In the garden of our hearts...

In a world where all is borrowed,
and time like elusive dust seems to
just slip through our fingers

all we really have are these precious moments
where we can make fertile the soil
in the garden of our hearts,
that here love may make its home
and here the mortal seed may flourish.

Only love can free us from the womb of time

for life like a magnificent mysterious cloud holds
its shape and form only long enough for us to blink,

and all our precious memories are but shadows of
time that will drift away like fallen leaves returning
to the emptiness from which they came.

Thus we are, like innocent children flowering
in the garden of souls.

Faith and the Muse -Vera Causa-

El estilo de esta música es diverso, va del Rock alternativo, electrónico y hasta medieval, pero todo este conjunto esta bajo un manto oscuro lo que lo hace aún más hermoso, cautivador y místico dado a ciertas composiciones atmosféricas. El CD que obsequio para Uds. es "VERA CAUSA" su cuarto trabajo, éste es un CD doble muy variado, ya que contiene temas en vivo remixes, inéditos, etc.

Una pequeña Biografía:

Faith and the Muse es un increible duo fomado por Monica Richards (ex Strange Boutique) y por William Faith (quien ha participado en las bandas Christian Death, Shadow Project, Mephisto Walz y Sex Gang Children).
Ellos se conocieron en 1993 mientras Strange Boutique teloneaba a Shadow
Project. William observaba a esta colorina mientras cantaba un tema de David Bowie y al final del concierto conversaron sobre sus ideas y de esta manera nacía la posibilidad de hacer algo juntos. Así estuvieron meses, enviándose cintas con ideas de melodías y letras hasta que Strange Boutique se disuelve y Monica se va a vivir permanentemente a los Angeles. Ambos buscaban sus propias ideas, y una manera de expandir sus gustos y sus aptitudes.

"Vera Causa"

Artista: Faith and the Muse
Album: Vera Causa
Año: 2002
País: EEUU
Estilo: Gothic Rock/ Dark wave

Link: http://www.megaupload.com/?d=R9UXDZCL

Espero que sea de su agrado.

Hasta la eternidad,

Sophiael. (Stille)

Skinny Puppy: Mythmaker

Skinny Puppy retorna con "Mythmaker", su referencia más ambiciosa hasta el momento. Oscura, bella, enojada y efectiva. Como siempre, Skinny Puppy lleva al oyente a su particular, iniciático y precursor mundo del Industrial, Techno, EBM.
Skinny Puppy nos sumergen en su particular universo cibernético a través de su álbum Mythmaker. Pioneros del rock electrónico de tintes industriales, con una trayectoria que se inició en 1982, los canadienses Skinny Puppy regresan a la actualidad con un trabajo repleto de samplers y programaciones sintetizadas de las que no se escapan, ni siquiera, las voces. Todas las composiciones de Mythmaker están supeditadas al poder de las máquinas, creando un ambiente cibernético total, donde dominan las sonoridades propias del techno.
Skinny Puppy, auténticos precursores en su género, influenciando a grupos como NIN, Ministry o Marlilyn Manson, han optado en esta ocasión, por un sonido más blando, con ciertas pinceladas de oscuridad, alejándose de las arrebatos propios del metal industrial, si exceptuamos Pedafly, de lo más enérgico del álbum. Mythmaker, contiene muchos elementos retrospectivos hacia el material propio de los dioses del género computarizado, los alemanes Kraftwerk, cuyo espíritu invade amplias partes de la mayoría de composiciones. La grabación incluye momentos intimistas, deslices hacia el dance e incursiones en lo más retorcido del electro-rock, dejando los perfiles agresivos para momentos puntuales. En conclusión, toda una oferta de entramados musicales marcados por la robotización de su sonido. Resaltar que Politikil, ha sido incluido en el video juego Jackass, de reciente aparición. Sinny Puppy son en la actualidad, Ogre (voz), Evin Key (sintetizadores, electrónica y percusión) y Mark Walk (sintetizadores, guitarra y electrónica).
Han participado como colaboradores, Otto Von Shirach, Databomb, Saki Kaskas y Traz Damji.

Artista: Skinny Puppy
Álbum: MythMaker
Fecha de Lanzamiento: 30 de Enero del 2007
Record Label: SYNTHETIC SYMPHONY
Estilo: TBM

Tracklist:

01 magnifishit
02 daL
03 haZe
04 pedafly
05 jaHer
06 politikiL
07 lestiduZ
08 pasturN
09 ambiantz
10 ugLi

Descargar álbum

Glenn Danzig - Black Aria I - II

Esta vez les traigo dos albums para que ustedes juzguen el acercamiento de Glenn Danzig a la música Dark, el ahora mítico artista conocido a través de generaciones por los proyectos que ha encabezado en la música como lo fueron la legendaria banda The Misfits y Danzig o por su incursión en los comics y hasta por casi quedarse con el papel de Wolverine para las películas X-Men, sorprendió a muchos cuando a principios de los noventas salio al mercado su álbum Black Aria cuyo sonido era distinto a lo que había hecho antes, ahora su música era Synth DarkWave al mas puro estilo de las primeras producciones de delerium, Vangelis o lo que fue posteriormente Die Verbannten Kinder Evas, para describirles su trabajo simplemente le citare: ‘este álbum nos lleva a un lugar donde nunca hemos estado antes pero donde siempre hemos anhelado ir’.

En cuanto a criticas sobre Black Aria I, hubieron quejas argumentando la duración de los temas diciendo que parecían solo intentos de canciones, el año recién pasado lanzó Black Aria II donde nos narra la historia de la altamente recurrente Lilith, con 12 temas, los cuales para algunos son solo una constante repetición pero sin ser minimalista si no que cae en una producción indefinida e inacabada, pero también hay muchos que adoran ambas producciones aceberando que debe oírse como una sola pieza y claro sin mayores pretensiones mas que de disfrutarlo aunado con un obvio gusto por esta música y no compararlo con los que ya están consagrados en este estilo ni con él mismo.

