último trabajo en directo, “Witching Hour” descubrimos que en el universo Ladytron ha habido cambios. Su pop se ha vuelto menos alegre, bastante más oscuro, a veces incluso gélido. Con la introducción de instrumentos reales (batería, guitarra, bajo) la composición parece más desestructurada, sin el órden milimétrico de los temas anteriores. Quizá al intentar seguir la tendencia más punk del momento, que ha llevado al éxito en los clubes a grupos como Miss Kittin & The Hacker, Anthony Rother o T. Raumschmiere, no han conseguido lo que buscaban, provocando un cierto caos en la construcción de los temas.
La crítica define “Witching Hour” como su álbum más maduro, sólido y sin altibajos, donde la banda recupera sus raíces indies. Pero es curioso que, al final, sea Destroy everything you touch, el tema más parecido a lo que venían haciendo anteriormente, el single más loado.
Laura Crespo
Click aqui para escuchar Destroy Everything You Touch
Ladytron Website
Título: "The Witching Hour"
Grupo: Ladytron
Sello: Island
Año de Edición: 2005
Género: technopop / electropop
Tracklisting
01 High Rise
02 Destroy Everything You Touch
03 International Dateline
04 Soft Power
05 CMYK
06 amTV
07 Sugar
08 Fighting in Built Up Areas
09 The Last One Standing
10 Weekend
11 Beauty*2
12 White Light Generator
13 All the Way
14 (untitled)
Se dice que Ladytron está reinventado el sonido electro-pop con sus particulares voces tratadas, atmósferas sombrías y bases de teclados que emulan lo analógico con los que consiguen, sin embargo, una música fresca y bien concebida que es pura energía en el escenario. Éxitos como Playgirl, Seventeen, Blue Jeans o True Mathemathics son, a la vez, revisión del más puro sonido techno pop de los ochenta con nuevos arreglos y texturas electrónicas que acaban formando algo netamente moderno.
Los cuatro componentes de la banda son un puzzle ecléctico de diferentes personalidades. Reuben es diseñador industrial, Mira, doctora en biología molecular, Daniel es diseñador gráfico y Helen, además de cantante también ejerce como modelo de pasarela. Puede que sea al juntar talentos tan dispares cuando aparece ese gran abanico de atmósferas que los acercan al new wave. O quizá unir a los teclistas Daniel, británico, con Reuben, de origen chino, y a Mira, dj búlgara con Helen, procedente de Noruega, forme el cóctel ecléctico necesario para crear su particular extensión caleidoscópica de sonidos.
Sobre el escenario, Ladytron cuida su imagen al milímetro. Parece ser que hasta esta gira aparecían uniformados y permanecían estáticos durante todo el concierto, seguramente como homenaje a Kraftwerk, padres del techno europeo y grupo por el cual están, sobre todo en el primer disco, muy influenciados. Ahora siguen vistiendo de negro pero cada cual a su gusto, aunque continúan con sus peinados cuidados hasta el mínimo detalle para dar ese aspecto frío y asexuado de autómata. Sin embargo Helen, la cantante, de vez en cuando esboza una sonrisa y se marca algún paso de baile, humanizando así la parte vocal al igual que la batería y la guitarra que han incluído en sus últimos temas rompen un poco el molde de lo estrictamente electrónico.
Pero lo que más llama la atención de su puesta en escena son sus sintetizadores. Ladytron es conocido por no usar samplers ni partes pregrabadas en sus conciertos; todo lo interpretan con sintetizadores analógicos de la marca Korg. Para los entendidos, un MS-10 para Reuben, un MS-20 para Mira y cuatro MS-2000B, uno para cada miembro del grupo. Cada sintetizador lleva escrito su nombre con letras en blanco: “Cleopatra” es el de Helen, Mira toca a “Babylon”, el de Reuben se llama “Gloria” y el de Danny, “Ulysses”. Fetichería o puro capricho, el caso es que toda esta cacharrería vintage analógica es la clave de su evolución desde grupo revelación del retro synth-pop a adquirir, con este tercer álbum, el nuevo estatus de reyes del club.
Sin embargo, al escuchar el último trabajo en directo, “Witching Hour” descubrimos que en el universo Ladytron ha habido cambios. Su pop se ha vuelto menos alegre, bastante más oscuro, a veces incluso gélido. Con la introducción de instrumentos reales (batería, guitarra, bajo) la composición parece más desestructurada, sin el órden milimétrico de los temas anteriores. Quizá al intentar seguir la tendencia más punk del momento, que ha llevado al éxito en los clubes a grupos como Miss Kittin & The Hacker, Anthony Rother o T. Raumschmiere, no han conseguido lo que buscaban, provocando un cierto caos en la construcción de los temas.
La crítica define “Witching Hour” como su álbum más maduro, sólido y sin altibajos, donde la banda recupera sus raíces indies. Pero es curioso que, al final, sea Destroy everything you touch, el tema más parecido a lo que venían haciendo anteriormente, el single más loado.
Laura Crespo
Click aqui para escuchar Destroy Everything You Touch
Ladytron Website
Título: "The Witching Hour"
Grupo: Ladytron
Sello: Island
Año de Edición: 2005
Género: technopop / electropop
Tracklisting
01 High Rise
02 Destroy Everything You Touch
03 International Dateline
04 Soft Power
05 CMYK
06 amTV
07 Sugar
08 Fighting in Built Up Areas
09 The Last One Standing
10 Weekend
11 Beauty*2
12 White Light Generator
13 All the Way
14 (untitled)
2005-09-28
Nuevo album de Fields of the Nephilim
Fields of the Nephilim regresa con sus primeras grabaciones de estudio luego de casi 15 años. "Mourning Sun" será su primer nuevo disco desde comienzo de los 90s con "Elizium". Descrito como "musica clasica de Nephilim", "Mourning Sun" fue escrito por McCoy en una soledad total y en un periodo relativamente corto de tiempo. La edición limitada de este nuevo disco incluirá el tema extra "In the Year 2525" y un video exclusivo. Estos son los temas de la edicion regular: "Shroud (Exordium)", "Straight to the Light", "New Gold Dawn", "Requiem XIII-33 (Le Veilleur Silencieux)", "Xiberia (Seasons in the Ice Cage)", "She" y "Mourning Sun".
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