Mi percepción es que disfruto mucho en ese estilo los ‘Howlings’ femeninos, por tal motivo destaco ‘Battle For Heaven’ y ‘Cwn Anwnn’ en Black Aria I y basta de hablar y mejor júzguenlos ustedes mismos.

Black Aria I

Artista: Glenn Danzig
Album: Black Aria
Año: 1992
Pais: EU
Genero/Estilo: Synth DarkWave
Sello: Plan 9

Tracklist:

1 Overture Of The Rebel Angels
2 Conspiracy Dirge
3 Battle For Heaven
4 Retreat And Descent
5 Dirge Of Defeat
6 And The Angels Weep
7 Shifter
8 The Morrigu
9 Cwn Anwnn

Descargar

___________________________________________________________

Black Aria II

Artista: Glenn Danzig
Album: Black Aria II
Año: 2006
Pais: EU
Genero/Estilo: Synth DarkWave
Sello: Evilive
Crédito: Tania Themmen (Vocales Femeninas)

Tracklist:

1 Overture: Winged Night Demon (1:21) Guitar [Extra] - Tommy Victor
2 Abbandonment/Recreation (4:12)
3 Zemaragad (3:57)
4 Lamia (4:14)
5 Bridal Ceremony Of The Lilitu (2:16)
6 Dance Of The Succubi (2:21)
7 Unclean Sephira (3:46)
8 LCKR (1:43)
9 The Succubus Feeds (2:20)
10 Shiddin (2:37)
11 Demons Reprise (3:13)
12 Lamenta Lilith (2:36)

Descargar

Combichrist: What the Fuck Is Wrong With You People

Andy LaPlegua regresa con su exitoso proyecto para redefinir la escena de electro/industrial una vez más con este nuevo álbum.
Combichrist trae mas energía y dinamismo que nunca con su explosivo Techno Body Music. Sin espacio alguno para la sutileza, hay aqui 14 nuevos temas (incluido el hit "Get your Body Beat") con golpes fundidos, ritmos explosivos y sonidos angustiantes, todo dominado por la amarga voz de Andy. Como una descarga sónica de proporciones épicas, este album es un ataque imparable e incesante a las pistas de baile.
mecanica

Artista: Combichrist
Álbum: What the Fuck Is Wrong With You People
Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2007
Record Label: Out of Line
Estilo: TBM

Tracklist:
CD1:
01. 5amafterparty
02. WTF Is Wrong With You People?
03. Electrohead
04. Adult content
05. Fuck that shit
06. Brain Bypass
07. Get Your Body Beat
08. Deathbed
09. In The Pit
10. Shut Up and Swallow
11. Red
12. Are You Connected?
13. Give Head If You Got It
14. All Your Bass Belongs To Us

CD 2:
01. God Warrior
02. Dead Again
03. Verdammt
04. AM
05. Dawn Of Man
06. Jack Torrance
07. Another Corpse Under My Bed
08. Body:part
09. HAL 9000
10. Shut Up And Bleed (feat WASTE)

Descargar álbum

Current 93 - All The Pretty Little Horses [The Inmost Light]

All The Pretty Little Horses es un larga duración que para muchos alcanza el lugar de obra de arte, simbolizada perfectamente con su portada y forma la segunda parte de la trilogía Inmost Light, la primera fue lanzada en 1995 y se título Where The Long Shadows Fall (Before The Inmost Light) y la última fue lanzada en el año 1996 The Starres Are Marching Sadly Home (The Inmost Light Third And Final), esta trilogía trata sobre un pasado y un futuro y este album en especifico, es el lugar donde ambos han de coincidir, lo que nos hace divagar en las complicadas disertaciones de si el pasado engendra el futuro o si ambos son imposibles y todo es un eterno presente donde gobierna un ordenamiento casi autonomo para un mundo imperado por un caos existencial, ante todo esto, éste album de manera exquisita nos invita a deternos y mirar alrededor para comprender donde estamos, ver desde donde venimos y hasta donde queremos llegar o seremos arrastrados.

Destaco las canciones que llevan el nombre del album, son absolutas joyas que no deben faltar en la colección: All The Pretty Little Horses I y II.

Artista: Current 93
Titulo: All The Pretty Little Horses [The Inmost Light]
Pais: Inglaterra
Genero/Estilo: Folk, Neofolk
Formato : CD
Año: 1996
Sello: Durtro



Tracklist:

1. "The Long Shadow Falls" – 2:15
2. "All The Pretty Little Horses" – 2:35
3. "Calling For Vanished Faces I" – 1:50
4. "The Inmost Light" – 2:16
5. "The Carnival Is Dead And Gone" – 3:11
6. "The Blood Bells Chime" – 3:00
7. "Calling For Vanished Faces II" – 4:10
8. "The Frolic" – 8:11
9. "The Inmost Light" – 1:45
10. "Twilight Twilight, Nihil Nihil" – 8:22
11. "The Inmost Light Itself" – 9:29
12. "All The Pretty Little Horses" – 2:34
13. "Patripassian" – 5:49

Descargar

Black Tape for a Blue Girl: A Chaos of Desire

Al igual que Dead Can Dance, Black Tape for a Blue Girl entrelaza la sinfonía con la decadencia, su música es brillante, con sutiles melodías, los acordes se desesperan y retumban, las letras te son reveladas mediante susurros, todo llevado a parajes en donde se acompañan por ambientes generados por la instru- mentación electrónica y unas increibles voces etéreas.
'A Chaos of Desire' llega en 1991, acompañado con las voces de Julianna Towns (Skinner Box) y Oscar Herrera, que lo convierten en un álbum aún más melancólico que los anteriores. Rosenthal y su banda logran crear una atmósfera que se ubica entre lo celestial y lo oscuro, lo místico y lo macabro.
En la música gótica, hay una delagada línea entre los artistas que crean belleza y quienes crean pretención. Black Tape for a Blue Girl toca esta línea cuidadosamente y emerge con una de las bandas más emocionales y sinceras del género. con líricas sacadas de un diario susurrado al oído, Sam Rosenthal abre el alma humana y la descubre al mundo.
fue formado como una manera para el artista pone en evidencia qué había sido sostenido internamente, y te da vuelta en arte. Desde entonces, esa música ha crecido en una venda hecha y derecha, que miembros giran alrededor de la fundación electrónica sutil de Rosenthal, en la cual sus instrumentos se bañan. Las voces y las flautas dan vuelta en un océano ellos mismos, mandilando a través de los paisajes musicales que leen como una película silenciosa. Trayendo tus líricas a la vida ser una ciénaga de las voces que baten las palabras en la emoción genuina, haciendo todo de flotarlas en alcoholes etéreos, a picarlos con gruñidos furiosos
Todo empezó en 1986 cuando se mudaron a Califoria, Black Tape for a Blue Girl fue formada por toda esa inmensidad interna de una rtista que luego sacada se convierte en arte. Siempre girando en torno al toque de la instrumentación electrónica que le da Rosenthal, Las voces y las flautas se mezclan en un océano, navegando entre mares de siilencio, pasividad, trayendo a la vida sus líricas con voces genuinas, haciendo flotarlas entre espíritus etéreos y retumbarlas entre furiosos gruñidos.
El trabajo de la banda se ha desarrollado lentamente en el transcurso de los años, cambiando estilos de un fuerte sonido con texturas en el ambient hacia melodías logradas con una instrumentación más rígida, pero guiados hacia presentaciones en vivo, cada tour traía nuevos cantantes junto a los antiguos. Las voces femeninas tomaban nuevas percepciones en canciones que originalmente eran compuestas para voces masculinas, uniendo puntos de vistas y refrescando lo andrógino en sus temas.

Artista: Black Tape for a Blue Girl
Álbum: A Chaos of Desire
Año de edición: 1991
Record Label: Projekt Records
Género: DarkWave

Tracklist
01: These Fleeting Moments
02: A Chaos Of Desire
03: Pandora's Box
04: Tear Love From My Mind
05: Hypocrite Is Me, The
06: Beneath The Icy Floe
07: We Watch Our Sad-Eyed Angel Fall
08: One Last Breath
09: Of These Reminders
10: Bow Can You Forget Love?
11: Chains Of Color
12: Could I Stay The Honest One?

Descargar álbum

Theatre des Vampires: Pleasure And Pain

Theatre des Vampires, banda Italiana de Gothic Metal, con su centro de operaciones en Roma, liderada por la bella y talentosa cantante Sonya Scarlet, va adoptando una creciente fama en Europa especialmente en Inglaterra, donde son considerados realmente "ídolos". Scarlet se entrega de manera especial en sus conciertos quizás asustando algo a sus fans cortándose y dando de beber su sangre, según ella nos dice a compartir su inmortalidad. En el 2005 algunos Ingleses le prohibieron hacer esto porque eso no estaba permitido ya que violaba las leyes Inglesas e incitaba al suicidio. Pero Theatres des Vampires nunca dejaron de presentar sus shows en vivo: teatralmente, completamente sangrientos, sexo, perversión, horror y lujuria. Sus shows son siempre muy bien acompañados de fuegos artificiales, con una sulfurosa atmósfera y la presencia fuera de línea de Scarlet. Desafortunadamente la banda tiene problemas muy seguido con las leyes locales en los países donde tocan, pero la gente ama ese tipo de "efectos especiales" y ellos si que tienen todo tipo de fans.

"Pleasure And Pain" es su quinto álbum en estudio y los críticos consideran a este álbum como el mejor de toda su carrera, estas referencias son dadas nada menos por la calidad de colaboradores que intervienen en este trabajo: Bruno Kramm de Das Ich, Flegias de Necrodeath, Dhiloz de Ancient y los miembros de Ensoph y Stormlord. El álbum contiene 9 tracks y 2 bonus tracks: “Pleasure And Pain”, Bruno Kramm (Das Ich) participa en las remezclas de “Never Again”, “Rosa Mistero”, “My Lullaby” y "Forever In Death", "Mater Tenebrarum” (cover). son álgunos ejemplos de esté muy buen y recomendado álbum, excelentes voces que nos regala Sonya quien además escribió las letras de "Pleasure And Pain". Sin duda este álbum marcó una nueva era en la carrera de Theatre des Vampires.

Artista: Theatre des Vampires
Álbum: Pleasure And Pain
Fecha de Lanzamiento: 18 de Noviembre del 2005
Record Label: Aural Music
Estilo: Gothic Metal

Tracklist:
01. Never Again
02. Rosa Mistero
03. Solitude
04. My Lullaby
05. Forever In Death
06. Let Me Die
07. Black Mirror
08. Reason And Sense
09. Mater Tenebrarum (Bonus cover)

Integrantes:
Sonya Scarlet - Voz
Roberth "Morgoth" - Guitarra
Fabian - Teclados
Zimon - Bajo
Gabriel - Bateria

Descargar álbum

Diva Destruction: Run Cold

Este es el tercer disco que ha grabado Diva Destruction, la cual es una de mis bandas favoritas. Supongo, que al igual que yo, muchos debieron haber esperado por este nuevo álbum con cierta ansiedad.
Sin embargo, desgraciadamente, este disco por algunos momentos se "cae" un poco. Podria llegar a decirse que se vuelve un poco repetitivo y que incluso pareciese intentar copiar o apoyarse un poco en algunos temas de su primer album. Por ejemplo el tema "Subterfuge", o incluso, de algun cierto modo, el primer track, "Run Cold", se parecen un tanto a "The Brocken Ones".
Pero no por ello este disco puede ser catalogado de malo. Temas como "The 4th Knife" con un corte medio electro, o el tema "Safe With Me", con su rico trabajo en piano, nos demuestran que esta banda es bastante variada en su repertorio. Asímismo, merece una mención especial los temas "Electric Air" y "Run Cold" que son bastante buenos y siguen la linea general de esta banda.
"Run Cold", no es un álbum malo, lo repito, empero, me quedo con el primer disco, que sigo pensando fue simplemente genial.

Artista: Diva Destruction
Album: Run Cold
Fecha de Lanzamiento: Septiembre 2006
Record Label: Metropolis Records

Tracklist:
1. Run Cold
2. Rewriting History
3. The 4th Knife
4. Electric Air
5. Escape
6. Subterfuge
7. Screaming Inside
8. Illusion's End
9. Kiss The Stars
10. Safe With Me
11. Resolution

Descargar álbum (¡Nuevo!)

L'ÂME IMMORTELLE: Auf Deinen Schwingen

Si bien "Auf Deinen Schwingen" no es el mejor disco de L'Ame Immotelle, no podemos negar que este disco posee algunos temas interesantes, y que ademas, nos sirrve de guia para mostrarnos un L`ame Immotelle distinto, que se está alejando de sus comienzos gothic-electro, y de discos como "Als Die Libe Starb", "Lieder Die Wunden Bluten" o incluso el " Gezeiten" (que ya nos daba una vaga idea del rumbo que L`Ame Immotelle probablemente tomaría) que fueron bastante memorables .
Auf Deinen Schwingen posee dentro de si algunos temas totalmente diferentes a los que encontráramos entre sus trabajos anteriores, temas como "Nur Du", "Phoenix" y "Dein Herz", marcan al parecer el nuevo rumbo que esta banda parece querer apuntar.
Este disco, parece decirnos a lo largo de sus 15 temas que L`Ame Immortelle ha cambiado y parece estarse convirtiendo en una banda totalmente nueva y diferente a lo que fue.

Artista: L`Âme Immortelle
Álbum: Auf Deinen Schwingen
Año de Lanzamiento: 2006
Record Label: Gun Records

Tracklist:
01. Auf deinen Schwingen
02. Herzschlag
03. Du siehst mich nicht
04. Nur Du
05. Phönix
06. Destiny
07. Sometimes Love Is Not Enough
08. Run Away
09. Wohin
10. In dein Leben
11. Last will
12. Der letzte Akt
13. Dein Herz

Descargar álbum

L'ÂME IMMORTELLE: Dein Herz Video

Artista : L´ Âme Immortelle
Video: Dein Herz
Director: Carsten Gutschmidt
Fecha de Lanzamiento: Marzo del 2006

Este sin duda, es uno de los mejores videos que he visto de L´Âme Immortelle. Si bien la mayoría de sus videos son más que geniales, este que sacó el año pasado (con motivo del lanzamiento del Maxi "Dein Herz") no fue la excepción.
El sumo cuidado de su edición y el grandioso trabajo de la fotografía lo convierten en uno de mis videos preferidos. Sin contar la manera en como nos logra contar de manera delicada a través de sus casi 4 minutos esta trágico y oscura historia.
El video nos relata una oscura y tragica historia de amor en donde uno de los personajes viaja a la tierra de los muertos intentando recuperar a su amada, mientras el tiempo se le escapa rapidamente de las manos...
Un excelente video. Espero lo disfruten.

Descargar álbum

Ladies Queens and Sluts I-II

Tracklist
01. Dreams of Sanity-The maiden and the river
02. Within Temptation-Grace
03. The Sin of thy beloved-Until the dark
04. Nightwish-Elvenpath
05. Lacuna Coil-To myself I turned
06. The gallery-This urgent denial
07. Lacrimosa-The turning point
08. Artrosis-Emerald Night
09. The breath of life-Fly
10. Sanguis & Cinis-Die Braut im Regen 2.0
11. Genitorturers-One who feeds
12. Rockbitch-Eveline
13. Sinergy-Roazr Blade Salvation
14. The Gathering-Trail

Descargar álbum


Tracklist:
01 L'ame Immortelle - Another Day
02 Faith And The Muse - Scars Flo
03 Cell Division - Skin Fetish
04 Pale Forest - Taller, Yet Smal
05 Flowing Tears - Swallow
06 Charisma - Money Money Money
07 Dreams Of Sanity - The Creatur
08 Edenbridge - Holy Fire
09 Nightwish - Bare Grace Misery
10 After Forever - Silence From A
11 Theatre Of Tragedy - Image
12 Gitane Demone - Rock And Roll
13 The Killer Barbies - Rage
14 Guano Apes - Dodel Up

Descargar álbum

Faithfully: Pauldnoch

Gaias Pendulum - Vité

Banda: Gaias Pendulum
Disco: Vité
Año: 2000

Sello: Hateworks
Temas: 11
Estilo: Goth Metal/"Violent Metal"
Formato: Mp3
Pais: Colombia
Password: grinder
Enlace: Descargar álbum

Nota: Bueno, retomando los uploads gracias a que Blogger se digno a arreglar aquel problema que tenia el blog del cual padecia, asi que,haciendo esta salvedad, vamos a lo nuestro: Gaias Pendulum (que significa equilibrio de las fuerzas de la tierra) , banda proveniente de Medellin-Colombia, la cual escuche hace muchos años y se me quedo grabada en la mente las melodias extrañas de su autodenominado "Violet Metal", que segun ellos es el sonido original que los envuelve, influencias? podria decirse que tienen bastante de metal gótico de la vieja escuela, algunas pinceladas sugerentes de doom y riffs death bastante marcados, cosa aparte es la parte vocal que es realmente impresionante, si bien tienen ya un nuevo disco afuera (Scarlet Visions-2005) , este disco sin duda es el mejor, tanto por la época en que fue concebido y por la fuerza y sentimiento que le ponen en cada tema, asi que es imprescindible tenerlo entre vuestros discos de coleccion.

The Retrosic: Nightcrawler

Con su anterior álbum "God of Hell" The Retrosic se consolidó como uno de las bandas más importantes dentro de la escena global de dark-electro; y ahora están de regreso con este nuevo disco para mantener su liderazgo y seguir captando más adeptos y fans.
Este es otro viaje lleno de plagas hacia el electro oscuro y mugriento, con ritmos agresivos e incesantes y vocales agudas y cortantes. "Nightcrawler" explora nuevas dimensiones de sonido con atmósferas y ritmos poderosos, pasajes sinfónicos clásicos y tonos refinados, mientras que guitarras alienígenas y sonidos distorsionados nos proveen de la rudeza a la que The Retrosic nos tiene ya acostumbrados.
Están disponibles tres versiones. Una standar con 10 temas. Otra edición limitada doble que incluye además del álbum, un DVD que nos ofrece el lado visual de este álbum con el videoclip de la canción "Desperate Youth" y un booklet de 16 hojas. Y por último, está una version de lujo limitada con un libro de 36 páginas que trae además del álbum y el DVD, otro disco con un tema exclusivo, versiones alternativas y remixes que The Retrosic preparó a otras agrupaciones.

Artista: The Retrosic
Álbum: Nightcrawler
Fecha de Lanzamiento: 07 de Noviembre del 2006
Record Label: Metropolis
Estilo: Dark electro

Tracklist:
1. Unleash hell
2. Revolution
3. Desperate youth
4. Bloodsport
5. Deathdealer
6. Silence
7. The lucky ones
8. Quid pro quo
9. Exit
10. Bomb
11. (Track oculto)

Descargar álbum

Zombie Girl: Back From The Dead

Si estás buscando la mezcla perfecta de beats bailables, con una sensual voz que podrías imaginar dentro de una casa de terror, entonces "Zombie Girl" el proyecto del ex ICON Seb Komor & su esposa Rene Cooper-Komor, es lo que debes escuchar, trayendo su propia marca el EDBM Electronic (dead) BODY MUSIC, hacen que este EP "Back From The Dead", sea una buena manera de empezar a seguir su carrera como banda, muy buenos vocales, y una masiva aparición de Rene, en temas como "Creepy Crawler", "We Are The Ones", "Bleeder", "I Want It", tómate un "descanso" escuchando y disfruta de este sangriento y muy bien elaborado EP.

Artista: Zombie Girl
Álbum: Back From The Dead
Fecha de lanzamiento: 05 de Mayo del 2006
Record Label: Alfa Matrix
Estilo: EDBM

Tracklist:
01. Creepy Crawler
02. We Are The Ones
03. Bleeder
04. I Want It
05. Creepy Crawler (KMFDM remix)
06. I Want It (SOMAN remix)
07. We Are The Ones ( Rotting Corpse mix by Icon Of Coil /Seb)

Descargar álbum

Siouxsie & The Banshees: The Best of (cd2: remixes)

Como ya sabéis, Siouxsie & the Banshees debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el postpunk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

En sus inicios estuvo comprendida por Siouxsie Sioux (Susan Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957) líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería. A comienzos de 1977, Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols y Pirroni a Adan & the Ants y una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge, grabaron su primer disco The Scream producido por Steve Lillywhite en el sello Polydor, del cual el sencillo Hong Kong Garden fue número siete en Inglaterra. La banda estaba integrada entonces por Siouxsie, Severin, John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería.

Después de un segundo álbum en 1979, Join Hands, que incluía una versión del clásico The Lord's Prayer, y con los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares, volvieron los cambios. Robert Smith, de The Cure y Budgie (ex-Magazine) acompañaron a Siouxsie y Severin, y finalmente John McGeoch entró como guitarra, aunque para grabar el tercer álbum, Kaleidoscope el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones entró como guitarra de refuerzo.

En 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos) y el nuevo álbum Ju ju. Siouxsie & the Banshees continuaron con los discos A Kiss in the Dreamhouse (1982) que fue el último en el que colaboró McGeoch, Nocturne (1983) y Hyaena (1984) tendrían a Robert Smith en guitarras nuevamente, siendo éste reemplazado por un nuevo guitarra John Carruthers que participó en el álbum Tinderbox que incluye los sencillos Cities in Dust y Candyman.

Después de Through the Looking Glass (1987) un álbum de versiones, Carruthers es sustituido por John Klein en Peep Show (1988) en el cual participó Martin McCarrick como teclista. En los 90 editaron Superstition (1991) y The Rapture (1995). El éxito y la perdurabilidad de Siouxsie Sioux como cantante y estrella siempre fue jugando un papel basado en su imagen y su provocación cargada de matiz erótico, así como en el mantenimiento de sus adictos. Una de las bandas más influyentes del postpunk.

En esta ocasión, os dejo el cd 2 de su The Best of, que consiste en una serie de remezclas de las canciones del cd 1.

Artista: Siouxsie And The Banshees
Label: Polydor
Pistas: 9
Formato: mp3 @ 256 kbps
Tamaño: alrededor de 117 mbs.

1. "Spellbound" (extended 12" version)
2. "Song from the Edge of the World" (Columbus mix)
3. "Kiss Them for Me" (Kathak #2 mix)
4. "Peek-a-Boo" (Silver Dollar mix)
5. "The Killing Jar" (Lepidopteristic mix)
6. "Cities in Dust" (Eruption mix)
7. "Dazzle" (Glamour mix)
8. "Stargazer" (Mambo Sun remix)
9. "Face to Face" (Catatonic mix)

Descargar / Portada del cd-dvd

Punto Omega: Nostalgias del origen

Luego de tres años la banda argentina Punto Omega regresa con toda su fuerza - y con un nuevo álbum.
"Nostalgias del Origen" es un disco conceptual. Es la banda de sonido de la búsqueda del alma a través de un mundo violento y despiadado, ansiando por su Origen, su hogar perdido antaño.
Como en su álbum debut, "Nostalgias del Origen" combina con talento golpes sombríos, voces distorsionadas, ásperos sonidos electrónicos, arreglos de cuerdas orquestales, gaitas, elementos neo-folk y tambores marciales. Esta vez, Punto Omega ofrece más de su lado melódico incluyendo vocalistas invitados como Elena Fossi (Kirlian Camera) entre otros. El álbum fue lanzado por Trisol Music Group el 1ro de Dicimebre del 2006 en una edición especial estrictamente limitada en formato digipak de 2 CDs tamaño A5 incluyendo una entrevista en video y remezclas por bandas como Funker Vogt, Dope Stars Inc., Heimataerde, Samsas Traum y muchos más.
La banda estará presentando su nuevo disco con un tour en Alemania como invitados especiales de la agrupación austríaca L'Âme Immortelle.

Artista: Punto Omega
Álbum: Nostalgias del origen
Fecha de lanzamiento: 1 de Diciembre del 2006
Record Label: Trisol
Estilo: EBM

Tracklist:

Parte 1: El Destierro
01 - Nostalgias del Origen
02 - El Destierro
03 - El Ojo
04 - Ajenidad
05 - La vida es sólo teatro

Parte 2: El Regreso
06 - Carpe Diem
07 - Fragmentos del Alma
08 - Falsos Sueños
09 - Alma Gemela
10 - El Regreso

Nostalgias del Origen - Bonus CD (sólo incluído en la edición limitada en digipak):
01 - El Ojo (Edit version)
02 - El Ojo (Funker Vogt remix)
03 - Ajenidad (Dope Stars Inc. remix)
04 - El Ojo (Heimataerde remix)
05 - Alma Gemela (Hopeless remix)
06 - La vida es sólo teatro (Ascension remix)
07 - Ajenidad (Nuclear Noise remix)
08 - El Ojo (Metallspürhunde remix)
09 - Carpe Diem (Samsas Traum remix)
10 - La vida es sólo teatro (Orpheus in Red Velvet remix)

Descargar álbum

Ataraxia - Paris spleen

Seguimos revisando los mejores discos que nos dejó el año que recién pasó. Ahora es el turno del Paris spleen de Ataraxia, album inspirado en el París decadente de comienzos del siglo XX.
Explica Ataraxia que desde hacía un tiempo estaban intrigados con el entorno de esa época y decidieron hacer música el universo de imágenes que dejó el inquietante fotógrafo Eugene Atget ¿pero cómo hacerlo? La respuesta estaba en Baudelaire y su "Spleen de París" (si desean leerlo --> Spleen de París), una colección de poemas en prosa de la cual sacan algunos versos y que utilizan como guía para la creación de este disco. Y luego de la investigación, vendría la fantasía.

En efecto, la génesis "oficial" del disco se encuentra en Madame Joséphine Corelli, una médium parisina que en sueños le fue revelado el nombre de Ataraxia por un decadente grupo de músicos de cabaret liderados por Madame Bistouri cuya última actuación tuvo lugar en enero de 1906 en el Cabaret L’Enfer del parisino Boulevard de Clichy. Se llamaban así mismos el Circuz Kump y obligaron a Madame Joséphine a que ubicara a los italianos para que ellos los devolvieran a la vida y recrearan lo que sucedió en la noche de su última actuación. Al borde del colapso, la medium encontró a Ataraxia y así nació Paris spleen.

En cuanto al sonido, Ataraxia ha variado un poco, probablemente movidos por el contexto de la obra y por la intención de recrear el sonido parisino de la época. Es así como abandonan en parte el neoclásico y se acercan al "dark cabaret", aunque sin dejar totalmente de lado su tradicional estilo ambiental y melódico. De este modo encontramos temas como N'importe ou!, la exquisita Le saltimbanque décrépit, Tango des-astres o A votre guise! los cuales reflejan ese aire cabaretero y decadente que Ataraxia pretende darle al disco, pero también hay cortes que siguen una línea más clásica como en La reine des hommes aux yeux verts, la hermosa Longtemps Pierrette d'Orient o Petite chanson lycanthrope.

Por último, sólo queda recomendar totalmente este disco, muy cuidado a nivel conceptual. Tal vez lo único que me aleja de él son las letras en francés, pero afortunadamente en el sitio oficial de la banda están traducidas al italiano.

Ataraxia es Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli, Giovanni Pagliari y Riccardo Spaggiari
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2006

Tracklist
01.- Bienvenue à l'enfer !
02.- Où vont les chiens ?
03.- N'importe où !
04.- Mon cher toutou...
05.- Le marchand de nuages
06.- Le saltimbanque décrépit
07.- La reine des hommes aux yeux verts
08.- Tango des-astres
09.- Longtemps pierrette d'orient
10.- Oh rhadamante
11.- Petite chanson lycanthrope
12.- À votre guise !

Descargar

Cadaverica - Legacy of the black hearts

Segundo y novel disco de esta gran banda peruana proveniente de las profundidades de Ayacucho, ya con el disco anterior que daban para mucho y que tenian que seguir creando sonidos increibles como los que Gustavo RQ puede crear, concepto y musica en un solo disco, 12 temas llenos de Ebm sofisticado y con sabor a internacionalizacion, cada tema muy bien trabajado y cuidado hasta el detalle más mínimo, cabe resaltar la presentación que es de alto nivel, y ya con este disco dieron el salto en varios medios que tocan temas de esta gran banda en sus sets y entrevistas en bastantes medios difusores de este tipo de sonidos, y como cerrando el topico Cadaverica, es que les dejamos este gran disco, no sin antes aconsejarles de entrada que se compren el original de este disco ya que realmente lo vale. Buen disfrute.

Banda: Cadaverica
Disco: Legacy of the black hearts
Año: 2005
Temas: 12
Formato: Mp3
Label: Blue Moon
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: grinder
Enlace: Aquí

Cadaverica - Desperate Songs For A Muse

Gustavo RQ, cerebro y creador del proyecto, inicia sus experimentos con música electronica desde el año 95, trabajando entre variados estilos a través de los últimos años dentro de un circuito reducido. RQ crea a Cadaverica como proyecto a mediados del 2001 haciendo composiciones propias, logrando editar algunos singles dance entre el 2002 y 2003 durante estos ultimos años se logran composiciones más refinadas y sólidas a comparación de los primeros cortes. El 2004 se termina de grabar el disco Desperate Songs For A Muse el cual logra captar el interés de públicos de varios lugares del país y el mundo, manifestándose en invitaciones para presentaciones en varias ciudades del Perú a las vez se logra una aceptación considerable a través de la web oficial del grupo. A partir del 2004 se incorporan Mariangela de la Barra en soporte de voces e Ivan de los Santos (DJ Tumba). "Nuestro sonido es una mixtura de todas esas influencias y colores, todas con el único objetivo de enriquecer nuestra cultura musical y dar nuevas experiencias sónicas para aquellos que siempre buscan nutrirse de nuevas influencias". [extraído de Synthlog.com].

Banda: Cadaverica
Disco: Desperate Songs For A Muse
Temas: 13
Pais: Ayacucho-Peru
Estilo: EBM
Password: Grinder
Enlace: Aquí

Rabia Sorda: Método del Caos

Rabia Sorda es el proyecto solista de Erk Aircrag, el vocalista del dúo mexicano de hard electro "Hocico", comenzó a trabajar en este proyecto en el 2003, escuchando las voces internas que lo abligaron a crear su propio mundo sónico. Para crear, Erk se ve a si mismo desde una perspectiva diferente y reinventa muchos aspectos de él mismo para darle vida a esta nueva identidad.
Este es su álbum debut, ‘Métodos del Caos’. Si Dulce Líquido se decantó por los sonidos más duros y bailables, Rabia Sorda le da mucha más importancia a las melodías y a los medios tiempos, aunque en ningún momento pierde la agresividad y la oscuridad que caracteriza a Hocico. Las voces distorsionadas, las líneas de bajo pesadas y las bases enérgicas siguen presentes haciendo que electrodark sea una de las primeras palabras que vienen a nuestra cabeza al escucharlos por primera vez, pero poseen cierto romanticismo en los sintetizadores que le otorgan un ligero aire wave. El single se compone de cuatro temas, de los cuales dos son remezclas del tema principal, lo que resulta algo insuficiente para saber que nos depararán en su larga duración. ‘Save me from my curse’ es el corte que sirve de presentación, y en él podemos escuchar la clásica voz de Erk, acompañada por una rítmica que recuerda al ‘Starfighter F-104G’ y unos teclados presentes en todo momento y bastante variados, nos encontramos también con ‘Perfect world’, un tema lleno de fuerza, que presenta unos arreglos que destacan por su limpieza, y una percusión que actua como un verdadero látigo. Mención aparte merece el tratamiento a lo Claus Larsen de las voces que resulta realmente efectivo. En cuanto a las remezclas, la primera es realizada por Unterart, quienes le otorgan ese toque pistero que les caracteriza dando como resultado un tema muy bailable con unos cambios de ritmo muy similares a los de su ‘Calvary campaign’ aunque algo tal vez algo más violentos. Por último, los suecos Ashbury Heights presentan uno de sus primeros trabajos desde que ficharon con Out of Line. Las bases son mucho más veloces y repetitivas en esta versión, mientras que los sintetizadores guardan cierto parecido con las melodías del popular ‘Sweet dreams’, llevando la versión original a terrenos muy diferentes a los creados por Rabia Sorda. Un buen debut el de esta nueva formación, que sin sonar demasiado novedoso, resulta bastante esperanzador y algo más personal que la mayoría de las formaciones actuales.

sonidobscuro.
Artista: Rabia Sorda
Álbum: Método del Caos
Fecha de lanzamiento: 24 de Noviembre del 2006
Record Label: Out Of Line
Estilo: Hard electro

Tracklist:
01. Los Métodos
02. Walking On Nails
03. Save Me From My Curse
04. What U Get Is What U See
05. Breaking Through
06. Insurrection
07. Methods Of Chaos
08. The Shape Of A Name
09. Voices At 4 A.M.
10. Misery
11. Our Land
12. Cantos De Violencia
13. El Caos

Descargar álbum

Gothic Spirits 4

Un compilado con incorporaciones interesantes como las de BLOODFLOWERS, DEATHSTARS, CELTIC FROST EDENBRIDGE, ambos discos Presentan tracks muy recomendados de REFLECTION, BLOODFLOWERS, SATYRIAN, MORTAL LOVE, POISONBLACK, END OF GREEN, ENTWINE, MOONSPELL, CREMATORY, ATARGATIS, XANDRIA y BLEEDING GEL, muestras de gothic rock, gothic metal comercial o no, pero que representan la actualidad en éstos géneros.

Fecha de Lanzamiento: 13 de Octubre del 2006.
Record Label: Zyx/Gcr (ZYX).

Tracklist:
CD1:
1. LACUNA COIL - Enjoy The Silence
2. EDENBRIDGE - Evermore
3. BLOODFLOWERS - Violent Voices
4. STREAM OF PASSION - Deceiver
5. LACRIMAS PROFUNDERE - Sweet Caroline
6. MANDRAKE - Ode ton of The Outside World
7. REFLECTION - Army OF Broken Hearts
8. DEATHSTARS - Greatest Fight on Earth
9. SAMAEL - Night Ride
10. CELTIC FROST - Drown in Ashes
11. SATYRIAN - Eternitas
12. MORTAL LOVE - Empathy
13. POISONBLACK - Rush
14. END OF GREEN - drink Myself ton of Sleep
15. SINAMORE - traps
16. THE VISION BLEAK - Dreams in The Witch House
17. NFD - Light My Way
18. ICE-BREAKER - Unfortunately

CD2:
1. THEATRE OF TRAGEDY - Silence
2. ENTWINE - Out OF You
3. MOONSPELL - Blood Tells
4. CREMATORY - no dear song
5. ZERAPHINE - Inside Your of arm
6. LEAVES `EYES - Norwegian Lovesong
7. ATARGATIS - The Crystallic Ascension
8. NAIO SSAION - Static
9. XANDRIA - India
10. SCREAM SILENCE - Creed
11. AMORPHIS - Under A Soil and Black Stone
12. SATURNUS - Pretend
13. DEAD STAR ASSEMBLY - and Ashes wants case
14. BLEEDING GEL - Cry Little Sister
15. BESEECH - Innerlane
16. LUCA TURILLI - Virus
17. NIGHTWISH - Dark Chest OF Wonders
18. SUBWAY TON of SALLY - ice flowers

Bonus track:
BLOOD WAR I: Die schwarze gischt
Descargar discos

Faderhead - FH1

Primero que nada saludos a mi estimado GG por el nuevo año que se nos vino encima y a todas las personas que visitan este proyecto llamado Gothic Garden, ideado por nuestro homonimo amigo ya hace un buen rato, y bueno, hace ya un tiempo comentando con un amigo muy querido, discutiamos por decirlo asi de alguna manera sobre la terminologia "dark pop", me decia que le parecia una reverenda estupidez ese tipo de etiquetas y por ahi que secundo esa afirmacion (ahora catalogan a la musica oscura con tantas etiquetas...), es asi que se me hace algo dificil catalogar este disco, navegando por la red de redes me tope con la revision de este disco y pues me parecio mas que interesante (ya que en dicha revision hacian incapie al tan mentado "dark pop"), luego de haber conseguido este album me di cuenta a priori que era una mezcla de dark, toques clasicos de pop y una mezcla muy certera y poderosa de Ebm y electro bastante chocantes, por ahi que me sonaba a musica dark de los 80 pero resfrescada y con potencia, la voz muy bien trabajada, exacta en los momentos cantados y exacta en los momentos de gritos y ese tipo de cosas que te ponen atento, bases electro clasicas y teclados aberrantes, hacen que este disco me haya sorprendido en sobremanera, y ya que anda en boga el Ebm y el ElectroDark, este grupo cae perfecto para matizar entre sonido de la vieja escuela con la nueva ponencia, asi que sin mas que decirle, a darle una escuchada a esta banda, y a agrandar ese cerebro y espectro musical que conlleva a descubrir sonidos tan increibles como este.

Banda: Faderhead
Disco: FH1
Temas: 10
Label: Accesion Records
Año: 2006
Estilo: Electro/Dark/Synthpop/Ebm
Password: grinder

Enlace: Aqui

Spiritual front - Armageddon gigolo

Comienzo a revisar algunos de los discos más destacados de 2006 y empezamos con el Armageddon gigolo de los italianos Spiritual Front, a quienes descubrí a través de ese discazo que es Satyriasis en el que comparten créditos con mis idolatrados Ordo Rosarius Equilibrio. Si bien en Satyriasis el sonido de Spiritual front puede verse algo superado por el exquisito dark folk de ORE, es en este trabajo en solitario donde podemos apreciar el verdadero calibre de esta banda.
Antes de escuchar a estos italianos creo que es necesario entenderlos a un nivel más conceptual, pues estamos frente a una banda que autodenomina su estilo como “pop suicida nihilista” y que construye su música a partir de esa concepción, que es a la vez su manifiesto. Por otro lado, tampoco me parece que sea una mera pose, pues escuchando sus anteriores trabajos (incluido el ya mencionado Satyriasis) se nota el cambio de estilo, abandonando el dark folk con tintes apocalípticos para abrazar en este disco un pop mucho más variado, original e inspirado.

El disco abre en clave de vals con Slave; continúan Bastard angel, más marcial e impetuoso y I walk the (dead)line, uno de los mejores temas del disco, con ese aire melancólico y su estribillo directo y efectivo. Le sigue The shinning circle, una de las que más disfruto por su intenso sonido a western, tal vez el tema más épico del disco. En fin, cada canción es increíble y es difícil encontrar puntos bajos, aún más cuando en la voz Simone simplemente se luce.

Sin lugar a dudas, Armageddon gigolo es uno de los mejores discos del pasado año, sino el mejor. Un album maduro, adictivo, con buenas letras, arreglos perfectos, que suena a muchas cosas distintas, pero que tiene su propia e inigualable identidad.

Spiritual front es Simone Hellvis Salvatori en las voces, guitarra y percusión; Sten Puri en los teclados; Jack Puri en las guitarras; y Andrea Freddy en la percusión.
Fecha de lanzamiento: Octubre de 2006
Estilo: Dark pop o pop suicida nihilista, como prefieran.

Tracklist:
01.- Slave
02.- Bastard angel
03.- I walk the(dead)line
04.- The shining circle
05.- My kingdom for a horse
06.- Jesus died in las vegas
07.- Cruising
08.- Love through vaseline
09.- Ragged bed
10.- No kisses on the mouth
11.- Redemption or myself

Descargar

[:SITD:]: Coded Message 12

Segundo LP del dúo alemán [:SITD:] que también trae consigo la inclusión de un nuevo miembro en la banda. A los anteriormente conocidos Carsten Jacek (voces y letras) y Thomas Lesczenski (teclados, programación, sampleados y coros) se les ha unido, deduzco que principalmente para dar más cuerpo a las actuaciones en directo, Francesco Frank D’Angelo, hecho que apenas ha cambiado el sonido de la banda.
Si escuchaste su primer trabajo "Stronghold", este "Coded Message:12" presenta los característicos sonidos de la banda, siguen presentes junto con esa voz aguerrida, que a pesar de no ser de gran calidad si que es, al menos, un rasgo exótico, entre las bandas afines, ya que al menos podemos entender lo que canta. Quizás lo único que se podría decir es que han suavizado un poco su sonido, aunque sigue navegando entre el Electro-Dark, la EBM y el moderno Futurepop a partes iguales.
Como puntos negativos a este trabajo pongo la casi utilización de los mismos sonidos del primer trabajo, aunque si aquel te gustó, "Coded Message: 12", será también de tu agrado. También la excesiva duración de algunos temas, lo que hace que se vuelven algo monótonos, aunque bien es cierto que quizás sean los más aprovechables para los DJ’s de la escena.
Adrian Hates, líder de Diary of Dreams colabora en los cortes de apertura y cierre del disco, aportando su voz profunda y enigmática en unas composiciones muy oscuras y ambientales.
Poco más que decir, en resumen, un buen trabajo con el que [:SITD:] se reafirma como una de las bandas más interesantes del momento dentro de su estilo.
ladefuncion

Artista: SITD
Álbum: Coded Message 12
Año de Edición: 2005
Record Label: ACCESSION
Estilo: Future Pop

Tracklist:

1 Curtain Raiser
2 Brand of Cain
3 Richtfest
4 Upstairs
5 Wegweiser
6 Plastination City
7 Crusade
8 Sentiment
9 Yield of Despair
10 Relief
11 Ascension
12 The Final Curtain

Descargar álbum